乔依斯的多媒体艺术世界──阐释乔依斯的美学思想及其作品

本文通过对西方现代主义文学先驱乔依斯作品的研究分析，认为乔依斯的美学思想和作品具有独特的内涵：１．美学思想除了“作家升华说”外，还包含“完整、和谐与光彩”、“不相容透视”及“顿悟说”等因素；２．创新的多媒体艺术手法，主要包括“内心独白”、“神话方法”、“电影手法”、“主导动机”和表现主义戏剧手法等；３．其作品语言是揭示自我、呈现人物意识等多层次需要的隐喻性语言；４．乔依斯小说呈现了评论化及其作者博学化的倾向。     

乔依斯的流亡美学与自我流放的实践

本文探讨了意识流小说产生的时代背景,通过考察意识流小说的鼻祖詹姆斯·乔依斯所生活的时代及其成长的社会环境,分析了乔依斯创作观形成的全过程及青年时代的乔依斯选择的自我流放,认为促使乔氏自我流放的真正原因是为了实现其艺术理想和在创作中实现历代文学艺术家所追求的“作家升华”的理想.     

《毛猿》中的内心外化艺术

<毛猿>是美国剧作家尤金·奥尼尔的一部表现主义代表作.表现主义戏剧所着重表现的不是现实生活,而是人物的内心世界.剧作者对主人公扬克内心世界的外化艺术,主要采用合唱队、独白和假面具等手法进行.这是剧作家独特的叙事手法.     

铿锵的鼓声愤怒的呐喊——《琼斯皇》中的音响效果探究

音响节奏是一种有效的表现主义艺术手法,在《琼斯皇》这部剧作中,奥尼尔对音响的使用十分成功,也非常有其新颖独到之处。几乎贯穿全剧始终的鼓声、枪声以及其它的声音,把戏剧情节紧紧连在一起,强化了戏剧的节奏和效果,增强了艺术魅力。     

道德是天生的吗?——乔依斯“道德先天论”辨析

乔依斯主张"道德先天论",即"道德感"之作为道德判断的能力,乃是经自然选择作用而有的适应性状。乔依斯的"道德先天论"所面临的挑战之一即是拉提所提出的质疑:先天的"道德感"不仅是前所未有,并且也是多此一举的,因而与自然选择的保守性抵触。为了回应拉提的质疑,乔依斯设法论证道德判断提供行为以公共的规范证成力,以此作为中介,方才增强从事行为的欲望,从而使得行为被做出的可能性提高。借着区分"知其然的"和"知其所以然的"道德判断,本文指出乔依斯之论证会陷入两难,只是"知其然的"道德判断无法提供行为以足够的公共规范证成力;而若"道德感"所做出的是"知其所以然的"道德判断,则如此的"道德感"不太可能会是经自然选择作用而有的适应性状。面对如此的两难,乔依斯并无成功的脱困之道。     

德国表现主义戏剧的叙述方法

德国表现主义文学的最大成就体现在戏剧方面.自然主义戏剧虽然在一定的范围内引起了戏剧和戏剧表演艺术的革新,但真正导致戏剧重大革命的则是表现主义戏剧.为了充分外现人的主观意识,德国表现主义戏剧广泛运用长篇独白,使人物直接宣讲他的思想和感情,并且还常常采用假面和梦景来反映人物内心世界.剧中人物往往只是抽象概念和观念的化身和象征,没有个性,甚至没有姓名.在整体叙述结构上,表现主义戏剧喜欢采用场景剧的形式,把各场用跳跃式的蒙太奇手法加以组合,反映人物的内心历程.德国表现主义反传统的叙述方法可以说直接影响了布莱希特叙述剧的创立.     

“作家非个人化”的美学理想和创作实践─—阐释乔依斯的美学思想及其作品

本文探讨了意识流作家乔依斯关于“作家非个人化”的美学思想及其创作实践。为了实现“作家非个人化”的美学理想，乔依斯还首创了“神话方法”。这种方法利用神话作为一个隐喻的媒介使作家“超脱”于作品之外，同时还为读者提供了一个反讽的、超然的透视观点以审视现代人的生活。神话作为隐喻又给故事表层注入了深刻的内涵，增强了作品的广度和深度。通过对《尤利西斯》作品的分析，认为乔依斯作为一个现代派的先锋作家，是一个在继承传统基础上进行创新的作家，而不是国内评论界所说的“反传统”的作家。     

奥尼尔戏剧的象征艺术

象征,作为戏剧艺术的重要手段,在美国戏剧大师尤金·奥尼尔(1888—1953)一生的四十多部剧中,得到广泛的运用。其早期戏剧深受象征主义影响,导师乔治·贝克说他“有时就是象征主义者”,①中期又尝试了具有丰富象征手法的表现主义,后期戏剧虽然回到现实主义,但象征手法仍然广泛采用。奥尼尔说:“各种象征使剧本意味深长。”②奥尼尔戏剧中的象征手法多种多样、丰富多采,在增强戏剧表现力方面起了重要作用。下面分别就角色象征、置景象征、道具象征、服装象征等方面作一些探索。     

试论戏剧的模糊性特征

文学艺术具有很强的模糊性特征。作为一门综合性艺术的戏剧，更是体现着一种复合的模糊性特征：（１）它表现在戏剧演出空间、时间的假定性上；（２）它表现在戏剧广义语言的使用与视、听觉的相互转换上。营造戏剧模糊性的方法是：（１）设置“虚拟场景”，制造模糊“物象”；利用“自然时间”流逝给人造成的“错觉”；利用场景转换的时间“空白”。（２）巧妙地运用“潜台词”；运用通感的艺术手法     

表现主义与当代中国实验性话剧

由于对"人"的重新肯定和张扬,当代中国实验性话剧具有浓郁的"表现性"色彩.在东西文化的碰撞和交融中,民族写意艺术精神同表现主义戏剧的表现性特质相互修正、交汇融合,内化于戏剧艺术创作之中.表现主义在当代中国并没有形成一个独立的戏剧实体,它往往只是作为依附性的亚结构融化于现实主义戏剧之中.表现主义戏剧对当代中国实验性话剧的影响更重要的是体现为一种深刻的表现性艺术气质.在直觉想象与观念呈现的戏剧思维中,同西方表现主义戏剧相比,当代中国实验性话剧少了些抽象化和观念性特点,而更多地表现为一种意象化方式.当代中国一些实验性话剧中,戏剧结构的基本构架被打破,而代之以一种表现主义戏剧中常见的意识流似的心理结构;同西方表现主义戏剧一样,镜头化的叙事方式使当代中国实验性话剧获得了一种对人物心理揭示的独特表现视角,给予观众以巨大的心灵震撼.     

人类生存方式的困惑与探索──乔依斯《尤利西斯》人物形象初探

本文对《尤利西斯》的主要人物布卢姆和斯蒂芬的生活命运及悲剧形成的原因进行了具体细致的分析，指出了乔依斯在人物塑造上“非英雄化”和“非天才化”的倾向，以及对人类生存方式的思考与无奈．     

灵魂的梦魇——奥尼尔的表现主义手法在《进入黑夜的漫长旅程》中的运用

尤金·奥尼尔戏剧的悲剧性质深受古希腊悲剧、斯特林堡的表现主义及其个人经历的影响.文章试以《进入黑夜的漫长旅程》一剧为例,通过对舞台技巧及剧中大量意象的简要分析来说明其表现主义手法在该剧中的完美运用.     

论德国表现主义戏剧绘画的产生和审美观

在西方20世纪文学艺术中,对德国表现主义艺术之间的比较研究无疑是一个急待发掘的领域。20世纪初,德国表现主义成为时代潮流,涉入各个艺术领域,特别是在戏剧和绘画方面掀起轩然大波,是德国文学艺术的一大奇观。本文着重论述戏剧和绘画产生的德国社会特征及其文化背景,然后比较两者(戏剧和绘画)美学观的异同,进一步探讨它们产生的美学原因。     

艺术家的迷宫——狄达勒斯与《芬尼根的守灵夜》

希腊神话中的艺术家狄达勒斯与他创造的迷宫是乔依斯创作中的一个主要意象 ,也是解读乔依斯创作意图的重要一环。《芬尼根的守灵夜》就是乔依斯仿效狄达勒斯创造的一个艺术迷宫。通过创造这样一个含混晦涩的迷宫 ,乔依斯确立了艺术家作为创造者和先知的地位 ,使艺术家从传统的模仿者转变为创造者 ,从而体现了“创造高于再现”这一艺术准则     

试论《桃中轩牛右卫门之梦》的艺术性

日本当代剧作家宫本研创作的以中国辛亥革命为题材的多幕话剧《桃中轩牛右卫门之梦》具有较高的艺术性。这体现在：（１）在戏剧艺术结构方面，做到多条内在、外在情节线索相互交错地平行延伸，使不同人物的动作具有了完整性与统一性。（２）在人物性格描写方面，采取“点到为止”的描写手法，在较短、较狭窄的演出时空里，塑造了众多具有个性特征的人物。（３）在戏剧场面方面，力求做到戏剧场面多而短；戏剧性与抒情性的有机融合     

中国话剧的表现主义与奥尼尔的《琼斯皇》

西方戏剧的表现主义,早在“五四”时期就被介绍到中国。1920年,正当表现主义成剧住德国鼎盛期,我国就有宋春舫等人介绍评述了表现主义戏剧艺术。此后,斯特林体堡的《鬼魂奏鸣曲》、凯泽的《从清晨到午夜》等剧作也时有被翻译出版。但这些理论介绍与翻译都未曾对中国话剧创作产生明显影响,除了象郭沫若这样个别剧作家外,大多数剧作者都紧紧追随易卜生戏剧。只是由于《琼斯皇》一剧崛起剧坛,才引起东方剧     

试析莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺戏剧的影响

莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺剧作的影响是莎士比亚戏剧艺术对曹禺剧作的影响的重要内容之一．（一）莎士比亚场面安排时悲喜剧相交叉的手法对曹禺的影响,主要体现如F两方面：首先,把坚定的具有个性的人物性格的悲剧情境,悲剧性的人物和场面的冲突并列在一起;其次,通过剧中人物本身和他们所追求的虚幻的目的进行嘲讽来提高他们的讨论;（二）莎士比亚戏剧吞吐原则对曹禺的影响．     

表现主义视域下的《裘里斯·凯撒》探析

莎士比亚的悲剧《裘里斯·凯撒》迈出了其文学上“向内转”的第一步。剧中,莎翁借助异象、音效、鬼魂、幻觉以及预言等多种表现手段异化社会事件,外化人物的心理和潜意识,诉诸读者、观众的感观,其对于人性的探索得到深刻体现,产生强烈的悲剧效果,这与表现主义戏剧在本质上有异曲同工之处。从外部世界的异化与内心世界的外化两个方面分析探索剧中的表现主义因子,释解悲剧的心理诉求与表现主义艺术手段在剧中的结合,有助于了解作者前瞻性的戏剧表现艺术尝试。     

试析斯特林堡《一出梦的戏剧》中的表现主义

瑞典戏剧家斯特林堡被誉于欧洲现代戏剧之父,他的《一出梦的戏剧》是最具有表现主义特征的戏剧作品,不仅突出地体现了斯特林堡高超的戏剧创作技巧,更综合展现了表现主义戏剧的独特魅力。从表现主义视角分析《一出梦的戏剧》中的人物塑造、情节发展和舞台技巧,能清晰展示出作品的表现主义戏剧特征,并能深刻揭示出斯特林堡对人生本质和精神世界的看法。     

奥尼尔与斯特林堡表现主义戏剧主题之比较

本文以斯特林堡对奥尼尔所产生的影响为起点,通过比较他们的表现主义代表剧作在表现主旨方面的异同,阐明奥尼尔在表现内容上对斯特林堡的表现主义艺术的继承、发展与创新,揭示他的表现主义戏剧在内容方面对美国及世界剧坛所做出的巨大贡献.