内心话语的独特呈现——鲁迅日记的内涵与形式片论

鲁迅日记是一个极为简略但又系统完整的叙事文本,其中既没有对外在社会环境的记载,也极少个人真实感情的倾露,这迥异于现代日记文体常态,也违背读者的阅读期待。事实上,鲁迅日记的表层话语形态与深层作家主体精神之间存在复杂的映射关系。鲁迅日记作为"写给自己看的"文本,体现了内心的最大真实,即对世界的虚无与绝望。而其日记写作的心理动因在于依靠这样的具体行为来反抗虚无,确证自己的主体存在。鲁迅对日记文体的独特定位及其背后所蕴涵现代性话语,是鲁迅日记迥异于其他现代作家日记的根本原因。     

意志在世界中的悲哀——论叔本华意志论中的悲观主义哲学

叔本华作为康德与黑格尔德国古典主义哲学体系之后另一思想体系的创立者 ,从意志到欲望、从欲望到幻灭、从幻灭到痛苦和虚无 ,构成其悲观主义哲学论点的主线 ,对后世哲学流派的形成产生了深远的影响。     

“身体”的大写，什么东西正在到来？——兼谈“身体写作”

比较分析了传统文化对灵魂的大写与当代文化对身体的大写,经由对身体写作的分析揭示后者的意义与后果.认为大写的"身体"是今天奴役我们的枷锁之一.文学要反抗身体,就像它当年反抗王权、反抗上帝和反抗灵魂那样,只有在这种反抗中文学才能获得自己的价值与尊严.     

对鲁迅遗嘱中一个难点的解读

鲁迅去世前,在遗嘱的初稿中表示了不让自己的孩子当文学家和美术家的意愿,这是鲁迅品尝了以文化改造社会不能成功的苦酒后所产生的绝望心理和虚无情绪的反映;但鲁迅在承认自己有虚无情绪的同时,并没有放弃"绝望反抗”.因而,鲁迅晚年文艺思想的这一重要层面具有深刻的内涵,对此不必回避,也不容忽视.     

苏轼哲理词研究

苏轼哲理词的根本精神是体认个体存在的悲剧感，抒发对宇宙人生的虚无感与幻灭感，以及对生存的意义和价值的反思与追寻。苏词之所以有如此之多的怀疑———否定精神和虚无———幻灭感受，根源于苏轼的生存挫折、儒家文化的困境以及庄禅哲学的影响。苏轼在中国思想史上的独特意义在于，他以佛老思想成功地消解了虚无主义价值论对生命主体的侵扰而采取了随缘任运、超越尘俗的人生态度。这深刻地表现了苏轼对个体生存问题的思考深度     

言情与世情:张爱玲与中国传统人情小说在精神上的内在联系

张爱玲的小说在精神上深受中国传统人情小说中的“世情”传统与“言情”传统的影响。她的小说与世情小说的契合之处在于共通的对于世态人情的兴趣,同时,由于对末世的绝望和对人性的悲观,它们都得出了世情虚无的结论。张爱玲小说中的言情经历了“怀疑———肯定———彻底幻灭”三个阶段,在赋予“情”以正面意义时,它企图依靠言情以超越、抵抗世情的虚无,这与言情传统相当契合,但由于“情”的力量极为脆弱,言情最终被世情吞没,从而使得她的小说最终走向对“情”的彻底幻灭。     

鲁迅的“反抗哲学”——佛文化与《野草》研究之七

鲁迅的"反抗哲学"与佛文化"勇猛精进"精神的关系体现在:"慈悲"并不排斥反抗,"精进"包含着斗争.鲁迅的"反抗哲学"包括:反抗专制,反抗苦难,反抗庸众,反抗虚无.鲁迅的"反抗哲学"具有下列鲜明特征:在立场上,坚定、鲜明;在感情上,真挚强烈,爱憎分明;在态度上,坚决果敢,是非清楚,旗帜鲜明.     

走出虚无──鲁迅由孤独个体到文化战士的精神历程

走出虚无──鲁迅由孤独个体到文化战士的精神历程解洪祥假如说鲁迅走进虚无是由于他在精神发展过程中曾历经两重幻灭的话,那么,鲁迅走出虚无则首先是由于他“五卅”时期精神分流中的双重抗争。“五四”退潮后,随着鲁迅近代理性主义文化救国社会理想的破灭,鲁迅的精神...     

论海子的“大诗”理想及其幻灭

海子创作后期致力于长诗写作，他把融合“中国行动”的“大诗”作为自己的诗歌理想。这一方面源于他试图以博大的精神追求来超越世俗生活，另一方面则因为他渴望超越中庸儒雅的民族文学精神和文学气质。但由于生命体验的缺乏及与现实之间的疏离，他的“大诗”理想最终幻灭。     

华丽中的虚无－－论张爱玲小说对世俗情感等的解构

张爱玲小说中存在着矛盾的两极。一方面她对家具，服饰，室内陈设等物质世界的描绘，极尽富赡华丽，另一方面她对人类的诸多情感如亲情，爱情等的描写又进行解构和变形，对文明进步等话语进行揶揄与嘲讽，使其小说充满幻灭和虚无感，由此形成了她小说中矛盾而颇富张力的特色。     

狂欢化写作——论王蒙"季节"系列长篇小说的艺术风格

“狂欢化”写作是王蒙“季节”系列长篇小说众多艺术特点中非常突出的一点。运用巴赫金的“狂欢化”诗学研究王蒙的“季节”系列长篇小说,可以充分认识“加冕”、“脱冕”,“双声”(仿格、讽拟),语言狂欢等王蒙“狂欢化”写作的艺术特点。     

王蒙小说的现代散文化抒情血脉

王蒙不仅坚持着鲁迅所开拓的现代散文化抒情小说的现实主义道路，而且还继承了鲁迅的现代文化观念，十分讲究风格和表现形式的多样性。郁达夫对自己“感情强烈”、“自叙色彩浓郁”的小说怀有激赏之情，但他终于没有在自己身边停留下来。王蒙也没有在“八千里”、“三十年”中止步，他追求更广阔的现实世界，描绘出不少贴近现实人生的美好图画。写小说“很像古代陶潜、李商隐写诗”的废名，他与众不同的小说风格，经过时间的淘洗和过滤，在王蒙身上终于扎下了根并得到独特的发展。如果说废名与王蒙的创作主要是小同中有大异的话，那么沈从文与王蒙的创作便主要是小异中有大同了     

王蒙不养生

“不养生”也是一种养生之道，即王蒙的养生之道。 作家王蒙曾就养生之道请教过著名学者周谷城先生，周谷城的回答只有一句话：我的养生之道就是“不养生”。王蒙大受启发，联想到生活中有不少人，有的吃补药吃出了大病，有的练气功练得走火入魔，有的炼丹服药把自己毒死，有的练长跑把自己累死，都是因为养生过头的缘故。     

这里也有“神明”存在

"反讽"(irony)这一术语源于古希腊喜剧,后来演化为一种历史悠久的修辞术,指我们心中的意思与我们所说的话恰恰相反.较深层次的反讽,是"语境对于一个陈述语的明显的歪曲".在深层次的意义上,"反讽"应是个体为自己所选择的一种"生存的方式",是与虚无进行的"精致的游戏".利用"反讽"来反抗"虚无",这在西方荒诞派文学尤其是"荒诞派"戏剧中表现突出.现代艺术看似"荒诞",但仍有其独特的审美价值.     

鲁迅的“战士真我”及其译作《出了象牙之塔》

鲁迅翻译的《出了象牙之塔》深刻地影响了1925年前后鲁迅超越生存虚无、回归“战士真我”的重大生命抉择。鲁迅翻译《出了象牙之塔》不仅在时间上与他创作《野草》,“决战虚无”的时间1925年基本同步,而且,在肯定积极的虚无体认以及真正生命价值创造的哲学意味上,在推崇“批判——反抗”现实的“战士”生命方式上,《出了象牙之塔》都与《野草》有着内在的联系。     

挑战和反抗“城堡”──论卡夫卡的艺术观

挑战和反抗“城堡”──论卡夫卡的艺术观阎嘉也许，弗兰茨·卡夫卡（ＦｒａｎｚＫａｆｋａ，１８８３—１９２４）是现代西方著名作家中最为独特的一位：他终生都是个“业余作家”（他的正式职业是保险公司职员）。他一直坚持用业余时间写作，并且把写作看成是自己存在的...     

感性的抗争——从王蒙《神鸟》看现代艺术的他在

王蒙的短篇小说《神鸟》是中国当代文学新感性写作的成功范例,它揭示了现代艺术隐蔽而复杂的新感性之维,表达了王蒙对于现代艺术的他在性处境的理解,表现了现代艺术向原始艺术复归的可能。死亡与复活是王蒙《神鸟》始终牵缠的主题。小说中反复出现的神鸟实际不过是现代都市文明语境下构建的一个象征性的文化图腾,其背后隐藏着王蒙对人生与艺术、世俗与神圣、感性与理性等二元对立关系的思考,表明了艺术在绝境中的希望与生机。     

《雪国》人物命运与川端康成的悲观虚无思想

《雪国》集中体现川端康成的悲观虚无思想。主人公岛村一方面寻求官能刺激,一方面追求虚幻的情感,并将这一希望寄托在驹子和叶子身上,最终从叶子的死亡上获得心灵的悟彻。川端康成本人坎坷的命运奠定了他的悲观虚无的思想基调,他的思想的形成受到日本古典文学和佛学的熏陶,并受到时代的影响。陷入思想岐途的川端康成美的追求的最终幻灭,其悲剧性的宿命终结也是必然。     

新历史主义视野下的民间存在、虚无与反抗——重读莫言《檀香刑》

《檀香刑》是莫言以重返历史的民间姿态，用“猫腔”谱写的一部高密东北乡抵抗外辱的心灵史。莫言对戏曲传说中的文化记忆进行解码和重构，展现了民间丰赡与复杂的生命存在，揭示了传统刑罚及西方殖民文化的“吃人”本质，也暴露了民族主义的坚忍与蒙昧及民间生命的狂欢与虚无。然而，莫言并未沉浸于想象的虚无历史中，而是在超越历史的人性反思和批判的同时，继续探索多元审美的艺术融合，并以庄严的历史观践行着鲁迅“反抗绝望”及萨特“存在主义”式的生命哲学。     

隐藏在美丽悲哀后的虚无思想——川端康成《美丽与悲哀》的一种阐释

《美丽与悲哀》是川端康成晚年的作品，虽不是代表作，却集中体现了他的创作特色和虚无思想。川端康成的小说不求真，亦不求善，而是迷恋于美的创造，他始终把美的创造作为自己的思想寄托。他所创造的文学的美，包含有不同的本质与主观性，其思想内核则是虚无。川端康成的这种虚无思想的形成是多方面原因促成的，其中既有家庭原因，也有社会原因