刍议肖邦与李斯特钢琴音乐创作的比较

肖邦、李斯特两位钢琴艺术家在欧洲浪漫主义钢琴中有着典型的代表意义,他们两位的钢琴作品有一个共同点就是都具有较强烈的民族气息,但是不同点也有很多方面,本文主要对两位音乐奇才不同的创作风格进行比较,研究两者的不同之处。     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

论李斯特工业化思想对中国的启示

阐述德国历史学派奠基人弗里德里希.李斯特的工业化强国思想,指出工业化成败与否事关国家兴衰与经济社会的全面发展,贸易政策选择和国内市场建设是工业化强国之路的重要方面。中国在实施工业化的过程中要借鉴李斯特的理论,利用好国际、国内两种资源和两个市场。     

声音的艺术造型——浅析钢琴音色的表现性

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径,是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。要获得理想的音色,不但要了解和把握作品的风格特点,深刻领略作品内涵,而且要掌握正确的弹奏方法,意到形到,声情并茂。     

钢琴演奏之灵魂——钢琴踏板的运用

踏板是演奏者必须掌握的基本技能之一，也是钢琴演奏中的灵魂，踏板运用的好坏直接影响着作品的表现力。用耳朵去聆听音乐，用心去感受音乐，这是音乐演奏的基石，也是使用踏板技巧的坚固基石。     

论民间文学艺术演绎作品的版权保护

民间文学艺术演绎作品兼具民间文艺和演绎作品的双重特性,造成版权保护上的困境。破解该困境的路径在于：从类型化视角着手,将民间文学艺术演绎作品类分为原生态式和再生式演绎,并配套相应的独创性标准。同时,在使用演绎作品需取得原作著作权人的许可时,实行“双轨制”模式,即涉及民族文化类的以特定的民族组织为授权代表,其余则以专门机构为代表。最后,民间文学艺术演绎作品的惠益分享应以文化接续发展为上位价值,并不能完全以市场化进路为指导目标,通过构建合理的版权保护体系,促进民间文学艺术的创新式传承与发展。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

论政治经济学的科学性疑难——从斯密、李斯特到马克思

李斯特批评斯密的政治经济学并不符合“德国的实际”,主张以“德国的实际”抵抗“英国的理论”,希望建构一种科学的“国家经济学”以抵抗斯密的“世界主义经济学”。然而马克思认为,李斯特的国家经济学貌似具有科学性,但归根到底还是一种“庸俗的”政治经济学,他主张以“无产阶级的实践”超越“德国的实际”与“德国的理论”之间的“时代错乱”。马克思的政治经济学不仅揭示并批判了斯密和李嘉图政治经济学的阶级实质,还为资产阶级社会构造了一个“特殊的逻辑”,进而为后发展国家的革命性赶超提供了科学的方案。马克思政治经济学不仅是批判的,更是科学的。     

“发展经济学”的先驱：郑观应与李斯特经济思想之比较研究

晚清重商论者郑观应和德国19世纪上半期经济学家李斯特适应于各自国家历史发展阶段,提出了独立发展近代经济赶超先进的经济思想。在生产力、工业化、政府干预等方面提出了相似之主张。郑观应和李斯特致力于后发现代化,其思想主张具有广阔的视野和丰富的“发展经济学”内涵。在中国经济社会的重要转折期,郑观应为中国特色的发展经济学之产生与发展奠定了基础、开启了方向。     

浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

在李斯特的全部钢琴作品中,李斯特音乐会练习曲融旋律性与技巧性为一体,是表现浪漫与理性相融汇的练习曲。演奏李斯特音乐会练习曲既要把握整首乐曲的旋律性,也要把握它的技巧性。李斯特音乐会练习曲对掌握演奏技巧、旋律风格等方面具有很强的学术价值与意义。     

演绎作品著作权行使问题论考——以《著作权法》之溯及力为中心

作为现代法治的一项基本原则,法不溯及既往被明确规定在我国《中华人民共和国立法法》中。不过,基于我国实施著作权法律制度的需要,《中华人民共和国著作权法》应对其施行前的创作行为发生效力,但其效力不应及于施行前的演绎行为。即创作完成于该法施行前的演绎作品,不应因未经许可,而被认定为非法演绎作品。原作品著作权人控制演绎作品著作权的行使,是基于演绎者的演绎行为,即前者所享有的权利是后者行为的后果。而该类演绎行为发生在新法施行前,改变新法施行前发生的演绎行为的法律后果,构成不正当溯及既往。因此,该类演绎作品的著作权人可以在不侵犯原作者著作人身权的前提下,继续使用其作品,但应将获取的经济利益,按照适当比例分配给原作品著作权人。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

二胡曲《战马奔腾》的艺术创新与影响

对二胡演奏家陈耀星的二胡独奏曲《战马奔腾》进行分析,题材上,乐曲首创"二胡舞曲",描绘了骑兵战士守卫祖国边疆的军营生活,开创了二胡表现军事题材的先河。演奏技法上,利用双弦颤滑和内弦连顿下滑表现战马嘶鸣,使用大击弓摹仿急速飞奔的马蹄声,而内外双弦的抛弓演奏则很好地表达了骏马奔腾的艺术效果。这些题材、技法的创新对后世二胡艺术的发展产生了积极的影响,很多二胡作曲家开始大胆地尝试新题材的创作和新技法的运用。     

论朱湘对中国新诗艺术的探索与贡献

安徽太湖籍诗人朱湘是20世纪二三十年代最重要的诗人之一。他以清醒的头脑和强烈的艺术使命感,在维护诗的审美特性和创造新诗的艺术形式方面进行了多方面的探索和实践。他在创作中注意吸收古典诗词合理的艺术形式,精心创造形式完美的新格律诗;他主张借鉴外国各种诗体经验,努力实现新诗诗体多样化;他积极倡导现代叙事诗,并带头进行创作实践,在借用并改造传统题材、注重人物性格刻画、探索现代叙事诗的结构形式等方面取得了较大的突破。他为创造新诗的艺术形式、推动中国新诗的健康发展作出了突出的贡献。     

传承与创新——论莎士比亚对现代英语发展的贡献

现代英语由中古英语演变发展而来,莎士比亚作为使用早期现代英语的代表,在传承中古英语、促进早期现代英语的形成与发展、丰富现代英语等方面做出了不可磨灭的贡献。本文试从以上三方面对莎士比亚对现代英语发展所做的贡献进行具体分析。     

论普罗柯菲耶夫钢琴奏鸣曲的艺术创新特色

谢尔盖@谢尔盖耶维奇@普罗科菲耶夫是20世纪上半叶俄罗斯著名的作曲家.他年少有成又博采众家之长,创作了许多优秀的作品.代表作九首钢琴奏鸣曲集中展示了他丰富的创作经历和奇丽独特的艺术风格.此外,他在钢琴奏鸣曲的和声、节奏和演奏技巧方面不断探索、大胆革新,创造出一种含"稳定剂"的奇丽乐曲综合形式,对钢琴艺术作出了重要贡献,由此奠定了他在音乐史上不可替代的地位.     

小说作为生活与艺术的结晶——英国小说演绎

在英国,小说(novel)作为一种新的文学形式,出现于十八世纪上半期。自那时起,它一直是读者喜闻乐见和评论家津津乐道的文学形式。不过,在福楼拜的作品问世之前,很少有人认真探讨小说艺术。在英语小说家中,也只有亨利·詹姆斯在追随福楼拜小说的艺术。过去,有人认为,早期英国小说     

“冰山理论”的典范之作——论《老人与海》的象征艺术

《老人与海》充分体现了"冰山理论"的创作原则,透过水面之上"八分之一"的冰山一隅,读者可以强烈地感受到蕴藏在水面之下"八分之七"的巨大象征空间。虽然小说描绘的是生活中非常细微的场景,但它的象征意义却直接指向生命本身,这微小的冰山一角使我们深刻地领悟到水面之下"八分之七"的真谛。     

论宋江与晁盖的兄弟之情——江湖结义的典范

梁山泊的事业蒸蒸日上之时,晁盖却中毒箭而死,学界由此产生了一种看法,认为宋江排挤晁盖,致使晁盖早死。但是在宋元水浒故事、杂剧和明代刊行的《水浒传》中,二人都是江湖结拜兄弟,是江湖兄弟结义的典范,并无任何隔阂。清初金圣叹在“金本”《水浒传》做了一些改动,使“宋江排挤晁盖”有一些依据,而这只是金圣叹纂改的结果,并非施耐庵的本意。