绘画技法在王维山水诗中的运用

<正> 王维,字摩诘,唐代山水田园诗派的重要代表人物。王维多才多艺,他既是诗人,又是画家,他的山水诗创作之所以成就卓著,独具一格,有极高的审美价值,主要在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的绘画美。宋代大文学家苏轼说:“味摩诘之诗、诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)对王维诗歌的艺术特色作了十分精到的总结和概括,从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。具体说,王维的“诗中有画”主要表现在他能自觉地、有意识地把当时的绘画技巧运用到诗歌创作中,将绘画的表现方式与技巧和诗歌的表现艺术交融渗透。     

沈从文小说的中国传统绘画性显现

沈从文的小说在审美传承、审美倾向和审美表述上,具有强烈的中国传统绘画意味。他常以宋元绘画的取景框来摄取现世人文景观,用中国山水画的远视方式来审视所感的自然山水。他不仅嗜好以青绿色彩精心营造小说意境,而且善于以水墨写意传人物之神、造山水之景,更擅长于运用中国传统绘画手法来经营小说结构,从而确立了中国现代小说新的样式——“组画式”小说。     

张大千泼墨泼彩艺术的诞生与发展

20世纪60年代，张大千创造出了自己独特的泼墨泼彩艺术，倍受国内外同仁的关注与赞赏，也对我国传统绘画艺术向现代的发展，产生了重大的影响。张大千的泼墨泼彩艺术受到了西方绘画艺术的影响，其诞生与发展，与他自己的生活经历和思想变化不无关联。     

试论王维山水诗的画意

在唐代诗人中,王维多才多艺。他在诗歌、绘画、音乐等方面都有很深的造诣,在诗歌创作上显示出多种文化的修养。王维自称“宿世谬词客,前身应画师”。他的诗,唐代殷璠在《河岳英灵集》中指出:“在泉为珠,着壁成绘”。《宣和画谱·王维传》说“观其思致高远,初未见于丹青时、时诗篇中已自有画意”。古人虽道出王维诗中有画意,却不加阐释,今人对王维诗中画意众说纷纭,大多从绘画艺术融于诗这一角度分析。如“‘诗中有画’则是说王维在诗歌创作中借鉴了绘画的技法和原理”。“王维诗歌呈现绘画性的原因在于他能够在诗里借助绘画方法表现外物”。本文拟从王维诗、画表现的情感,创作思想和创作方法探讨王维山水诗中的画意。     

多才多艺的曹操

多才多艺的曹操汉魏之际的著名政治家、军事家曹操是一位文武双全、多才多艺的人物，他不仅有杰出的政治军事才能，而且在文化艺术领域的许多方面具有很高的造诣，并多有建树。首先，曹操是一个重要的文学家，一生著述甚丰。明·胡应麟说：“自汉而下，文章之窗，无出魏武...     

李唐绘画研究

本文从三个方面对李唐绘画作了研究。其一,从山水、人物、画牛等三方面对李后的绘画进行了考察,分析了其画风之渊源、演变和发展。其二,评述了李唐在中国古代画史上的地位。李唐创立的“水墨苍劲”之“大斧劈皴”山水画,不仅确立了他在南宋山水画坛的“首席”地位,同时影响深远,成为中外山水画史上开宗立派的一代祖师;李唐以历史故事为题材之人物画,开拓了宋代人物画之新的表现内涵,增强了表现力度,同时在表现技法上也为中国古代人物画的发展开拓了新境。其三,对李唐现存画迹进行了考索。     

张大千巴黎拜访毕加索

"惟有毕加索堪与张大千比拟" 1956年5月,应巴黎现代艺术博物馆馆长乔治·萨勒的邀请,57岁的张大千偕夫人徐雯波来到巴黎,和西方艺术家共同交流切磋绘画艺术。巴黎素有"人间的艺术天堂"之美誉,张大千来到这里后大开眼界。5月31日至7月15日,张大千在巴黎举办了两个画展,一个是设在卢浮宫的张大千近作展,一个是在东方博物馆举办的     

简论张大千画款书法与绘画的关系

张大千是中国20世纪画坛上的大师，文章聚焦张大千画作中画款书法与绘画的关系，从画款书法与画作的结构和画款书法与画意的关系方面进行讨论。他的画款书法以绘画为主体，既服务于视觉的审美，又将自己对人生、对绘画的情感及观点融汇其中，在构图美的基础之上自然而然地造就了画境之美，形成了诗书画的完美结合，艺术的审美意境获得无尽的延伸和拓展。     

当代中国山水画构图形式的特色探析

现代山水画家须从新的审美角度观察生活、表现生活,以走出传统古典的封建牧歌式的世外桃源,从构图上突破,恢复绘画艺术所具有的绘画性。     

大画家阳太阳绘画创作中的诗意

饮誉海内外的绘画大师阳太阳老先生已年近百岁华诞,可这位身居山水甲天下的桂林的老先生,有时还拿起笔来欣然作画,这种精神令人敬佩不已。从各个方面来看,阳老身上显现出来的,不仅是热爱绘画的高雅诗情画意,而且还体现了热爱祖国、热爱家乡桂林的高尚情怀。阳太阳的绘画艺术,从美学上看,其优美的情意是层出不穷的,无论是造型构图,还是色彩幽稚都为人们所赞赏。评论他的画的艺术评论家对这些都谈得很多,我在这里就谈谈他作品中那些美不胜收的诗意。一看到他的画,无论是油画,还是国画、水彩画,给我印象最深的就是诗的意趣。阳老不仅热爱绘画,还十分热爱诗     

朴存为道--记黄宾虹的山水画

黄宾虹先生以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格称雄于二十世纪的中国山水画坛.他独领风骚的绘画形式与卓而不群的人文品格,诱后人不断浅析深究."师古人之心,而不师古人之迹"是黄宾虹先生在继承传统,追求画中意境及笔墨情趣,滋养自己对中国传统绘画的悟性,积淀自己作品的深遂内涵的独到见解.他在中国二十世纪中叶的山水画坛上矗立起一座丰碑.其作品风格突出、强悍、内涵玄奥,以致后人不可企及,更不可逾越,也少有人能从中汲取精华.     

博马舍和他的《费加罗三部曲》

博马舍(1732—1799)在法国戏剧史上是一个引人注目的人物。他曾说过:“我的一生是斗争的一生。”他的大半生确是如此。他是一个精力充沛、多才多艺的人。他的多才多艺表现在好几个方面:     

论黄宾虹山水诗的审美体验

黄宾虹是一位杰出的画家，也是一位优秀的诗人。他的山水诗表现了丰富的审美体验。从外美方面看，他的山水诗具有鲜明的地方特色和绘画美，善于表现无我之境。从内美方面看，他善于把握山水景物的辩证关系，体悟山水的神韵和理趣。黄宾虹的山水诗综合了古代山水诗的艺术成就，自成一家。     

从零开始的勇气

台湾著名作家刘墉，不仅善于写作，还擅长绘画。他的书，居台湾畅销书作家之冠，而他的画，也频繁获奖。有一年，他的画参加台湾当代名家画展，被邀展的有张大千、黄君璧等著名画家的作品，而能参加此次画展，也证明作品是很有实力的。     

石涛山水画风格创新方法探讨

石涛山水绘画作品的风格变化多端,又能自圆其成,体现了他极大的艺术创造能力。他非常擅于在自然形态中寻找合适的山水造型元素,并将其转化成多样的绘画语言,给人们良好的方法启示。     

《水经注》描写山水的艺朮技巧

北魏郦道元写的地理书《水经注》,距今一千四百多年,在人们心目中历来有很高的地位。这不光是因为它在地理学上的杰出贡献,还因为它记述山水的艺术描写,打破了传统注书的惯例,又开创了古代山水游记的先河。宋代赫赫有名的大文豪苏轼《寄周安孺茶诗》说:“今我乐何深,水经亦屡读。”他对《水经注》如此欣赏,决不仅是为     

野岩作品赏评二

野岩是我看好的青年画家。他有足够绘画才份,书法也很好,笔下线条有逸气,整个画面有空灵之气,山水、花鸟都有过人处,依他目前的谦谨与努力,前路当未可限也。我一向主张热爱并躬事国画的年轻同道们,多向传统讨生活,深入研究一下前贤的艺术来路,找到自己与传统的那个最契合点。有人入手就学黄宾虹或者八大山人,不是说不可以,但他们是高秋老树上长熟了的红果,甜则甜矣,我们吃了后却不仅没变成果儿那样红,还容易为了所谓的虚荣或面子,搞些红妆料涂染双腮以招摇画坛,最终自己还是个苍白的底儿。许多悟性很好的年轻道友就这样给毁了,陶渊明所说的“总角闻道,白首无成”,移用到这里,倒真有点合适。     

张大千吃的艺术

张大千是当代著名的国画大师。他生平两大嗜好：一是讲求吃,二是爱听京戏。他认为＂吃＂不仅是果腹而已,更是人生的最高艺术。只要能力所及,他就要追求吃的艺术。他的吃,不仅博食中国美味、遍尝世界佳肴,     

试论王维山水田园诗研究中的几个问题

王维山水田园诗的内在审美结构是物我的间隔,是充满了世俗享乐之气的观赏,而不是超凡脱俗无念无欲的观照.从本质上说,它所表现的是初、盛唐以来上层贵族之游赏风习,而不是表现"出世"之思的隐居;从诗歌传统上讲,王维接近于大谢,与陶渊明相似的只是形式;其与画、禅之关系亦由此内在之审美心理结构所决定.     

试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。