沉浸式戏剧在中国的发展

沉浸式戏剧作为一种新的戏剧形式近年来逐渐引起人们的关注.沉浸式戏剧打破了传统戏剧固定的表演方式、场地设计以及观演关系等,带给观众以全新的戏剧观看体验.笔者通过对沉浸式戏剧的分析,以小见大,探究中国戏剧的发展情态,以使参考.     

献身戏剧六十载——记朝鲜族戏剧艺术家许东活

为纪念中国话剧诞生100周年,继承发扬中国话剧的优良传统,激励话剧工作者团结奋进,推动中国话剧事业繁荣发展,2007年4月由国家人事部、文化部授予于是之等30名同志为"国家有突出贡献话剧艺术家"荣誉称号。其中有一位朝鲜族艺术家也获殊荣,他就是把自己的一生奉献给朝鲜族戏剧艺术事     

回头人生

人生的要务在于不倦地前行,但我们也不妨时常回头。　　当我们还是少不更事,跌跌撞撞一路跟着感觉朝前走,却越走越懵懂越走越迷惘时,不妨回一回头;当我们正值花样年华,却被飘逝的虚缈爱情折磨得形容枯槁几乎忘却了人生的要义时,不妨回一回头;当我们已是事业有成,却忽然感觉自己所做的并非自己的最爱,强烈渴望去圆儿时之梦时,不妨回一回头;当我们阅尽沧桑,生命的年轮刻满时间的风霜雪雨时,也不妨回一回头……　　光阴似箭,岁月如歌。回一回头,生命将因此而增添一缕鲜活,人生也因此而焕发一份靓丽。　　回头是回头看,是对…     

都是中了戏剧的毒

这里的“毒”是“爱”,“爱”成为了一种“毒”,它便有了一份难分难舍的缘分与别样的坚持。不管是爱实实在在上演的戏剧,还是爱戏剧滋养的城市,抑或爱戏剧背后那更广阔的世界——这些爱戏剧的普通人都能给我们启发与感动。王伟:伟哥离不开话剧伟哥离不开话剧,话剧是伟哥的“伟哥”。话剧让这个胖胖的年轻男人热情着、可爱着、坚持着、成就着……他的博客名字叫“话剧伟哥”,名副其实!伟哥的话剧经历应该追溯到初二,那时性格内向的他竟被挑选为课本剧《威尼斯商人》饰演剧中男主角夏洛克——一个贪婪、吝啬、奸诈而狠毒的高利贷者。也许正是…     

论戏剧舞台设计中材料与舞台艺术表现

时代发展的同时,舞台美术设计所使用的材料也在不断变化,除布、木材以及纸张等传统材料之外,还有塑料、玻璃、泡沫等新型的合成材料,不同类型的材料还可进一步细分.所以,在舞台美术创作过程中,选择材料的同时需要分析把握其特征,比如镜面材料的虚幻感、金属材料的冰冷及时尚感,根据剧情进行选择与加工,唯有如此,才能为舞台美术设计注入蓬勃的生命力,引导观众进行思考,将观众导入设计者精心营造出的戏剧氛围中.     

戏剧舞台服装设计的要素简述

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一,其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果,服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高,成为了戏剧舞台设计要素的重头戏.服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用,并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解.本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究,希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴.     

中华文化经典故事融合儿童英语戏剧的质性研究

通过文献收集、参与观察、个案研究等方法,以创造性戏剧作为载体,研究中华文化经典故事与儿童英语戏剧结合的有效方式。     

浅谈戏剧语言表现技巧

演出是一个综合的艺术,需要掌握的知识是多种多样的综合体,包括了演员在舞台上有机行动的多种元素,如心理行动、形体行动、互相行动和交流等,这里所阐述的只不过是一个演员需要掌握的小小元素.     

布莱希特与他的“陌生化”戏剧理论

本文首先从布莱希特理论的核心范畴＂陌生化＂理论入手,强调了这一现代戏剧创作手法的独特性和创新性,指出了该理论与亚里士多德戏剧理论的反拨与不同,文章通过梳理布莱希特的陌生化戏剧理论与西方传统戏剧及与中国戏剧的关系,使更多的戏剧研究者们深化对布莱希特独树一帜的戏剧理论的认识。     

儿童戏剧对儿童教育的影响研究

儿童戏剧教育在国内的发展中最初是以隐藏在作品中的方式展现的,主要是在提升儿童乐趣,丰富他们内心世界的过程中,鼓励儿童去思考一些问题,并且进行多种情感类型的体验。在这种环境下,儿童自身的意识中也可以感受到生活中的各种事物,体验到快乐从而培养他们与社会间的沟通能力,提升自我表现力,更好地促进幼儿自身的发展。儿童戏剧教育在国外的戏剧教育发展中较为成熟,国内在发展的过程中也需要吸取先进经验,才能更好地利用戏剧帮助儿童成长。本文将从儿童戏剧相关内容以及国内外戏剧教育开展的情况进行分析,设计相关儿童戏剧教学内容,从而优化儿童戏剧教育的教学方式。     

西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身.演员的表演体现着他的创作追求,演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败.斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特作为戏剧艺术大师,对表演艺术多有探讨.而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意角色外部的动作和依赖动作去表情达意.     

关于戏剧教育基本问题的几点认识

众所周知,教育戏剧是一种非常重要的提升学生综合素质和培养学生能力的教学方法,也是非常有效的教育手段.西方的戏剧教育起源较早,中国的戏剧教育目前正处于起步阶段,还存在着很多基本问题,但越来越多的人开始意识到戏剧教育对提升孩子的综合素质有着重要的作用.本文对戏剧教育的重要性做了充分的剖析,并论述了戏剧教育的渊源和发展,同时对戏剧教育和教育戏剧以及儿童戏剧教育的概念进行了充分分析,并阐述了戏剧教育的作用与功能.     

浅谈当代戏剧中的民族化元素

中国戏剧包括戏曲和话剧两种形式,戏曲是具有中国传统意义的一种模式,经过长时间的演变逐渐形成了中国的五大戏曲剧种。话剧一开始在国内并不成型,后在20世纪由西方引入中国并得到良好的发展。这两种形式共同构成了博大精深的中国戏剧,中国戏剧具有鲜活的民族性和独特性,是人类文明史上的艺术瑰宝。悠久的历史和发展注定中国戏剧应该具有民族性,而我国的核心价值观也吸收了本民族的优良传统[1],提炼出属于戏剧文化的元素,成为人们的共同标识,也应该让它成为中国戏剧创作的灵感和价值体现。但是在现在中国戏剧存在一些问题,值得我们去正视,不断弘扬戏剧中的民族文化,让更多的人体会中国戏剧文化的魅力。     

教育戏剧在少数民族贫困大学生素质教育中的应用

教育戏剧运用戏剧与剧场的技巧,以练习、游戏、戏剧性扮演、剧场和戏剧认知的教学形式来达到教育的目的,在少数民族贫困大学生素质教育中具有非常好的应用前景。     

唐人小说的场景化描写与后世戏剧

本文通过阐述唐人小说中场景化描写特征、联系以及其对后世戏剧的影响,探计文体间的传承性与创新性,最终这种特性被大规模地生发,从而创造了一出出精彩的戏剧作品.     

舞蹈编导专业的戏剧表演教学实践报告

这门戏剧表演课为云南民族大学舞蹈系编导班大一新生开设的,其目的是让学生能更好地释放天性,开拓创造性思维,培养学生的想象力和表现力.我们的教学目标并不是向培养专业的戏剧影视演员的方向靠拢,而是让学生在以后的舞蹈编导学习中,能够化用一些戏剧表演的方法和手段,拓宽自己的艺术视野.为以后更好的开展舞蹈编导学习打下良好的基础.     

论非洲语境下的戏剧起源与形式

在索因卡获得诺贝尔文学奖之前,非洲戏剧并没有引起世人的关注.实际上早在欧洲殖民者到来之前,戏剧之根就已萌芽并且开花结果.依托传统文化的土壤,非洲戏剧吸收了各种元素,形成了自己独特的风格,并且在捍卫本民族的文化身份时,兼收了欧洲戏剧的特长并最终以新面貌向世界展示了当代非洲戏剧的魅力.     

群文戏剧小品创作质量的优化策略分析

在经济发展的推动下,人民群众的物质生活水准日益提高,拥有丰富多样的精神文化生活成为人们的普遍追求。提高群文戏剧小品的创作质量具有极强的现实意义,可满足人们日益增长的精神文化需求,并可推动社会稳定发展。群文戏剧小品的艺术表现形式与广大人民群众的日常生活紧密相连,往往以其生动形象的表演带给群众欢声笑语,并巧妙地向群众展示其背后蕴藏的深刻道理。本文将分析群文戏剧小品的艺术特征及其价值性,探讨群文戏剧小品的发展现状,据此提出优化群文戏剧小品创作质量的有效策略,为群文戏剧小品的高质量发展提供助力。     

毛古斯舞，中国古代戏剧舞蹈的活化石

遗产发现地：湘西十家族苗族自治州毛古斯舞是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈,土家语称为“帕帕格次”或“拨普卡”,汉语多称为毛古斯或毛猎舞。它以近似戏曲的写意、虚拟、     

费孝通先生的学问人生管窥

本文以文献资料为依据,从教学风格、学科建设思想和学问情怀三个方面对费孝通先生一生探索的榜样意义进行阐发。费先生在教学上倡导引导学生探求未知、从实求知的教学理念,在学科建设上坚持面向实践、学以致用的学术导向,在学术追求上达到将家、国、天下自觉统一起来的极高境界,他宏富的著述、深刻的思想和崇高的追求,是值得后人永远珍视的宝贵财富。