纳博科夫后现代小说创作的蝴蝶美学

纳博科夫对蝴蝶的痴迷与学识是人所共知的事实。天才般的气质、天马行空般的创作风格、对生活的独特参悟能力及桀骜不驯的创作理念,都使纳博科夫拥有了大师般的风范,也使他的创作具有了独特的美学价值。那么,蝴蝶究竟从哪些方面感染了纳博科夫,并让他颖悟了包含于其中的文学天机呢?本文将从审美颠覆、审美个性、审美启示和审美追求这四个角度来论述纳博科夫的蝴蝶美学特质。     

蝴蝶研究对纳博科夫小说美学的发生学意义

作为后现代主义文学先驱,纳博科夫对蝴蝶的痴迷及科学研究活动是其小说美学思想生发的最根本的内在动因,即他的科学活动对他的小说美学思想具有发生学意义：对蝴蝶的迷恋与研究培育出纳博科夫独特的“元学精神”,并让他发现科学与艺术之间异质同构的“审美狂喜”的特征,由此而导引出他独特的艺术本源论与艺术本质论。     

《洛丽塔》中的死亡之美

《洛丽塔》是一部唯美主义作品,作者弗拉迪米尔·纳博科夫通过优美的语言和丰富的想象力为读者构建了一个美的世界,在这个世界里死亡与美丽和爱情如影随形,力求达到唯美的最高艺术境界。小说的审美之旅暗含两条平行的主线：与诗人爱伦坡的作品和其创作观点的遥相辉映,以及模拟自然界蝴蝶的变形过程和捕捉蝴蝶的乐趣。不论是诗行中动人的爱情,还是飞舞于空中绚烂的蝴蝶,最后都需要通过死亡使它们的美得以永恒。     

纳博科夫"审美的狂喜"美学思想初探

纳博科夫"审美的狂喜"美学思想分为:感官的"狂喜"和理智的"狂喜".感官的"狂喜"是作者和读者都容易感受到的,是那种用"脊椎骨"所感受到的震颤;它在小说文本中的具体表现形式是:狂欢化的场景、小丑式的人物、诙谐灵动的语言等.理智的"狂喜"衍生于纳博科夫对蝴蝶"摹拟之谜"的研究,它是一种需要用大脑来思考、顿悟而产生的"狂喜";它在小说文本中的具体表现形式为:戏仿的结构、对细节的编织以及叙事的技巧等.纳博科夫提出的"审美的狂喜"美学思想,不仅赋予小说文本超凡脱俗的艺术性,而且还使得小说创作成为一场充满"审美的狂喜"的文本游戏.     

谈纳博科夫的"蝴蝶美学"

对蝴蝶的终身迷恋,影响了纳博科夫的美学观念.纳博科夫的蝴蝶美学包括两部分,即逼真的细节和戏仿的结构.二者形成一种奇特的张力,将后现代主义文学的游戏性发挥得淋漓尽致,同时揭示出文学的虚构本性.貌似传统的现实主义叙述与实为后现代主义的文本结构,成为纳博科夫区分于其他后现代主义作家的独特风格.     

广东、湖北索科线虫新记录

作者于1993年7月和1997年4月，分别在湖北枣阳市琚湾镇和广东省徐闻县采得一种寄生在中华按蚊体内的索科线虫（Mermithidae），经鉴定为四川罗索线虫（Romanomermissichuanensis），是广东、湖北索科线虫的新记录．     

黑蝴蝶

那时候儿子依偎在他的怀抱里,有蝴蝶飞过来,是黑色的,很大。儿子从他的怀抱里挣脱出来,歪歪地跑着去捉。蝴蝶没捉到,倒是他跑过去把儿子捉到了。他说:"莫捉蝴蝶。"     

论纳博科夫的现实与小说的自我意识

纳博科夫现实观经历了从现代到后现代的演变,他成为美国反现实主义文学的先锋。为了演示他所认识的现实与传统现实主义之间的区别,纳博科夫对小说的形式进行了不断的实验,他小说的自我意识产生于其实验的过程。因此,独特的现实观是纳博科夫小说自我意识产生的根源。     

“审美的福祉”:《洛丽塔》艺术手法试析

弗拉迪米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov,1899-1977)被誉为美国自福克纳崛起之后的最重要的作家之一。他最受争议的作品《洛丽塔》是纳博科夫唯美主义思想的最好注脚:该书独特的艺术风格,丰富的意象和大量精妙的文字游戏都为其营造了一种令人着迷的语言的美感,使得读者在阅读中获得了"审美的福祉"。本文将对该书的艺术手法做一番初步的探讨。     

聆听伏尔加河的回响——特列恰科夫画廊藏巡回画派精品展

中国的艺术爱好者对于俄罗斯艺术一直有着特殊的感情,有机会面对诗意浓厚的俄罗斯经典绘画原作,感受其无穷的魅力着实是一种享受。2014年,中国国家博物馆成功举办了“列夫·托尔斯泰与他的时代”展览,在全国引发了一次久违的“饿罗斯文化”热潮。2015年4月24日,中国国家博物馆举办了“伏尔加河回响——特列恰科夫画廊藏巡回画派精品展”,展览将持续至7月26日。此次展览的64幅经典画作将带领中国观众走入俄罗斯巡回画派的艺术世界,这两次展览是继2006年“俄罗斯文化年”之后的又一次文化盛宴。     

囚禁与抗争--试论纳博科夫的时间观

纳博科夫是著名的俄裔美国作家,也是世界文坛上一名重要的文体学家.对于他的作品,人们往往重他的艺术表现手法而轻他的内容.其实,他的小说对人类的生命主题之一--时间也进行了审视,在他的作品中,纳博科夫表明了自己独特的时间观,他认为,"过去"与"未来"都是虚无的黑洞,"现在"如同牢狱将人囚禁在里面,使人既回不到过去,也到达不了未来.而人总是在"现在"这所牢狱中不停地进行着抗争.     

论纳博科夫的小说观

纳博科夫是20世纪世界文学中最杰出的小说家之一.卓尔不群的文学观念、扎实的文学基础、独特的个性以及敏锐且富幻想的优秀品性,成就了他"纳博科夫式"小说的艺术世界.他有着很强的理论意识.他对"时间"、"现实"、"世界"、"文学艺术"的理解和阐发都能见出他的思想和理论深度.     

发现“人身上的人”——拉斯科尔尼科夫精神探索历程初探

陀思妥耶夫斯基在他的私人书信中,提出了“人身上的人”这一命题。陀氏在其整个创作生涯中对这一问题都在进行着思考。其作品《罪与罚》中,“人身上的人”之谜的发现伴随着拉斯科尔尼科夫精神探索过程。这位悲剧性主人公看清了世界异化的本质,他脱离了他所属的社会,并且企图通过个人的抗争表现个性与自由。但是拉斯科尔尼科夫曲解了自由的含义,自由意志发展成为带有强制性的权利意志,这标志着主人公内在自由的丧失。拉斯科尔尼科夫最终在基督虚己的爱的感召之下,通过受苦受难净化自身,摆脱了罪的挟制,走向了精神复活。     

娱乐广场

秀才的忌讳有一个叫柳冕的秀才,由于几次应试都没中,因此他最怕听到"落"、"落第"一类的字眼,连这类的同音字也不让说。谁要是犯了他的忌讳,他便会大发脾气,出言不逊地跟别人争吵。要是他的仆人误犯了     

纳博科夫文学思想研究

理解纳博科夫文学思想的切入点就是他抹平了现实与虚构的界限。他认为文学作品不以反映现实为己任,因为并不存在一个独立于我们主观意识之外的现实。每一部文学作品都是作者创造的一个崭新的世界,艺术作品的吸引力就存在于对这个世界的探索当中,还存在于读者与作者较量的过程中。他的文学思想有着传统文学思想的印迹,与他的小说文本中呈现的后现代景观相矛盾。     

花朝舞蝶 妙笔传神——叶彬彦蝴蝶画展

叶彬彦先生积年绘牡丹及花鸟,近来发奋专攻蝴蝶,以此为宗,基於谢赫《六法论》,鉴赏大量古典蝶画,结合写生,于七月十日至十二日在上海美术馆举办专题展览。既以闻世,又检验画技之异同,以求继续深造。叶先生的蝴蝶画的特点是:坚持国画传统,赋有意境,然后落笔,再以瘦金体     

英国浪漫主义诗人的“飞翔”情结——以《致云雀》、《致蝴蝶》和《飞虻》为例

雪莱、华兹华斯和布莱克是英国浪漫主义文学不同时期的代表诗人。虽然他们的生活经历不同,创作理念各异,但诗作中所展现的"飞翔"情结却不谋而合。浪漫派的新一代诗人雪莱在《致云雀》中,借云雀的翅膀追逐自由的理想;浪漫派的宣言者华兹华斯在《致蝴蝶》中借蝴蝶的翅膀追怀童年的时光;浪漫派的起点诗人布莱克在他的《飞虻》中借飞虻的翅膀飞越生死的思量。将《致云雀》、《致蝴蝶》与《飞虻》三个文本进行比较,解读三代英国浪漫派诗人的"飞翔"情结。     

略论刘勰对“虚诞”文学的批评观

刘勰在《诸子》篇中表明了他对于"虚诞"类文学的否定态度,认为它们是不合于规矩的,对《庄子》文学特色有意识地进行回避,对《离骚》和《史记》中的"虚诞"内容也都持批评态度,认为这些故事"爱奇反经",是一种过失。他在品评这类文学作品时带有非常明显的宗经意识,这表明了他对"虚诞"类文学作品价值认识的局限性。     

蝴蝶和禅师

过多地追求目标,过累地追求所得,你的生命就背负了枷锁。蝴蝶是一个开悟的民族。他们虽然生命短暂,却能知足快乐,随处欢舞。他们在游人中间翻飞,在百花丛中起舞,在狮子的睫毛上小憩,在老虎的胡须上休息……可是,这儿有一只年轻、漂亮的蝴蝶。他是一位思想家,他正建设一个新的理论:生命应该有目标!他的著作很多,这些著作压得他失去了蝴蝶的快乐,而蝴蝶家族的公民对著作是不感兴趣的,因此这只蝴蝶又痛苦、又孤独。他的妈妈看到他如此痛苦,停下来对他说:你瞧,这万紫千红、五彩缤纷的世界属于你,这儿有那么多热烈的旋律在等待你,我们蝴蝶民族是…     

蝴蝶定理的推广

古典的"蝴蝶定理"是以圆为基础给出来的,它具有很大的局限性.将"蝴蝶定理"推广到一般二次曲线上进行讨论,并给出了新的"蝴蝶定理",它弥补了古典"蝴蝶定理"的不足,使"蝴蝶定理"得到了更加广泛的应用.