热爱生命 执著追求——读三毛作品看三毛人生

三毛,她看似很柔弱,实则很刚强。她把自己众多凄怆的际遇,都能写得生气勃发、洒脱浑厚,充满了沛然的生命。三毛自己说过:“台湾是一次生命,沙漠是又一次生命,荷西的生是一场,荷西的死又是一场。”个人命运如此大起大落,谁能解除人生那深刻的悲剧性呢?即使象浮士     

用生命浇灌梦中的“橄榄树”——台湾女作家三毛的创作历程及其作品的阅读接受

三毛 ,作为 2 0世纪 80年代以来中国大陆读者眼里最富有传奇色彩和性格魅力的台湾女作家 ,无论在其生前还是身后 ,都存在着读者的“误读” ,如她的叙事作品 ,常常被当作“自传”或“传记文学”等等。本文从三毛在中国大陆读者中的影响及其创作历程出发 ,就其叙事作品的阅读与接受及其文本的艺术特征 ,进行了阐释与论述     

三毛作品的艺术美赏析

以艺术创作与审美感受的关系为切入点,从真实自然的生活积淀,丰富复杂的情感描述,纯真质朴的表现手法,坎坷厚重的阅历实践的影响等方面分析三毛作品的艺术风格、艺术特色,说明一个有魅力的作家必须有个性,对生活有独创性的审美发现,并以独特新颖的艺术形式表现出来,才能创造出独树一帜,具有特殊审美价值的艺术美。     

论三毛作品的艺术魅力

重点讨论三毛中后期文学作品的艺术魅力,揭示了三毛的生活经历对她作品风格的影响。三毛的作品具有浓郁的抒情色彩,展现出生活的原貌和生活中的智慧、趣味。此外,分析了三毛作品基于真实情感的语言特点。     

滚滚红尘的边缘人——三毛作品的心理分析

台湾女作家三毛的一生是漂泊的一生。她致力于追寻精神家园,可谓是滚滚红尘的边缘人。然而孤独感和死亡意识的缠绕,使得她的流浪最终只能以失败告终。在她的一系列作品中,孤独感和死亡意识形成了鲜明的美学特征,而三毛心理意识的文本呈现,也形成了三毛作品独特的文学符号,体现了其审美价值。     

滚滚红尘的边缘人——三毛作品的心理分析

台湾女作家三毛的一生是漂泊的一生。她致力于追寻精神家园,可谓是滚滚红尘的边缘人。然而孤独感和死亡意识的缠绕,使得她的流浪最终只能以失败告终。在她的一系列作品中,孤独感和死亡意识形成了鲜明的美学特征,而三毛心理意识的文本呈现,也形成了三毛作品独特的文学符号,体现了其审美价值。     

画面印象——读黄永厚画

<正> 几年前,刘海粟老人是如此欣喜地为黄永厚写下评语:“字古,画奇,古有难得,而又能与古为新,则更难矣.笔笔中锋,异想天开,纵横变化,丝丝入扣,文彩胆识,高于侪辈.永玉何幸,有此介弟,余亦寄希望于永厚焉!”差不多同时,何海霞先生又向画坛宣告:“中国人物画的天下以后是属于黄永厚的!”敢为这话负责的,当然是黄永厚自己.历史上,江郎才尽,锅盖揭早了,煮出一锅夹生饭的事可谓多多矣.     

寻找冬日里的阳光

“啪“的一声,陈老师把书重重地扔在办公桌上,接着又把自己丢进椅子里。只见她双眉紧蹙,脸颊通红,不停地喘着粗气,口中不断念叨:“这课没法上了,简直无法无天了!““怎么了?“对面的李老师关切地问。     

寻找失落的灵魂——浅论城市精神的文化意义

城市精神是一个城市从表面到内在显示出的一种地域性的群体精神。城市精神之于一个城市的形象,其意义在于,它是一个城市文化特色的鲜明体现,并体现着一个城市的文化形象。目前城市形象的同质化,是由城市精神支撑的城市人文个性的丧失所造成的。因此,对于当今社会的城市形象塑造,必须考虑到城市“人”的最本质的持续的需求。     

可爱，这样一朵梅——读《果园压枝低》中徐梅女士的作品印象

<正>《果园压枝低》一书,是宜昌果园文学读书社社员作品选集第二季,是献给果园文学读书社成立十周年（2013——2023）的一份厚礼。承蒙该社副会长徐梅女士关照,我幸得此书。徐梅女士辑录书中的散文、杂文十五章,均是她2018年以来的力作,现谈点粗浅读后感。喜见梅绽放“我经历的人生苦寒正是我12岁时,母亲突发重病,终生残疾,完全丧失劳动能力……她不能说话,后来稍有恢复,居然是可以清晰地叫我一声‘梅’,当年的惊喜之情我今天依然记得!”（《雪舞的梅花》）     

寻找整体感觉——读《学问中国》

书名:《学问中国》作者:赵汀阳、刘军宁等八位出版:江西教育出版社在新旧世纪更替的交汇点上,在迈出新的步伐之前,我们当然要冷静下来好好想一想我们民族的过去、现在和未来。对于我们这个“文化现在事实上已经很西化了”的民族来说,把中国问题置于“中国语境”之中,尤其重要,因为人们已经太久地以“西方话语”述说些文不对题的语言,提出些削足适履的方案。由８位青年学者（赵汀阳,刘军宁,盛洪,汪丁丁,苏力,杨东平,秦晖,吴国盛撰文的《学问中国》一书,正是一次这样的偿试。８位学者分别从政治,经济,教育,法制等方面进行了独立的思考和阐述,…     

灵魂的拷问——读胡尹强新作《不成样子》

18年前,我接到省社科院文学研究所的邀请,参与1988—1990年度的《浙江文学概观》的撰写,分配到的任务,就是评论胡尹强先生截止1990年的全部小说创作。我在那篇题为《禁锢与超越》的述评中这样结尾：他（胡尹强）是有足够的储备写出更好的作品来。我们期待着。然而,此后长江后浪推前浪,浙江小说界新人辈出,我却很少看到胡先生的小说新作。都说,一个人年少的时候适合写诗,稍有人生经验后则能写小说,而进入老年后,最合适的写作形式莫过于散文随笔。     

对真、善、美理想世界的不朽追寻——三毛作品评析

人活在世界上,各有各的生存方式与生存态度.三毛为自己的心选择了一种独特的生存方式,并以文学作为载体.三毛作品折射出三毛对自由自在的生存空间、至真至善至美的人性、真挚持久的情感三者高度契合的理想世界的不朽追寻,而其中表现出的对于个体生命存在与个人生活方式的探索,乃至最终上升到人类普遍生存方式的探寻,正是其可贵价值所在.     

平凡的灵光——读肖进油画作品有感

在摄影和图像制作技术高度发达的今天,画什么和怎么画成为画家们面临的严峻问题。写实绘画在摄影的进逼下走向抽象、写意、超现实;进而越出绘画的边界,走向装置、行为、影像;或者沦为摄影的附庸,走向图像的抄写。随着技术的不断进步,从前那些为画家所守望的独门绝技,完全变成了公开的秘密。我几乎想象不出,还有什么东西非得由画家来画不可!既然如此,画什么就变得不那么重要了。那么,这是否意味着怎么画就变得更加重要了呢?是否意味着画家要从对题材的开掘转向对语言的发明?事实上,跟技术的巨大进步相比,绘画技巧和语言的     

用灵魂歌唱的诗人——读艾米莉·狄更生的诗

艾米莉·狄更生是现代美国诗歌的创始人之一 ,也是二十世纪英美意象派诗歌的开山鼻祖。她的诗歌不仅自身泛着美玉般的色泽 ,而且也为诗歌的美设立了标准。她用明白易懂的语言塑造出各种鲜明的意象 ,使她对人生的感悟和反思跃然纸上。她是一位用灵魂歌唱的诗人。     

＂灵魂探险＂中的印象之华——李健吾文学批评论

作为一个风格独异的批评家,李健吾对西方印象批评加以修正、衍生、改造,创化出既具有民族文论底蕴,又含纳了现代意识的中国式印象批评话语,呈现出"灵魂探险"的特质,并着意追求美文性,从而享誉现代文坛.     

烛光里的思考——《时光》赏读

捧读《时光》,耳边仿佛传来时光老人沙沙的脚步声,眼前仿佛浮现出作者在烛光里苦苦思索的面容,我的心潮随着作者纷飞