寻找“光”存在的意义——其他艺术门类对舞台“光”的启迪

光,无处不在!随着时代的发展,舞台灯光也越来越多地被人们所熟知,光,从简单的照明发展到塑造人物形象,刻画人物性格。舞台光在演出中的角色越来越重要,渐渐成为舞台演出中不可缺少的组成部分。作为舞台灯光如何才能提高他的艺术性?如何才能在舞台上创造高级的光?如何才能设计出舞台中"人"所确实需要的光?那么,就让我们来寻找光吧。     

舞台展演场景中灯光视觉传达美感浅析——以全总文工团经典剧目为例

<正>舞台演出是一种多元化的艺术表现形式，它通过演员、舞美、布景、灯光和服装等呈现出丰富多彩的视觉效果。观众在欣赏时可以感受到各种不同的元素，并且可以从中获得各种感官体验。舞台灯光是舞台艺术的重要组成部分，它不仅能够提升观众的观感，还能够将舞台艺术的空间、情节和人物形象融入其中，成为舞台上不可或缺的视觉元素。     

舞台灯光在舞蹈中的重要性

随着社会的不断进步和经济的快速发展,我国人们的物质生活水平不断提高,人们的审美意识也在不断的提升.虽然随着科技的不断发展,舞台灯光技术也不断的进步,但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变,本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出,舞台灯光虽然处于从属地位,但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代,利用这些特点和技术手段,达到艺术创作的需要,塑造舞蹈演员的形象,表现舞蹈演员的内心活动,消除舞台场景中的不和谐因素.通过对舞台灯光的功能进行分析,舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能,舞台灯光在气氛渲染的过程中,通过光影的视觉效果,创造出完美的舞蹈艺术作品.在使用时既要进行创新,又要遵循一定的原则,使它有了生命特征,有了艺术灵魂.舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用,帮助编导更加准确地表达演员的意识,将舞蹈作品的美充分地展示出来,丰富了舞蹈演员的表现力,带给观众以视觉上的冲击,营造良好的艺术氛围.这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中,正确掌控舞台灯光,把握舞蹈作品中灯光的使用技巧,将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致.     

刍议传统戏曲制作中的演出监督

我国具有博大精深的民族文化,而其中优秀的传统戏曲流传至今已经历经了千百年,在现代社会仍然发挥着巨大的价值和作用。在戏曲制作舞台演出过程中,为了确保戏曲效果能够得以更好且充分的表达,并促使戏曲演出质量和戏曲意识表演管理能力得以综合有效提升,必然需要舞台演出监督这一环节工作才能给予更好的保障。但从当前戏曲舞台演出监督实际情况来看,一些问题的存在阻碍着演出监督实效性的充分发挥,不能保障戏曲艺术的充分展现。基于此,本文从戏曲舞台演出监督视角出发,通过对监督过程中存在的实际问题进行分析,阐述戏曲演出舞台监督工作的重要性,确保演出监督实效性的充分发挥。     

刍议传统戏曲制作中的演出监督

我国具有博大精深的民族文化,而其中优秀的传统戏曲流传至今已经历经了千百年,在现代社会仍然发挥着巨大的价值和作用。在戏曲制作舞台演出过程中,为了确保戏曲效果能够得以更好且充分的表达,并促使戏曲演出质量和戏曲意识表演管理能力得以综合有效提升,必然需要舞台演出监督这一环节工作才能给予更好的保障。但从当前戏曲舞台演出监督实际情况来看,一些问题的存在阻碍着演出监督实效性的充分发挥,不能保障戏曲艺术的充分展现。基于此,本文从戏曲舞台演出监督视角出发,通过对监督过程中存在的实际问题进行分析,阐述戏曲演出舞台监督工作的重要性,确保演出监督实效性的充分发挥。     

傣族历史上并没有一个"达光王国"——与杨永生先生商榷

有学者根据傣族文献的记载认为,傣族在公元前5世纪甚至公元前8世纪的时候就曾经建立过一个地跨云南西部及缅甸中部和北部地区的"达光王国",并把"达光王国"写进了有关傣族的历史论著中,甚至还把这个"达光王国"作为傣族的文明史向前往德宏旅游的游人介绍.本文作者根据掌握的资料对"达光王国"进行考证后认为,傣族文献中有关"达光王国"的记载,实际上是流传到德宏傣族地区并被"傣化"后写进傣族文献的一些源自缅甸的关于"太公王国"和蒲甘王朝早期的传说故事,不足为信.傣族历史上并没有一个"达光王国".     

"非遗"舞蹈在高校艺术教育中传承发展——以山西"翼城花鼓舞"为例

我国的鼓舞艺术历史悠久、源远流长,从古至今深受广大民众的喜爱和追捧.其中"翼城花鼓"是山西省翼城地区的传统鼓舞艺术,也是山西非物质文化遗产的重要组成部分.它具有悠久的历史文化内涵和很高的艺术价值,都值得我们进一步研究和探索.本文主要以"翼城花鼓"为例子,介绍了"翼城花鼓"的概况,并探索了如何在高校艺术教育中传承和发展"非遗"舞蹈才能更好地服务于非物质文化遗产的建设.从高校艺术教育入手,对非物质文化遗产"翼城花鼓"保护、继承和发展,才能促使鼓舞艺术具有可持续发展的可能,才能把保护和传承"非遗"做得更具有生命力.     

探析影响单簧管表演的紧张因素及其提升策略

自身演奏水平、观众认可度、表演舞台陌生感和舞台灯光效果等都会导致单簧管表演者紧张情绪的产生。表演者应从提升自身的演奏水平、站在观众视角思考、提前进行表演彩排和合理调试舞台灯光等方面克服紧张情绪。     

试述“呼吸”在舞台艺术创作中的重要性——以花儿剧《布塄沟的春天》灯光设计为例

呼吸,是世间有生命体征的机体与外界进行气体交换的活动。通过呼吸,机体从大气中可摄取新陈代谢所需的养分,因此,呼吸是维持机体新陈代谢和其他功能活动所必需的基本生理过程之一。呼吸一旦停止,生命也将终止！同理,一部好的剧作,在情境上的起承转合,在动作上的轻重缓急,在情绪上的大悲大喜,无不与“呼吸”有着密切的联系。由戏剧情节构成的一系列矛盾冲突,所造成的戏剧情境和气氛的转换,如同人的呼吸一般,有急促的、舒缓的、均匀的等。舞台灯光被戏剧届誉为舞台的灵魂,舞台上,灯光亮起,万物复苏,为所有物象赋予了生命。灯光幻灭,则一切隐于黑暗之中。舞台灯光随着剧情的发展、情节的转换、舞台动作在空间的构成,时而大起大落、时而起伏跌宕、时而静如止水,这一切的一切正构建着一场“呼吸”的运行。     

演出监督在表演艺术中的地位与职责探究

在一个舞台演出中演出监督是一项重要的工作,是表演艺术中的重要组成部分.演出监督工作涉及方方面面,如舞台设计、演员管理协调、艺术创作、现场环境设计等等,是表演艺术全过程中重要的管理工作.演出监督人员的职责十分重要,监督人员要具备专业的舞台管理经验,要有较强的责任心,心思要细腻,判断力要强,这是演出监督的基本条件.演出监督关系到一台表演能否成功地进行,关系到演出的质量和观感,是不可忽略的一部分.本文首先指出了演出监督的重要地位,分析了演出监督人员的工作职责,指出了演出监督人员要具备的素质,最后提出了提升演出监督功能的有效策略.     

土家乡亲的"文化大院"

没有华丽的灯光,没有高级的演出设备,没有明星大腕捧场,只有简易的乡间舞台, 但院坝依旧被观众围得水泄不通.2015年立冬当晚,在湖北五峰土家族自治县湾潭镇锁金山村一个普通的农家院子里, 伴着欢快的伴奏﹑ 乡亲们的掌声,12名妇女肩挂腰鼓﹑踩着鼓点跳起了自编自演的歌舞《红色娘子军》.     

"一言止杀"非真相

历史不是任人打扮的小姑娘,它自有真相.我们研究历史,要依据史实来厘清古人的行为,推演各势力、各阵营的活动,这样才能得出客观的评论.自大蒙古国成立伊始,成吉思汗在越来越大的范围内开始了抄掠、征伐和征服,过程不可谓不血腥.其后西征至此改变了世界格局.期间丘处机不惜万里奔赴西域,在觐见成吉思汗的时候建议不杀戮,终拯救了苍生.所谓的"一言止杀"如此神奇?在读过最初的记录及杨讷的考证分析后,可基本认定此说系后人冠戴,而不是历史的真相.     

现代化过程中的赫哲族:"文化"还是"生产方式"?

赫哲族的文化和生产方式具有高度重合的特征.在现代社会转型过程中,赫哲族所面临的不是学术意义上的"族群文化"问题,而是现实生活中的强制性"产业转型"和"产业升级"问题.如何选择和实施代价小、痛苦少、条件方便的产业转型和升级方案,并基于此发展出新的文化,才是赫哲族当前所需要的.     

试论山东柳琴戏的传承与发展策略

柳琴戏起源于临沂市的兰山、郯城、苍山一带,主要流传分布在苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,是山东省有较大影响的地方戏曲.以1953年正式得名为分界,分为"拉魂腔"与"柳琴戏"两个大的发展阶段.柳琴戏的现实处境是受众急剧萎缩、人才队伍后继乏人、政府投入不足与自身造血功能不强、打造舞台精品与实际演出脱节.实施柳琴戏的振兴需要注意四个方面:一是探索政府为主导的运作模式;二是打造品牌,走文化产业之路;三是推陈出新,赢得受众广泛参与;四是培养新人,拓展发展空间.下文就针对如何传承和发扬山东柳琴戏文化做了几点方法策略分析.     

文旅项目中沉浸声视听技术的创意应用研究

自早期应用沉浸式视听技术的"印象"系列实景演出至今,实景文旅项目已发展近二十年.近年来,涌现了大量的沉浸声技术的文旅项目,其中对沉浸式形式的创意运用是实现文旅项目效果呈现的关键.本文对沉浸式文旅项目中的舞台戏剧作品、影像作品、交互作品这三种形式的创意呈现进行研究.     

让"旧瓶"来装"新酒"--谈《思想政治》教材的"活用"

政治教材在内容上往往有其滞后性,在教学时,如果能够根据情况充分地"活用"教材,就能使课堂充满生机.如何"活用"教材?可以从四个方面入手与时事结合;借用舆论工具;与学生的实际结合;变轻松为严肃.     

我国"少数民族"一词的出现及使用情况探讨

我国是统一的多民族国家.我国现有五十六个民族,除汉族以外还有五十五个兄弟民族."由于汉族占全国人口的绝大多数,其他民族的人口所占比例很小,所以,在我国习惯上就把汉族以外的各民族,统称少数民族."(《民族理论和民族政策》民族出版社1985年版第9页)那么,"少数民族"一词在我国何时出现?中国共产党的历史上这一词的使用情况如何?"少数民族"一词开始使用时所含之意,所指范围情况如何?我们根据现在所了解到的材料,对这些问题以及有关的一些问题作一些介绍,并谈些粗浅的看法.众所周知,"民族"一词在我国被广泛使用已有不短的历史.根据现在民族理论学术界     

从"想象的共同体"到"巴厘剧场国家"

本尼迪克特·安德森<想象的共同体>一书可谓当今民族主义研究的经典之作.正如作者自己所言,他是从一种富有"哥白尼精神"的方向上,对民族主义的起源和散布进行新的阐释,提出充满创意的"民族"定义:"它是一种想象的政治共同体--并且,它是被想象为本质上是有限的,同时也享有主权的共同体."(安德森,2005:6)这个定义中极富冲击力的是"想象"一词.何谓想象?想象何以可能?如何进行想象?     

舞台剧表演的程式化与创新分析

舞台剧是重要的舞台艺术形式,歌剧、话剧、舞剧等都可以划入舞台剧范畴.舞台剧的演出需要"程式化"来进行规范,同时也需要与时俱进,不断创新.本文对舞台剧做了概述,另外介绍了"程式化"对舞台剧表演具有的促进作用和阻碍作用.克服"程式化"的弊端需要不断进行创新,创新途径包括深入生活、借鉴其他舞台表演艺术、创新表演形式,通过这些方面的创新,舞台剧可以获得良性发展,发挥出独特的魅力.     

浅述彝剧的"羊膻味"和"松毛气" ——兼论彝剧的风格特点

"羊膻味"和"松毛气"是彝剧生活化、通俗化的气息,是彝剧自然、明快、清新的风格体现.彝剧剧目名称及剧目题材来源铭刻着彝族文化的标识,"汉语彝腔"将彝族风俗生活还原于舞台;彝剧的曲调和唱词源自于民间,舞台动作就是生活动作,舞美设计不失彝家原生态自然之美.彝剧根植于博大的彝族文化,演绎着亲切的彝家生活.