中国传统装饰纹样与欧洲洛可可艺术

我国的明清时期,商品经济较为发达,与欧洲开展了大规模的海外贸易。由此,中国传统丝绸和瓷器装饰纹样对欧洲设计产生了很大影响,导致整个欧洲当时的艺术设计包括瓷器、建筑、家具、墙纸、面料和绘画等都出现了来自中国的装饰纹样元素,中国文化的概念深深扎根在欧洲各国人民心中,并由此催生了法国—中国式洛可可艺术的产生。     

法国洛可可风格键盘乐组曲的教学运用

对于巴洛克时期的键盘乐组曲巴赫的作品是广为人知的,相比之下法国洛可可风格的键盘乐组曲则较少受到关注。本文从创作手法、作品结构、创作题材等方面分析了德国与法国组曲的不同特点,使洛可可风格的键盘乐组曲的教学价值能更清晰地体现出来。     

新首领与经理革命

革命把首领捧上顶峰,但他们从来不是革命发动者。他们是从革命获得物质利益和社会特权的一个新阶级的代表人物。那些发动法国革命的人物未曾活到能亲自看见革命所解放出来的资产阶级继承了它的权力。约在20多年前,柏汉(J.Burnham)在其著作中提出“经理革命”(Managerial revolution)的名称。美国首先卷入于这项革命。现在英、德、日、意大利等     

雅各宾派专政失败的原因

雅各宾派专政(1793年5月31日至1794年7月27日)是法国资产级阶沿着上升路线行进的高峰。它是以彻底完成资产阶级革命任务的伟大典范而载入史册的。雅各宾派这些彻底的资产阶级民主主义者,在历史舞台上,曾经演出了一出威武雄壮,令人难忘的活剧,树立了民主革命的最好榜样。这是喜剧性的。但是,它终于从顶峰摔了下来,在它彻底完成资产阶级革命任务之日,也就是它覆亡之时。由于雅各宾派专政所犯的种种错误,导致了1794年热月政变。雅各宾派专政的垮台,这又是悲剧性的。     

十九世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及影响

法国浪漫主义绘画在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位,其鲜明强烈的个性、新奇多变的题材、表现力丰富的色彩,一扫古典主义绘画的僵化、教条,给19世纪的西方画坛带来强烈的震撼,并对后世的绘画艺术产生了深远的影响。论述了19世纪法国浪漫主义绘画的美学特征及其影响,并指出其局限性。     

中国清代设计艺术风格对欧洲洛可可服饰艺术的影响

考察艺术史可以发现,中国清代庭园设计、家具设计、丝织品、瓷器的艺术风格多有矫饰之气,这与当时法国宫廷的审美趣味颇为一致,并立即被融汇于法国的艺术中。清代设计艺术作品中的精描细绘、镶金嵌银、喜用嫩绿粉红及用尽曲线之美的装饰,也就融入到法国洛可可服饰艺术之中。     

密林

正一直在追寻洛可可艺术,追寻着现实中能够体现这一艺术的精致、细腻而又充满了情趣的景色。在大连冰峪沟写生的过程中,我终于找到了这样的绘画素材。茂密的森林让我充满了想要深人探究的动力。远处繁茂的枝条再现了人们内心中那些激动的情感,而近处的河水却没有丝亳波澜、平淡无奇。这种强烈的反差使我的心灵     

浅谈19世纪法国美术的发展

19世纪 ,对于欧洲来说 ,不但在历史上是一个伟大的转折 ,而且在艺术上也是一个重要的转折时期。尤其是在法国 ,德拉克罗瓦、莫奈、库尔贝等人使得法兰西在绘画上的旧貌焕然一新 ,朝气蓬勃 ,色彩斑澜 ,开辟了欧洲又一个绘画的辉煌时代。这一时期的绘画在绘画的发展史上有着举足轻重的作用 ,其作用在于它的整个绘画群体及其对于后世产生的意义 ,并且它所拥有的一流大师达到了可观的数量。 1 9世纪 ,从浪漫主义到现实主义到印象派都代表着一种变化 ,这种变化有其深刻的内在原因 ,并且直到今天还影响着西方人的思想。1 9世纪前期被称为浪漫主义…     

高调的奢华——洛可可时期女装特点

阐述了洛可可女装产生的原因,通过对洛可可女装发展历史脉络的梳理,分析出其在不同时期的造型特点,通过对其造型、色彩、纹样、装饰等方面运用手段和规律的分析,诠释洛可可服饰高调华贵的形式美感以及对现代女装设计的影响。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

有感于印象派绘画的“轰动效应”

伴随着法国文化年在华启幕。法国印象派绘画珍品展从2004年10月至2005年1月先后在中国美术馆、上海美术馆展出。展览的轰动效应是几十年来所罕见的。中国美术馆开馆以来。每天的参观人数都有六七千人。上海美术馆41天则接待了26万人次。据报道，这些法国印象派画家的作品市值高达80亿元人民币(此次展览的保险总额)。这是中国有史以来推出的市场价值最高、     

高更的早安

高更(1848-1903)法国画家。他是继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者,与凡高、塞尚等人被人们称为后印象主义。高更为了追求艺术,舍弃文明优越的生活,远赴南太平洋的大溪地寻求新的天堂。他的生活和创作都充满了传奇。高更的画色彩单纯,用笔粗犷,反映了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源的倾向。他被人们称作是法国绘画中象征主义的首领。     

论浮世绘与唐代工笔重彩画对印象派的影响

19世纪中叶,以法国为代表的西欧国家兴起了一股“日本绘画热”,日本浮世绘版画以其独特鲜明的东方艺术特有的个性,吸引和震撼了西方文化艺术界,推动了东西文化艺术的交流与融合,对欧洲绘画产生了长久而深远的影响。其影响最深并产生成效的艺术流派当推法国印象派与后印象派,而日本浮世绘基本上是由我国唐代工笔重彩演变而成的,因此,也可以说隐含在日本浮世绘中的中国唐代工笔重彩画从深层上影响了印象派与后印象派绘画。     

法国密特朗时期的文化政策述评

在法国，政府很早就涉足文化领域，其文化政策可上溯至十六世纪的王室庇护传统。经过数世纪的演变和发展，法国形成了自己独特的文化政策模式，国家干预是主要特征，文化部是法国文化政策的主要制定者和推动者。法国政府对文化的干预在密特朗任总统时期达到“顶峰”，国家在文化领域的主导地位全面加强。     

意大利文艺复兴时期的艺术

意大利的文艺复运动兴冲破了中世纪以来宗教神学的禁锢,在众多辉煌成就中,艺术方面所取得成就更加骄人,这一时期在雕刻、绘画、建筑等领域中均涌现出一大批杰出的艺术家,将这场西方艺术运动推到了顶峰。     

否定的天使神学

扎姆贝(К.Жамбе)和利亚特罗(Γ.Лярдро)的“否定的天使神学”在法国“新哲学”中成了它的试金石。它是作为独立的流派起作用的。这一有关造反的可能条件的学说,试图     

评马塞尔的宗教存在主义

一、马塞尔宗教存在主义的特点存在主义根据它对宗教的态度可以分为无神论的存在主义与有神论的存在主义即宗教存在主义;其共同点是主要的,即都以非理性主义及现象学为其哲学体系与方法论的基础,而差别则是次要的。法国的加布里尔·马塞尔(1889—1972),是宗教存在主义的主要代表人物之一,与海德格尔、雅斯贝尔斯、萨特尔并列为现代最著名的存在主义的哲学家。由于他在“探求”、存在主义的所谓“真正的”宗教哲学方向上所作的“贡献”,其哲学被誉为对这一“探求”的完全实现,说它达到了“真正基督教”世界观的顶峰。西方现代哲学评论家费士在题为     

绘画与实在

本文主要论点如下:(1)不是哲学、科学、历史学,而是神学,可以研究艺术的问题。(2)从神学观点看,上帝从无创造万物,绘画创作则是具体而微地从无到有,因此绘画体现了自然(上帝)的创造力,但绘画创作决不能象上帝造物那样完美。(3)创造和创作过程的基本规律是从无转化为有以及赋予存在以形式。(4)在存在和形式之间,形式有其主动性、能动性,并决定存在;因此在绘画创作中,形式决定了内容。(5)艺术中的美与现实生活无关,与作品主题无关,它只表现为形式上的完整、和谐,特别是对上帝、精神的领会或冥想;因此美学不能涉及创作动机、原因的考察,只能指出艺术形式在反映上帝、精神时所给予人的喜乐。(6)绘画作品的美,只有画家本人才能具体领会,公众对它无法理解。至于哲学家、艺术史家、小说家有关画家和绘画作品的论著或写作,以及公众对绘画作品的判断,都因为只纠缠在主题、内容上,并不涉及形式,所以不曾接触到艺木本身,而且摧毁了艺术魅力。(7)现代绘画(按指西方反动资产阶级的“现代派”绘画)则是通过抽象形式,掌握艺术中形式的能动作用,从而对上帝的创造力有新的体会;应肯定现代绘画中宗教性的创造性,进而肯定现代绘画。     

朱德群的艺术品评

正朱德群是"二十世纪的宋代画家",他的现代绘画接近于古典大师的精神境界,既包含中西又超越中西。——夏布朗(Jean-Francois Chabrun法国艺术评论家)这位中国画家在接触了巴黎画派之后,似乎重新体认到中国传统书法中特有的书写性的长处。我们知道他之前画过受野兽派影响很深的作品,但是在短短的几年之中,他找到了属于自己的书写方式,透过这一系列的作品,朱德群带给我们强烈而生动的意象。——于伯阮(Hubert Juin法国文学与艺术评论家)     

神秘的意象——象征主义美术

象征主义是19世纪末在法国等几个国家涌现的一种艺术思潮，它源自于文学并波及到戏剧、绘画、哲学等领域。受此影响的画家开始反对现实主义和印象主义对自然的忠实摹写，在他们的作品里，个人的情感和情绪被唤起，