南社诗人与中国诗歌近代化

南社诗人是中国诗歌近代化历程中的一支生力军，其创作贯穿于“新学诗” 、“新派诗”、“歌体诗”、“白话诗”等诗歌近代化阶段，尤以“歌体诗”的探索 成绩突出。柳亚子、高旭、马君武、苏曼殊、于右任等人的诗体变革和译诗实践，从主题意蕴、艺术趣味、语言韵律、体式章法诸方面大胆创新，为中国诗歌从古典形 态走向现代形态的近代化过程作出了重要贡献。     

读近两三年的诗——对70年代出生诗人写作的一种观察

近两三年来，一个被称之为“’７０后诗人”的诗人群落出现在诗坛。在“第三代诗人”和“９０年代诗歌”雄居诗坛十余年之后，这一在历史夹缝中艰难生长的新的诗人群落，开始受到了读者的注意。就我搜集的刊物和诗选来看，其作品主要集中在《偏移》、《诗歌与人》和诗选《时间的钻石之歌———中国新锐诗人诗选》（２０００·８）、《中国第四代诗人诗选》（２０００·８）、《’７０后诗人诗选》（２００１·６）等中。另外，《小杂志》、《诗》、《第三者说》等刊也载有他们的部分作品。由于视线所限，有些刊物可能会有所遗漏或被忽视，但…     

丁鹤年诗的思想价值

本文从“伤乱诗”、“题画诗”、“赠人诗”等三个主要方面，分析了元末明初回族诗人丁鹤年诗歌的思想价值，指出其既有忧时伤乱、同情人民、留恋故土、坚贞清高、积极进取、英雄主义、正直善良等积极意义，又有消极避世、留恋亡朝等历史局限。     

也谈当代诗歌的"小众化"

诗人余光中提出“新诗”不求“大众化”,但求“小众化”;然而,由于诗歌和诗人自身的问题,当代诗歌呈现出了“小众化”而不得的尴尬状况。造成该现状的深层次原因,可以归结为诗人们三种不同的创作态度。为了实现诗歌的“小众化”,诗人们应加强对诗歌理论的反省力度、对诗歌语言的锤炼力度、对社会责任的关注力度以及诗人间彼此融合的力度。     

莎拉·蒂斯黛尔诗歌创作论

莎拉·蒂斯黛尔是20世纪初美国诗坛独具风格的女诗人。她的诗歌继承了维多利亚时代英国诗歌的“夜莺传统”,兼具浪漫主义与唯美主义之特点。她所开创的“恋歌体”别具一格，为她赢得了很高的声望。由于20世纪前期现代主义诗歌在美国兴起，蒂斯黛尔的声望很快被以庞德等为代表的现代主义诗人遮蔽，她也因此被认为是一位“被忽略的”诗人。蒂斯黛尔的诗歌在全世界一直拥有大量的读者，她对中国新诗发轫时期的诗人，特别是对胡适、闻一多等，都产生过显著的影响。一个多世纪以来，国内对蒂斯黛尔诗歌的翻译很不系统，对其诗歌的研究更是近乎空白。本文试图以传记批评的视角全面探索蒂斯黛尔的诗歌创作生涯，兼论她对发轫期中国新诗所产生的影响，及其在中国传播的情况。     

“格律诗”辨

“格律诗”辨聂永华我国古代诗歌之盛，莫过乎唐。而声律又是唐诗的第一个重要品格。初唐诗人，继续兼着六朝诗人未走完的路，合理地吸收和改造了沈约、周等人的声病理论，使五、七言诗的调声、协韵、对偶逐渐规范化，从而创造了前所未有的近体“律诗”，以区别于此前不讲...     

集会诗中的“人”与“我”

北宋文人集会盛行，集会诗数量巨大。北宋中期以前，集会诗歌不以人际关系为表现重点。元拓时期，苏门文人的亲密关系与频繁唱和促使集会诗歌渐以参与者之间的关系为观照焦点，普遍形成一种“人我对举”的表达模式；发展到极致，即形成面面俱到、揄扬群公的“八仙体”。北宋集会诗中“人”“我”关系的观照视角、表达模式变化显示了北宋诗人对诗歌交际功能加深认识与自觉运用的渐进过程。     

抒发真情 追求真我─—谈李白诗中的“真我”特色

本文从诗歌要抒发诗人的真情实感这个角度出发，论述了李白诗中独特的“真我”特色。他的饮酒诗与妇女题材的诗歌更是从不同角度和侧面反映了社会生活，表现了诗人各个时期的思题感情，具有“真我”的诗人风采。     

桂中行与《徐州诗徵》考论

徐州知府桂中行治徐12年,于清光绪十三年主持编纂了徐州第一部诗歌总集《徐州诗徵》,凡收录明代隆庆至清光绪300余年间徐州8邑255位诗人的1723首诗作。《徐州诗徵》将“以诗存人”与“以人存诗”相结合,不拘身份广收徐州诗人诗作,按诗人所属邑县和生活年代编排,并专门为所收录诗人撰写“小传”。《徐州诗徵》不仅收录了许多自然灾害、战争祸乱、山水田园、羁旅宦游、交游酬唱、咏史怀古等题材内容的诗歌,而且保存了大量徐州地方历史文献和徐州地方书目文献,对研究徐州古代诗歌乃至社会历史文化具有重要文献价值。     

论鲍照诗歌的主体意识

随着魏晋南北朝时期文学的逐渐自觉，诗歌的发展面貌焕然一新。诗人们更加注重诗歌“缘情”这一原始功能与本质。作为南北朝时期著名的寒士诗人，鲍照在作品中倾注了其大量的个人情感与思想，从而使得诗歌的个体性与主体性分外鲜明，以自我意识、个性意识、自由平等意识、责任意识等为内容的主体意识成为鲍诗的一大特色，并对后世的诗人产生了巨大的影响。     

罗伯特·弗洛斯特的自然诗

罗伯特·弗洛斯特的自然诗以早年美国新英格兰地区的农村为背景,描写劳动,表现人与自然、人与人的关系,既真实地反映了农村生活,又与现代工业社会城布的各种弊端形成鲜明对照,表达了诗人的人生理想、价值取向及对社会的批判,具有很高的美学价值。弗洛斯特诗歌十分口语化,强调用喻,具有音乐美和哲理性;而他的“用诗教育”、“诗歌始于快乐,止于智慧”等诗歌理论和创作方法,则表明他是美国重要的现代诗人。     

浅论新月派的意境

从意象的精雕细琢、对自然意象的选取、丰富奇妙的艺术想象等三个方面论述了新月派主要诗人在创作中对意境的追求，由此可见，以提倡诗歌“三美”主张而著称的新月派诗人同时也是非常注重诗歌意境的营造的。     

中国初期象征主义诗歌的意象表现手法

中国初期象征主义诗人将中国诗歌表达方式由意境的审美观照转向意象观照。在意象内涵表现上，中国初期象征主义诗人采用现代象征主体性意象的表现手法创造了象征化的“死亡枯败”意象、“荒原”意象、“黄昏”意象等意象群以证合现代人的主体意识及精神状态。在意象营构上，他们“随意造象”，并用象征主义的通感手段与意象的连接手段构造主体意象，从而使新诗意象具有玄秘性、变异性特征。     

玉阶良史笔，金马掞天才——论上官仪的诗歌理论及其贡献

唐初诗人上官仪的创作实绩使他成为唐诗律化的先驱，他的诗歌理论专著《笔札华梁》也沾溉后世。根据现有文献可知，上官仪《笔札华梁》约当唐元和(806)之前流传到日本，并为弘法大师空海所引用。《笔札华梁》内容有“八阶”、“六志”、“属对”、“七种言句例”、“文病”、“第四病”、“论对属”等，上承齐、梁以来探求音律的遗风，下开元兢、崔融等人的理论，在诗歌理论方面做出了重要贡献。     

试论中国古典诗歌的空白鉴赏

文章论述了中国古典诗歌“空白”的美学特性、哲学意味和审美鉴赏。指出“空白”是中国古典诗歌重要的美学特性,古代诗人特别重视诗歌的“空白”,注重通过“空白”创造独具魅力的诗歌意象;强调诗歌“空白”的运用与诗人追求的人生境界相关;阐述了“空白”鉴赏的美学方法。     

花神的国度 想象的世界─—济慈早期诗歌浅析

本文着重谈了三个问题：济慈早期诗歌的主题是诗人怎样解决艺术（诗歌）同人类生活的关系，济慈认为，诗人应分享人的痛苦，诗应给人以慰藉；济慈在早期诗歌中所描写的领域是“花神的国度”，追求的是一种“想象世界”中的理想美，他不象雪莱寄希望于未来，而是寄诗情于古希腊的神话传说；济慈从热爱现在，热爱生活出发，在其早期诗歌中歌颂具体的，真实的，充满乐观情调的美感，济慈之所以视艺术（诗歌）如沙漠中之绿洲，之所以超脱现实去寻求一个想象中的美丽世界，正是他憎恨丑恶现实、寻找崇高生活，看到人心的痛苦和冲突的结果，这就是济慈早期诗歌的价位。     

诗歌典范和诗歌期待——《面朝大海，春暖花开》入选中学语文课本的忧思

《面朝大海，春暖花开》被选入教材成为“诗歌典范”，显现了传统、正统且主流的诗歌趣味在历史延续中的强势。这一“诗歌典范”的树立，曲解了诗篇本意，简化甚至扭曲了诗人形象，并无视或舍弃了海子诗歌创作中“异端”和“新创”的东西。这样的“诗歌典范”培养着人们的“诗歌想象”和“诗歌期待”，影响了人们对新兴诗歌现象的创造和认同。这一“诗歌典范”的塑造方式竞能大获成功，应该引起我们的警惕并令人忧虑。     

《丑石》创办20周年纪念会、第13届“柔刚诗歌奖”颁奖在福州举行

6月11日，中国传统的端午节，也是中国的诗人节。《丑石》创办20周年纪念会、第13届“柔刚诗歌奖”颁奖暨2005丑石诗会在福州举行。来自省内外的嘉宾、文艺界的领导、诗歌报刊的主编、高校的学者、诗歌评论家、中青年诗人代表、“丑石诗群”的主要成员和新闻界的朋友们共60多人出席了大会。     

晚唐诗学思潮与唐诗中女性形象的审美观照

晚唐诗人有大量描写女性形象的诗歌作品。晚唐诗人在作品中塑造女性形象时，深受当时的时代风气、诗学思潮以及诗人的价值取向、意趣追求、创作心态等多重因素的影响。晚唐诗人塑造女性形象的诗歌作品，与诗坛上盛行的缘情绮靡、回归齐梁、市民通俗、消闲娱乐的诗学思潮应节合拍，与诗人尚奇、尚怪、步趋“长吉”的审美新变同鸣共奏。     

唐五代岭南诗歌的“蛇”意象——外籍诗人与岭南本土诗人岭南诗歌比较简

“蛇”意象是独具岭南特色的动物意象。“蛇”意象在岭南诗歌中多次出现。不同文化背景的人对“蛇”意象的审视角度与态度都不同。通过对外籍诗人与岭南本土诗人两大群体诗作中“蛇”意象的比较，分析其差异点，并探究其中的原因。