论舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神

罗伯特·舒曼（1810～1856）是德国19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家、音乐评论家。作为浪漫主义早期音乐的代表人物，他一方面继承了前人所开辟的道路，同时又赋予独特的创新特点。文章以舒曼的钢琴作品为例，论述了舒曼钢琴作品的创新特点及音乐精神，最后再次肯定了舒曼在浪漫主义音乐史上的重要作用。     

陈歌辛流行音乐中的“上海”风格

陈歌辛是一位优秀的音乐人,在音乐指挥、音乐创作与音乐演唱中都有很深的造诣,在音乐创作方面更是有极大的天赋。在其四十余载短暂的生命中为世人留下了无数优秀的作品,其中,流行音乐是占据重要的位置。本文从陈歌辛诸多流行歌曲中探讨其作品中的上海风格,以期获取更多其音乐创作的精髓,更好的欣赏其流行音乐作品。     

“音乐情人”：我们说好不分手——南宁电台音乐节目主持人覃茜的丰富人生

覃茜是南宁电台《古典与流行》节目的主持人,她热爱音乐,热衷于民族音乐的传播,而自己也受益于音乐。音乐是覃茜生命的主色调,然而她把其他色彩也演绎得精彩纷呈,她自己笑言：“我不是学播音的,却做了主持人：不是专职的演奏家却开了音乐会：不是作家却出了书。”很多人都惊诧于她的多重身份,羡慕她的丰富人生,在别人好奇的眼神中,她却清脆地说：“这一切契机都是音乐给我的,而由此积累的人生阅历反过来丰富了我音乐的内涵。”     

新时期提升小学音乐教学探究

现行的中国教育制度下,音乐似乎显得不是那么重要,主要体现在学生和授课教师都不重视音乐课,音乐不是主课,就觉得音乐可有可无,学好学不好都一样。目前,小学的音乐教育主要还是以娱乐性为目的,和“升学率”是没有半点关系。每次上课也就是让学生随便听歌而已,或者是纯粹的教授一些音乐的技法。殊不知,这样一味地追求音乐技法的训练,用成人的规范来压制学生,会适得其反。不仅压抑学生的天赋,而且是学生对音乐失去了兴趣。因此,小学的音乐教育改革是势在必行的。     

心语茶座

我得了选择恐惧症？ 我是刚大学毕业的男生，感觉自己得了选择恐惧症。买衣服最头疼，犹豫很长时间最后买的还是感觉不是自己想要的。在人生的一些重要选择上就更严重了。这种心理让我做事没法专心，辛苦的努力也会因为心不踏实而功力大减，希望得到老师的指导。湖北读者：丰年     

浅谈“示范教学法”在钢琴教学中的魅力

一直以来,始终有人认为,钢琴学科的教学是一个比较枯燥乏味的机械式的学习过程.特别是在钢琴的基础性学习阶段,更是令学生感到学习兴趣不足.那么,如何在课堂教学过程中,使学生直观地感受到音乐的美,并从音乐本身的艺术效果中受到感染和启发,从而达到激发和调动学生的学习动力、使教学效果得到显著提高的效果呢?     

困境中，不要羞于求助

人人都有陷入困境的时候。有的人奉行万事不求人的处世哲学,有了困难总是自己一个人默默地去解决,从来不向别人求助。这种人,不愿意给别人添麻烦的思想是可贵的,但是,他解决问题的效率和问题解决的程度不一定就是最快和最好的。 我认识这么一个人。他不会任何乐器,不会唱歌,更不会作曲,然而,他却是一家国家级音乐刊物的总编辑,是全国有名的音乐评论家。当我问他是如何走     

青少年价值危机：流行性物欲症来袭

2009年10月14日，著名文艺评论家熊元义到华中师范大学和学生探讨流行文化，一位“90后”女生小谢说：“如果黄世仁生活在现代，家庭环境优越，可能是个外表潇洒、很风雅的人。加上有钱，为什么不能嫁给他呢？即便是年纪大一点也不要紧。”     

《傅科摆》、《昨日之岛》

意大利作家安伯托·埃柯是位学者(身兼哲学家、历史学家、文学评论家和美学家等多种身份)。学者写小说,也许会让人觉得枯燥,但这个判断是错的。埃柯的小说非但不枯燥,还充满了狂欢。读埃柯的小说,如果读不下去的话,不是枯燥问题,恰恰是狂欢在作     

没有音乐生活

画家陈丹青在《陈丹青音乐笔记》一书中说:“我们有音乐,但没有音乐生活。”这话好懂吗?也许难,也许不难。所谓音乐生活在陈丹青看来“大概就是内心生活”。对于陈丹青的话,我的理解是如今的音乐不过是我们的物质生活或者说是物欲生活中的一些点缀罢了。生活里有音乐,但这生活却不是音     

在音乐欣赏活动中再现音乐思维方式

音乐思维的方式不是与生俱来的,是在后天熏陶的过程中形成的。简单地说是在音乐欣赏的过程中所形成的:倾听音乐——联系经验,理解音乐——想象情景,表现音乐——创造表达。音乐欣赏活动中我们努力帮助孩子建立音乐思维,让他们全身心投入地聆听,与其共同呼吸和运动,触发心灵的琴弦,充满美好的憧憬,插上自由翱翔的想象翅膀。     

浅谈小学生音乐学习兴趣的培养

小学阶段是小学生音乐学习的基础阶段,同时也是最重要的阶段,因此,对于教师来说,一定要在这一阶段就寻找出提升学生音乐学习兴趣的方法和措施,进而促进小学生对于音乐的学习兴趣的培养和提升。然而,就目前的教学现状来看,很多教师针对于小学音乐教学工作的开展,都不是十分注重小学生音乐学习兴趣的培养和提升。接下来,本文将结合小学生音乐教学现状,探讨培养小学生音乐学习兴趣的方法和措施。     

小学音乐的情智课堂营造策略新探

音乐人才的培养需要从小学抓起。那么,究竟如何在小学阶段进行音乐人才培养呢?这是笔者行文之初一直考虑的问题。笔者通过多年的实践研究发现:情智课堂的营造有利于小学音乐人才的培养。本文主要针对小学音乐情智课堂的营造进行论述,并对此做出一定的思考,希望能进一步的提高小学生的音乐素养,为终生学习打下坚实的基础。     

中西结合的音乐形式的相关问题探讨

中西方音乐形式的结合,在当下跨界艺术的发展或综合音乐可能性形式来说是一种顺应潮流的必由之路,音乐艺术应该是人类感情主观力量的先行者,率先打破固有陈旧的墙,并不是不伦不类之辈,简单来说是音乐艺术寻求"世界语"的过程,但这种中西方音乐形式结合既不同于民族乐派和萨义德的镜像东方主义的后殖民主义话语下的音乐形式,而是一种类似于"杂食动物"的多方摄取音乐形式素养的一种选择方式。     

试论中学音乐教学方法对学生的影响

著名的音乐教育家苏霍姆林斯基曾说:"音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育."在音乐教育中,如何通过音乐知识的传授与技能的训练,提高音乐审美能力,最终培养出具有全方位能力与素质,具有高品位艺术情趣的人,也是素质教育成功与否的重要环节.     

关于音乐教学激趣“八式”的实践探究

斯卡特金曾说:"如果我们能做到百分之百地使孩子们兴致勃勃地学习,那么我们的成绩就是全优了"。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣也是人们力求认识某种事物、进行某种活动的一种倾向性意识,它可以激发学生的学习积极性,提高学习效率。那么,如何激发学生音乐学习的兴趣呢?     

小析演唱者作品情感处理能力的培养

对于不同年龄,不同阶段、不同社会阅历的人群,在演唱歌曲时如何感受到音乐的美,通过内心的感受与想象把音乐更加的具体化、亲切化,这是很重要的。作为演唱者如何把音乐真正的美所表达出来呢,笔者从理解作品、从情感经历及生活体验把握作品这几个方面试谈。     

音乐欣赏教学的生命线——情感

音乐是情感的艺术,音乐欣赏教学是以情感人从而达到教育目的的过程.但现在的很多音乐课却缺少音乐美感、情感魅力,枯燥、乏味、不轻松、不愉悦.一些音乐教师只注重课堂上的精辟分析,却不考虑学生的感受.怎样使音乐教学,特别是职校的欣赏教学达到理想的情感效应呢?     

谈音乐美学在声乐演唱中的作用

<正>音乐美学是音乐理论课程中的一门基础性理论研究学科,它对于大多数学生来说具有高度的抽象性,学生很难从各个方面、各个角度去作出深刻的解释。那么音乐美学对于声乐演唱的学生在实际演唱过程中又有什么样的指导作用的呢？笔者将通过以下几个方面来阐释一下音乐美学在声乐演唱中的起到的作用。一、音乐美学的内涵美学又叫艺术哲学,属于哲学的范畴,它是以艺术为研究对象进行研究的。     

职校英语课堂教学中的教学机智

教学机智是教师在教学中应有的随机应变处理突发事件、因势利导捕捉和发掘教育契机的能力和素质。要有效完成职校英语的教学目标,教师在具备良好教学能力和技巧的同时,还必须具有一定的教学机智。一、教学机智要具备的条件教学机智的具备并不是偶然的,必须多年在讲坛上辛