论梅山民间美术在美术学本科专业校本课程建设中的课程价值与运用

梅山民间美术是存在于以娄底为中心的湘中地区,具有鲜明地方特色的美术形式。将梅山民间美术运用在美术学本科专业校本课程建设中,可以丰富专业美术课堂教学,是美术学本科学生写生、考察的重要内容,也是毕业创作的丰厚素材与毕业论文的研究对象。充分运用好梅山民间美术这一课程资源,对美术学本科专业校本课程建设丰富课程内容、突出地方特色有重要意义。     

美术校本课程开发与设计研究——以“水浒文化”美术校本课程为例

美术校本课程开发与设计过程是美术教师对地方文化艺术资源的关注、研究与运用的过程,并从中获得滋养的过程。以水浒文化美术校本课程设计为例,从课程载体选择依据和课程活动内容筛选、目标设定、实施方略等方面探索较为合理的美术校本课程设计模式。     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

民族地区校本课程开发的批判分析

民族地区校本课程开发的目的应以实现个体的解放为目标,其中包括实现教师的解放和学生的解放两个方面;民族地区校本课程开发应加强"局内人"的自主权;民族地区校本课程开发应加强对弱势群体和非主流文化的关注.     

校本课程开发的思想基础

实践的课程范式为校本课程开发提供了基本的理论框架。复杂科学向人们展示了一个非线性的、整体的、混沌的、非机械决定论的世界。校本课程开发必须调整课程开发模式 ,注重课程设计的情境性 ;更新课程内容 ,建构新的课程体系 ;注重课程实施过程中的非线性变化 ;转变评价目的和方式     

生物校本课程开发探微

从校本课程开发的国内外历史背景出发 ,对国内近年来生物校本课程开发的实践作了扼要评析 ,并阐述了生物校本课程开发对生物课程改革、师生共同发展的重要性及有关实施建议     

对校本课程开发的几点思考

校本课程是一种新的课程形态,其开发代表着一种全新的课程理念。校本课程开发实践过程中应把握的三个原则:一是尊重学生的兴趣、爱好;二是关注学生的生活实际;三是因校制宜,形成和体现学校自身特色。     

大学物理实验校本课程开发的研究与实践

校本课程开发是目前我国课程改革乃至教育改革的热点问题。阐述了“大学物理实验”校本课程开发的必要性、如何开发物理实验校本课程以及我校物理实验校本课程开发的实践。     

初中学生主动参与校本课程实施的有效策略

正课程分为三级课程,即国家课程、地方课程、校本课程。校本课程类型的多样化是全面实现课程价值、助推学生全面发展的重要手段。我校在充分调研并反复征求学生意见和建议的基础上,开发了一些符合学生身心发展的校本课程,编写了一些具有能仁特色的校本课程教材,如《江海人文》、《发明创造》、《演讲与口才》、《篆刻》、《"筋舞"飞扬》、《机器人》等。校本课程建设的实践使我们深刻认识到,没有学生的真正参与,校本课程就没有生命力和创造力。那么,怎样调动学生参与校本课程的积极性?怎样让学生真正成为校本课程建设的主人?我们的做法是:     

浅析体育校本课程的开发

体育校本课程的开发是现代学校体育教育发展的必然,也是“开发-实践-总结-提高”的系统过程。在开发过程中,体育教师是体育校本课程开发的主体。通过对体育校本课程开发的必然性、开发的特点,以及开发过程中对体育老师的要求等方面的分析,提出体育校本课程应该体现学校的特色和创新思路。     

基于产业关联的民间文化艺术产业发展战略框架模型研究

针对当前民间文化艺术产业发展中存在的开发与保护这一矛盾问题,首先对民间文化艺术产业的内涵进行了界定,分析了民间文化艺术产品相对于一般工业产品的特性;然后在研究民间文化艺术产业同国民经济体系中其他产业的关联性基础上,构建了基于产业链内部利润转移制度的民间文化艺术产业发展战略框架模型,其具体作用机理可概括为“政府搭台、民间文化艺术产业唱戏、民众观赏、关联产业埋单”。     

民间艺术旅游开发探析

对民间艺术旅游资源和特点进行了的探讨,并试分析了现今民问艺术旅游产品开发存在的三大问题：认识有待提高、特色有待凸显以及低俗化有待克服。最后针对这些问题给出了自己的建议：一、政府主导夯实民间艺术旅游基础;二、开发原汁原味的民间艺术旅游产品;三、民间艺术旅游产品讲究协调搭配;四、突出民间艺术旅游产品的地域特色;五、结合社会效益走可持续性发展道路。     

论民族民间文学艺术的商品化权保护模式——从“刀郎”之争看民间文艺的知识产权保护

民族民间文学艺术的商业性开发利用——商品化是一种客观存在,目前处于无法可依的自发状态,出现各种矛盾和冲突在所难免.对民族民间文学艺术实施商品化权保护,使商品化行为有序进行,一方面可以在尊重知识产权的原则下避免或化解矛盾和冲突,另一方面可以最大化地释放民族民间文学艺术本身所蕴含的商业价值和文化价值,实现双赢.     

民俗艺术学国际学术研讨会综述

民俗艺术学国际学术研讨会是在艺术学被正式确定为艺术门类的背景下召开的,是首次专门针对民俗艺术以及民俗艺术学的集中研讨。会议研讨内容涉及民俗艺术学的特征、体系和方法,民俗艺术的文化内涵与功能的探索,民俗艺术对现代艺术创作的启发,民俗艺术田野调查资料研究,中外民俗艺术的交流比较,民俗艺术的保护与传承等问题。这对在新的时代深入开掘民俗艺术的价值富有深远意义,也对民俗艺术学学科的建设富有推进作用。     

高校民间美术教学的探索与创意实践

民间美术是滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,应是当前高校艺术教育的重要组成部分。在高校开设民间美术课程,有助于培养具有人文精神和创新意识的复合型人才,也是适应时代潮流的需求。针对美术专业和非美术专业学生,民间美术教学都应注重学生的创意训练,由传统的"教"学转化为"悟"学、"乐"学,让学生在艺术教育过程中感受创造的幸福和快乐。     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

现代设计中民间美术的意义

本文以民间美术特征与现代设计在本质上的一致性,说明了现代设计应在吸收西方先进设计理念的同时加强民间传统艺术研究,两者兼收并蓄,互为补充,形成具有我们民族特色的本土设计.     

论曲艺之乡建设思路与发展途径——基于广西荔浦文场之乡建设案例的思考

曲艺之乡建设必须立足于非物质文化遗产保护的根、本、魂核心价值取向,厘清申报与建设、保护与发展、传统价值与现实意义的相互关系,确立正确的建设思路与发展方向。广西文场是曲坛的一颗明珠,荔浦文场之乡建设的理论探索与实践措施,体现其建设思路与发展途径的特色与优势,形成制度保障、政府引导、群众支持相结合的长效机制,提供了曲艺之乡建设的案例研究典型。     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

论民族民间舞创作的时代性

民族民间舞作为一种艺术,要与时俱进,要在继承中发展,要在发展中不断创新。民族民间舞的发展创新首先要从创作起步。通过创作不断赋予民族民间舞以新的生命力,使民族民间舞更具时代性,使民族民间舞永远被前进着的社会民众所接受、所喜爱,使我们中华民族的民间舞艺术奇葩永远绽放于世界艺术的百花园中。