浅析陈继儒对苏轼书法的研究与继承

苏轼作为一代文艺大家,其影响不论对于同时代人还是后世之人都是巨大的。从古至今,学习与研究苏轼书法的学者很多,其中较为著名的有明代书画家陈继儒。陈继儒的一生可以说是隐逸读书的一生,他在书法方面有很高的造诣,可明显看出其对苏轼书法研究之深及学习所下的功夫之多。他对苏书的研究与继承,为后世学苏之人提供了学习之便,并且做出了很好的榜样。     

王羲之书法艺术形成的外在因素

在我国漫长的书法史中,不乏有杰出的书法大师,然而对后世影响最为深远的书法家当属王羲之。王羲之,东晋时期著名书法家,字逸少,有"书圣"之称,其在书法取其精华,去其糟粕,博采众长,改变了汉魏以来的千篇一律的书风,十楷书脱离了隶书与篆书的束缚,创秀逸之姿,更是将行书与草书推向了一个新的高度。     

王羲之书法艺术形成的外在因素

在我国漫长的书法史中,不乏有杰出的书法大师,然而对后世影响最为深远的书法家当属王羲之。王羲之,东晋时期著名书法家,字逸少,有"书圣"之称,其在书法取其精华,去其糟粕,博采众长,改变了汉魏以来的千篇一律的书风,十楷书脱离了隶书与篆书的束缚,创秀逸之姿,更是将行书与草书推向了一个新的高度。     

基于人文内涵的角度解析"书为心画"

在文艺创作的过程中,我国创作人善于利用情感,古人在自己的作品中有很多的阐述,并且在清朝时期已经达到了巅峰.明李梦阳云:"以我之情,述今之事,尺寸古法."汉代扬雄在其著作《法言·问神》中首先提出了"书为心画"一说,扬雄虽不是专注书法创作,但是其理论对后代产生了极其深远的影响.后世书法家的书法理论更多的是强调书法创作过程中...     

“华夷两尊合,醉笑一欢同”——苏轼的民族观管窥

苏轼是我国历史上罕有的全才,他对政治、历史、考古、民俗、医学、音乐、书法、画等方面均有深入研究。他的作品,是宝贵的历史遗产;他的思想,给后人以启发;他的遭际,引来者深思。自一九八○年以来,全国性的苏轼学术讨论会已召开三次,足见其在历史上及活人心目中的地位。“黎母山头自玉簪,古来人物盛江南。”“华夷两尊合,醉笑一欢同。”这是苏轼对少数民族地区风物及少数民族人民的由衷的赞颂,体现了苏轼的民族平等观。勿谓这在当时难能可贵,即使后来历南宋、元、     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

王福庵书法篆刻艺术研究

王福庵书法篆刻艺术,因其作品具有独特的优势与特点而流传至今。而他的艺术成就对后世影响甚深,在我国篆刻历史上具有极其重要的地位。他因独特的书法魅力与超凡书写功力,开创了属于自己的艺术时代。本文阐述了王福庵的个人简介及书法篆刻艺术对现代汉字的影响,笔者通过对王福庵生平事迹的研究,深刻认识到他的艺术价值,通过对王福庵创建印社及作品解析、治印风格的形成过程中,欣赏到他独特的艺术魅力。     

由《东坡乐府》探究苏轼的精神家园

苏轼是北宋时期著名的文学家,其词作开豪放一派,与辛弃疾并称"苏辛",收录于《东坡乐府》之中。苏轼初入仕途时意气风发,胸怀壮志,想要建功立业,然而乌台诗案后无端被贬,志向抱负难以实现,故其作品中充满了忧愤感伤与壮志难酬之情。但是苏轼并未因此与官场世俗同流合污,仍旧坚守自己高洁傲岸的品格,忧国忧民,希望造福天下苍生。苏轼是性情中人,在他的作品中表现出的深厚的手足之情、伉俪之情、思乡之情以及他与朋友间的莫逆之交都带给读者很深的感动。在经历了人生的诸多坎坷之后,苏轼并未走向消沉,其词作体现出达观超尘与乐观旷达的思想特质。本文立足于《东坡乐府》,通过文本细读的研究方式,从宦海沉浮、情深似海、超然旷达三个维度探究苏轼的精神家园。     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题.对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色.本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值.     

《陈进惠阿拉伯文书法选》自序

启后,倍加尊重和推崇读写之人。在这种情况下,《古兰经》奥斯曼定本脱颖而出。正因如此,阿拉伯书法在伊斯兰教兴传之初就受到广泛的传播,能读善写之人与日俱增。嗣后,在阿拉伯半岛的天南地北,在伊斯兰教发展的各个时期,阿拉伯书法的传播与发展有如大海的波涛,一浪高过一浪,几度出现百花齐放、争奇斗艳的局面。特别是在阿拔斯王朝时期(公元749—1258年),阿拉伯帝国的政治、经济、文化呈现一派繁荣景象。而作为这一繁荣景象之一的阿拉伯书法,更是接连不断地推陈出新,名家辈出。被后人奉为阿拉伯书法理论之鼻祖的大书法家伊本·穆格来(公元886…     

“丹青不知老将至”——论金农绘画艺术中的“禅性”

"扬州八怪"是清康熙乾隆年间一个重要的画派,他们继承了石涛朱耷等人的艺术思想,重视笔墨情趣的抒发,勇于开拓创新,自用我法;金农被世人推为"扬州八怪"之首,一生以自性为本,修现世之"佛",其书画作品脱时流之气,用笔灵动自然,画境氤氲禅意,这与其一生所经所习有紧密联系,对后世有巨大影响。     

龙在否——“中华画龙第一人”龙黔石先生侧记

龙黔石,苗族,1952年出生于贵州省江口县。师承中央美术学院王森然教授和著名书画家卓然、肖劳、柳倩。现为北京华夏神龙艺术研究院院长、中国书画家联谊会理事、世界华人艺术家协会常务理事。龙黔石先生姓龙、属龙、画龙、刻龙、书法龙、研究龙,一生追求于龙,一生献身于龙,灵魂与龙共舞30年,与龙脉相通,血肉相连,为弘扬龙的精神,传播龙的文化艺术,振奋民族精神,做出了巨大贡献。著名书法家沈鹏称他为“五龙先生”。有“中华画龙第一人”之称。     

苏轼民族共同意识的形成契机及其精神内核

苏轼民族共同意识的形成与他自身经历密切相关。被贬黄州、惠州与儋州是苏轼民族共同意识产生与形成的关键节点。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州,生活困顿与精神创伤使他的思想变得多元,并兼容三教。苏轼沉沦下僚的坎坷仕途让他有机会接触少数民族百姓,作于黄州、惠州的诗文可反映其不断融入当地生活、以他乡作故乡的豁达情怀。被贬海南是苏轼民族共同意识产生的天然契机,他与黎族百姓比邻而居,相识相知,互相扶持,最终形成了汉黎一家、华夷同合的民族共同意识。在贬谪生涯中,苏轼与黎族人民平等交流,互相认可、彼此接纳、互相融合,在此基础上逐步形成了苏轼的民族共同意识。此外,苏轼在被贬三州内所作的和陶诗及编写的经典传著为其民族共同意识的形成注入了精神内核。这些创作表明了苏轼在精神上逐步隐逸田园,谦恭克己,爱民护民,自觉地与他们结为命运共同体。透过诗文我们已然可以看到苏轼真诚待民的高尚人格,而这种朴素的民本主义情结恰恰也是对民族共同意识最形象、最直观的演绎。     

读苏轼《荆州十首》

苏轼早期创作以诗歌为主,留存至今的作品将近三千首,《荆州十首》是其出仕前的重要作品。读懂《荆州十首》,几可读懂苏轼一生。然而,笔者在阅读的时候,感觉有一定困难,想找一些参考资料而不得。排除作品本身因素外,造成这种现象的主要原因是苏学专家以诂训诂。因此,笔者在反复阅读《荆州十首》之后,把自己的解读与读者诸君分享,以期共同学习。     

苏轼诗书画艺中的道家之道

苏轼作为中国文艺史节点式的人物,他对诗文书画皆影响巨大。道是苏轼诗文书画理论的核心概念,对道家之道在苏轼文艺理论中的呈现构成本文的主要内容。     

当代书法语境中的书法语言和书法技术

在书法学习过程中,具体的书法专业语言与书法书写技巧是在书法学习过程中需要注意的两个重点问题。对于书法专业语言与书法书写技巧的实际选择主要由每个人对书法的理解来决定,所以不同的理解方式就会呈现出不同的书法书写风格以及书写特色。本文对我国现代的书法语境进行了综合分析,对实际的书法专业语言与书法书写技巧进行了选择性问题分析,从而真正对当代的书法理解和研究提供了新的研究视角,为当代书法的新语言以及新风格的创作提供理论支持,具有重要的研究实践意义和价值。     

醉笑一杯同——苏东坡与海南黎族

苏轼蹉跎一生,仕途坎坷,因为反对王安石变法,屡遭贬斥。宋哲宗时,好不容易被重新启用,岂料好景不长,绍圣元年又被人告以“掌内外制日,讥斥先朝”,先后被贬到英州和惠州。绍圣四年,再贬到海南岛,已是62岁老翁了。海角天涯,风高浪恶,独与爱子乘桴过海,凄苦之情,不堪言状。对他个人来说,无疑是一大不幸。但他有机会接触黎族群众,认识他们,了解他们,增进同他们的友好感情,使他思想达到一个更高的境界,诗词创作更富于人民性,这就成了这位     

清代驻藏大臣斌良年谱补证

斌良是清朝嘉道年间满族八旗文人、艺术家,官至一品的封疆大吏,他在诗词、书法、绘画等方面均有突出成绩。有关斌良的仕履,史籍有诸多记载,但其一生为官情况较为复杂,年谱中的记载详略不一,而档案文献记载可以丰富增补年谱记载的不足,这对更好地了解斌良仕宦与文学创作的互动性、丰富性、独特性有着积极的意义。     

流变——解读庸堂

<正>张鹏简介张鹏,别署庸堂,雅昌文化集团策划出版中心总监,毕业于首都师范大学书法专业,现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、北京书法家协会会员、丰台区书法家协会副秘书长。书法是流变的艺术。这既指书法家创作求新求变,希望与前人拉开距离,也指对书法的评判,因为环境的差异,必须有所修正。庸堂的书法来自内心,多年注重创作,同时不废临摹,学习古人的笔墨程式,在他的一系列作品里能够看出他有很高的悟性,其特点在于自     

王维的诗中画

王维是一个在艺术上全面发展的大师,在诗歌、绘画、书法、音乐等方面,都有很深的造诣。各门艺术之间取长补短,互相融会贯通,是王维诗、画、书、乐所以能取得巨大成就的原因之一。宋代大诗人苏轼在《东坡志林.书摩话蓝田烟雨图》中曾说:“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。寥寥数语,深刻地揭示了王维诗歌创作的突出特色。在王维诗中,注重运用绘画中的色彩调配对比、虚实相生、经营位置的构图原则是其突出特点。