"钢琴"与"诗人"的天才融会:论对肖邦钢琴作品的理解

19世纪伟大的音乐家肖邦被称为“钢琴诗人” ,其突出特点在于“钢琴”与“诗人”的天才融会 ,他最大限度地发挥了钢琴艺术的表现力 ,在钢琴艺术的多种形式中都表现出了杰出的创造 ;同时 ,他深受波兰和法国两种文化的影响 ,在 19世纪的浪漫主义思潮中表现了高度的思想性和完美的诗的境界。这使他成为一位伟大的艺术家。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

“线条美”是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征。钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质。表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的“线条美”是研究的重点。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

莫扎特钢琴奏鸣曲作品特征与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析,使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格特征及其丰富的创作手法。要演奏好莫扎特的作品,必须要掌握和具备一些特定演奏技巧,才能完美地表现大师的作品风格特征。     

西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

本文从对“西方钢琴学派”的历史进行追溯的角度入手 ,分析了它对中国钢琴艺术教育发展造成的重大影响 ,以及由此给目前我国钢琴艺术教育发展在教学思想、教学体系及理论建设等方面造成的严重西化问题 ,进而得出结论说 :应该建立具有中国特色的演奏方法和教育理论体系。     

论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征

肖邦的钢琴作品体裁丰富,形式多样,为钢琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。其音乐的艺术特色表现为:如歌的旋律;富有灵性的装饰音;大胆新颖的和声;具有波兰民间舞蹈特色的自由速度,以及前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象。全面而深入地认识和理解肖邦音乐上的艺术特色及演奏特征,是帮助人们对肖邦钢琴作品进行再创造的关键。     

钢琴演奏中国古曲表现人文精神之我见

作为西方最有代表性和最具影响力的乐器钢琴,用来演奏中国古曲,是一种新的艺术创造和新的艺术形式。钢琴与中国古曲在相互融合中所创造的审美观念,所激发的崭新创造力,所建构的朴实的情感意蕴,均表现了强烈的人文精神,此中所具有的规律性内涵,是需要深入探索和开掘的课题。     

钢琴演奏中“通感”的运用

钢琴艺术是一门表演性较强的艺术表现形式,钢琴演奏的本身就是演奏者积极调动各种感官的过程.在实际钢琴教学与演奏的过程中运用“通感”,不但可以唤起作者的广泛联想,增强表达能力,还可以调动欣赏者的想象思维,使其对音乐想象进行定向联想,获得审美活动的最佳效果.     

论普罗柯菲耶夫钢琴奏鸣曲的艺术创新特色

谢尔盖@谢尔盖耶维奇@普罗科菲耶夫是20世纪上半叶俄罗斯著名的作曲家.他年少有成又博采众家之长,创作了许多优秀的作品.代表作九首钢琴奏鸣曲集中展示了他丰富的创作经历和奇丽独特的艺术风格.此外,他在钢琴奏鸣曲的和声、节奏和演奏技巧方面不断探索、大胆革新,创造出一种含"稳定剂"的奇丽乐曲综合形式,对钢琴艺术作出了重要贡献,由此奠定了他在音乐史上不可替代的地位.     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其"线条美"及技巧表现

"线条美"是中国艺术的重要特征,也是中国音乐的重要特征.钢琴艺术作为西方文化的产物来到中国,在其本土化进程中融注了中国音乐文化的风格特质.表演艺术讲究程式与方法,用什么样的方式(演奏技巧)来表现中国风格钢琴曲演奏中的"线条美"是研究的重点.     

在钢琴教学中的一些体会

钢琴演奏方法经历了多次变迁。钢琴技术性技巧作为演奏的基本手段,是根据各个不同时代乐器的特色和不同的审美意识、情趣决定的。古典音乐结构严谨、风格典雅,因此,根据古钢琴演奏基础固定下来的“维也纳钢琴学派”强调的是“手的固定位置”。18世纪后半叶到19世纪初,产业革命给钢琴带来了变化,出现了机械装置。在钢琴演奏史上,应该提到的是意大利钢琴演奏家·作曲家克来门蒂(1752—1832)他在当时被称为是钢琴演奏艺术上巨大的里程碑,他要     

舞台演奏艺术的最佳境界

舞台演奏艺术的最佳境界方光耀前言人类远古的音乐生活，由于生产力和意识水平的历史局限，基本上呈现出“创作、表演、欣赏”之“三位一体”的艺术审美范式。人类当代的音乐生活，基于生产力和意识水平的社会进步，大体上表现为“创作、表现、欣赏”之“系统分工”的艺术...     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

关于肖邦《F大调第二叙事曲》的演奏分析及探讨

人们常以“钢琴诗人”来赞誉肖邦的才华。肖邦创作的作品第38号《F大调第二叙事曲》是他所创作四首叙事曲中最短的一首叙事曲，也是它描写性和标题性最鲜明的一首。曲中的两个主题极端对比，给人留下了很深刻的印象。肖邦的演奏艺术随着他的离开而不复存在。所以我们在谈这位伟大的波兰钢琴家的演奏的时候，不得不主要依靠流传至今的当时听他演奏过人的评论。这些评论涉及肖邦演奏技巧的各个方面，使我们能够对他的演奏有一个相当清楚的概念。     

钢琴即兴演奏能力训练方法探索

本文从钢琴即兴演奏性质、内容与能力标准;钢琴即兴演奏能力训练与培养的途径两个方面进行论述。在此基础上提出:钢琴即兴演奏能力的训练与培养,可以通过采用根据已有旋律进行钢琴即兴演奏训练、根据已有主题进行钢琴即兴演奏训练和即兴式钢琴即兴演奏训练三种方法,进行钢琴即兴演奏能力的训练与培养,以达到提高和发展钢琴即兴演奏能力的目的。     

“学琴”、“习琴”与“能琴”——颜元“琴”学理念在钢琴演奏中的借鉴意义

颜元《四存编·性理评》中所秉持的“琴”学理念,蕴涵着古琴演奏中“学琴”—“习琴”—“能琴”三阶段间之关联,其艺术原则和演奏方法对现代钢琴演奏艺术仍具有一定的借鉴价值.主要从作品内容与演奏技巧、演奏心理与动作技能、音乐内涵与演奏境界三个方面对颜元的琴学理念加以探讨,就其对现代钢琴演奏艺术所具有的借鉴价值进行了深入解析.