椰树风情 人生滋味——丘濬《椰林挺秀》诗赏析

丘濬的《椰林挺秀》诗是一首形象鲜明、风味别致的写景咏物诗。诗人选取自己所熟悉的南国风物作诗歌咏,既生动传神地刻划了景物的形态风姿以及随风雨阴晴而变的独特景观,也在写景咏物之中隐然寄托了他那亲近自然的心愿和热爱生活的情怀。由于诗人具有良好的诗学修养,加之对所写景物能了然于胸中,故而写起景物来娴熟老到,得心应手,颇见艺术功力。该诗在取材、风格、语言等方面跳脱了明代前期台阁体的影响,给人以耳目一新的感受。     

学诗浅说

诗写景状物要形象生动,栩栩如生.美好的景物原是自然环境中客观存在的.摄影师能选择最好的地点摄取景物的精华入照片,但诗人只能用准确而生动的词语来表现客观景物的形象.自然界中的美好景物原是人们在日常生活中所常见和共赏的.所以一经诗人拈出,便感到记忆犹新,形象鲜明,如在眼前,饶有回味.但诗人写诗毕竟和摄影师摄影有所不同.摄影能传出自然界景物之形,却不能完全传出景物之神.诗人不但善于写景状物,而且还能把自己的感受融化在景物之中.所以表达出来的形象就比照片里的景物更生动,更有神,也就更有感染力.     

柳宗元景物诗的移情特色

柳宗元不仅是一位杰出的散文家,还是一位很有成就的诗人。他的诗在百花竞艳的唐代诗坛上是别具一格的,特别是那些描写自然景物的诗作,可与其久负盛誉的山水游记相比美。柳宗元的自然景物诗,大都写在因永贞革新失败而被贬官之后,坎坷的经历,使他时时举首长吟哀歌,舒泄幽愤。正如茅坤说他是“借石之瑰玮,以吐胸中之气。”①因此,柳宗元的景物诗,决没有单纯为写景而写景之     

中英旅游诗意境及表现手法的相似性

旅游是诗歌创作的重要源泉,旅游诗歌是旅游记事和表达形式的提炼。它以洗炼的文字、优美的音律和丰富的意境内涵在各种游记文体中独树一帜。旅游诗歌不仅是诗歌文库的一朵奇葩,而且为开拓旅游资源,宏扬旅游文化作出独特贡献。 旅游诗歌林林总总,色彩纷呈,本文仅就中英旅游诗常见的几种题材及其意境表现的共同特点略加分析论述。 中英旅游诗歌常见的题材大致有下列几种: 一、旅游哲理诗。诗人在旅游过程中,触景生情,顿悟景中存在的哲理而作的诗歌,古人称之为“理趣诗”。这种诗歌既写景又写理,或只写景而藏理于其中,让读者自悟之。景理交融,意境奇兀,诗中的景物体现着哲理的深邃内涵,反之哲理也赋予景物更强的生命力,使得诗歌更加隽永不衰。如大诗人苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。 不识庐山真面目,只缘身在此山中。 诗人以大手笔描写了匡庐雄浑变幻的景色,同时深刻地揭示了一个道理:要认识一件事物,必须对其进行全方位的了解,否则,容易被各种变幻不定的现象所迷惑,从而看不清事物的真相。诗人通过短短的七绝小诗,写景写理,使二者相得益彰。读者在品吟之际,似乎觉得正在诗人的引导下游览名山大川,同时也正在识理悟道,韵味无穷。 揽物之情中外皆然。著名的英国启蒙运动诗     

略谈建安诗歌的秋冬景物描写

景物描写是诗歌达到形象化的重要途径之一,不仅山水诗需要写景,叙事诗、抒情诗、咏物诗也往往离不开写景。在我国第一部诗歌总集《诗经》中,景物描写已随处可见,只不过涉笔所及,大多止乎一草、一木、一水、一石,钱锺书先生因此曾“窃谓《三百篇》有‘物色’而无景色”(《管锥篇》第二册613页)。到了楚辞,渐有发展。到了建安,“叙景已冬,日甚一日”(吴乔:《答万季野诗问》),并出现了中国诗史上第一首通篇写景的作品。此后,经过东晋南朝陶渊明、谢灵运、谢眺等人的大力实践,写景诗终于蔚为大观,开启了唐代以后这类     

珠联璧合诗与画——浅析王维诗歌中的情感抒写

在中国诗歌史上,王维诗以描写自然风景著称,人们评论他的诗,历来也多从写景艺术人手。《诗经》以来,诗歌中的景物,大多数是作为“起兴”的作用,景与情之间,缺乏必然的联系,直到汉代,仍然保留这样的格局。陶潜是一个有创造性的诗人,他把景与情的关系融化了。但是,魏晋六朝人在写景之外,往往再直接出面提出这篇作品中喜怒哀乐的情怀,语言未免直露。     

范崇简纪游写景诗研究

范崇简是范氏十三代诗文世家中期最有成就的诗人.综观其全集,描写山川景致、旅途感触的写景纪游诗占了所有诗歌的1/3,其纪游写景诗融山水之情于人生之旅,寓禅佛理思于山水之境,含清新画意于自然诗风,有着丰富的内涵和颇高的艺术价值.对其纪游写景诗的研究,是了解诗人全部创作风貌的重要密钥.     

试析陶渊明与谢灵运写景诗的差异性

陶渊明与谢灵运均是在自己仕途不畅的情况下将情感转向山水田园。但是他们对政治的不同态度、对自身价值的不同认知使二人在写景诗的创作上显示出较大差异：诗人＂徘徊＂心态在写景诗中有着不同体现,贫士文人与富贵文人不同的身世背景使诗歌主题创作存在差异,在写景诗运用的表现手法上也存在差异性。     

王维写景诗绿色基调之成因初探

在盛唐诗人王维众多的写景诗中,色彩纷呈,但以绿色为主要基调,绿色在其写景诗里显示着作者内心深处的波动,倾诉着作者难以名状的的情韵,慰藉着作者倍受尘世煎熬的心灵,同时也使作者获得如水之禅心……总之,其写景诗中的绿色物化着作者本质力量的诸多方面,是作者生命体验的一种不可缺少的载体。究其写景诗绿色基调的成因,我认为主要有以下几个方面。     

情融于景情更浓意更深——评济慈的《秋颂》

本文通过对济慈《秋颂》一诗的语言和意象的分析,探讨了该诗的艺术特色,展示了诗人暗含在写景之中 的深情厚意及所蕴含的深刻寓意。     

元好问山水景物诗的艺术特征

金代杰出的鲜卑族诗人元好问,以“一代宗匠”独步金元诗坛.他创作的具有现实主义特征的诗歌,尤其是他的“丧乱诗”,奠定了诗人在文学史上的地位。此外,他的山水景物诗,独创一格,可与陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然的作品媲美。纵观元好问的山水景物诗,佳篇丽句萃若林,意之所在,随物赋形,“上者可以惊心动     

柳宗元诗歌抒情特点及成因

<正>一、柳宗元诗歌具有情景交融的抒情特点王国维在《人间词话》里说:"一切景语皆情语。"也就是说,他认为在诗歌里一切写景都不是单单为了写景,而是表达情感的方式。在柳宗元的诗歌里,不少诗具有这样的抒情特点。(一)柳宗元的诗多是借用形象说话,托物言志、借景抒情在柳宗元的诗歌里,景物几乎都是具有强烈个人情     

试论刘侗《帝京景物略》的写景视角

刘侗的《帝京景物略》充分奠定了他在晚明小品散文领域的地位。但学界对刘侗及其《帝京景物略》文学成就的研究还相当有限。然而,《帝京景物略》在写景方面成就突出,山川水景、园林风光和社会民俗,是《帝京景物略》风物描写的主要内容;移步换景、远近落离和时空穿插,是《帝京景物略》写景的主要手法,它们共同构成刘侗《帝京景物略》的写景视角。     

遗落的明珠——浅谈岑参山水写景诗的艺术价值

唐代诗人岑参以边塞诗闻名于中国古代诗坛,同时他的山水写景诗写得也毫不逊色,取得了极高的艺术成就,特别是其清淡、清新、清旷、清丽的"四清"并行的艺术风格尤为突出。由于历史和个人原因,岑参的山水写景诗历来鲜为人知,但这并不能否定其特有的艺术价值。     

浅析《九歌》情景艺术的审美

本文选取屈原《九歌》诗中的主要部分对诗歌的情景艺术进行分析,解读融合在景物中的诗人的情感。景物所体现的一股浓郁劲健的生命意识,与诗人一腔忠诚而横遭谗毁、深眷家国而愁绪满怀的情感交相辉映。     

从李白的月亮诗看其豪放飘逸的诗风

李白诗歌的总体风格前人概括为“豪放飘逸”,其写景诗尤其是咏月诗最能体现这种诗风。李白的咏月诗想象力超旷飘逸,融注着诗人狂放不羁的个性和豪放飘逸的襟怀     

张默小诗的艺术特色兼及诗人天性与文体规约的矛盾冲突

在粗略描述张默小诗创作轨迹基础上,阐述张默小诗中奔腾的快意,通透朗健的风格,包括取境抓拍、画龙点睛、景物人格化,对称性因素的运作,张默完成了一次又一次瞬间的生命体验与憬悟;同时探析诗人文体意识与形式规范的耦合与分离、诗人天性禀赋与诗写的矛盾冲突。     

从绘画艺术的角度看唐人的写景诗

唐诗之妙在于形象思维性强 ,诗句跳跃幅度大 ,情、景交融相得益彰。唐人的写景诗由于融入绘画艺术 ,更是别具特色 :通过视点、焦点的不断移动 ,全方位地呈现真实可感的景象 ;在景物描写中 ,巧妙地体现了绘画艺术的色彩对比与和谐关系 ,以求得形象思维中的色彩美 ;在景物描写中充分地表现出绘画艺术的点、线、面的构成美     

济慈诗中睡眠意象分析

济慈诗中睡眠意象分析江晓梅济滋在诗中创造了很多细腻而独特的感觉意象，睡眠的意象即是其中之一。诗人诗中的睡眠意象是千姿百态的，也是寓意丰富的。它是诗人的情意与客观景物的天然契合，是诗人独特的感受和情感的传达，它与伴着它的其它多种独特的意象一道昭示着诗人...     

边寿民的芦雁画

“天高云淡,望断南飞雁。”这是毛泽东同志《清平乐·六盘山》中的一句脍炙人口的词句。在诗词中,秋雁常常是诗人笔下的景物,唐代诗人孟浩然诗云:“相望试登高,心随雁飞天。”大诗人李白涛云:“长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。”诗人往往借助于这一典型的景物,勾画出一幅幅富有典型特征的画面,寄托着自己特有的思想感情。诗和画从来就结下了不解之缘,北宋画家郭熙说:“诗是无形画,画是有形诗。”所谓诗情画意,往往是艺术家们所着意追求的。且不论诗中之画,但仅就我所见的清代花鸟画家边寿民的芦雁画,对他的画中诗,