“嘘!严肃点”

买画 一位夫人到画商那里买画,她挑来挑去,挑中了一幅静物画,画上有一束花,一碟火腿和一个面包圈。 夫人问：“这幅画要卖多少钱？” “五十个美元,这可是非常便宜的了。” “可是,我前两天看见的一幅画,几乎和这幅一模一样,才卖二十五美元。” “那它一定画得不如这幅画好。”画商很内行地说。 “不,我觉得它比这幅好。” “为什么？” “它那幅画的小碟子里的火腿要比这一幅多得多。” 透视心灵 “你找对象为什么要找大眼睛的？” “因为眼睛是心灵的窗户。找大眼睛的,可以比较方便地看出她的心灵。” 吻别 妻子望着住街对面的…     

嘘！严肃点

嘘！严肃点妇人之见一位画家举办个人画展。一名贵妇人来到展览厅，站在一幅画前端详了许久，说：＂我要是能认识这幅画的作者，那该多好啊！＂站在一旁的画家走过来说：＂夫人，我就是。＂贵妇人说：＂这幅画画得太妙了！能不能告诉我，给画里这位小姐做裙子的裁缝是谁？...     

齐白石晚年自省

齐白石是我国著名的书画大师。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，艾青还带来了一幅画，请他鉴别真伪，齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”艾青听后，赶紧收起这幅画，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟你换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀，现在退步了。”原来，艾青所带来的这幅画正是齐白石数十年前的作品。     

潮水一定会回来

在美国洛杉矶的一次拍卖会上有这样一幅画:一艘笨重而古老的平底船搁浅在沙滩上,久经风雨的外貌显示出这艘船已经被使用多年,潮水退却,只有它耸立沙滩上,画面下端只画出一点点水……这幅画给人的印象是——搁浅海滩上的孤船,是世界上最没指望的、最没行动力量的东西。然而,在这幅     

潮水一定会回来

在美国洛杉矶的一次拍卖会上有这样一幅画:一艘笨重而古老的平底船搁浅在沙滩上,久经风雨的外貌显示出这艘船已经被使用多年,潮水退却,只有它耸立沙滩上,画面下端只画出一点点水……这幅画给人的印象是——搁浅海滩上的孤船,是世界上最没指望的、最没行动力量的东西。然而,在这幅     

让心情转个弯

在电视台一个“鉴宝”节目现场，一位老先生拿出一幅年代久远但却保存完好的画。他说这是他祖上传下来的，他的父亲告诉他，这幅画出自名家之手，价值连城。多少年来，他总是小心翼翼地珍藏着，不敢有半点疏忽和大意。这次，他想知道个究竟，因此想让专家给鉴定一下，看看这幅画到底有多大的收藏价值。     

收藏是件深情的事

《拿烟斗的男孩》是毕加索1905年画的，那年他才24岁。这幅画当年由德国的犹太富商格奥尔格家族收藏。这个家族四代单传的斯帝夫和邻家美国瓷器商的女儿贝蒂青梅竹马。贝蒂一直觉得拿烟斗的男孩，画的就是气质有些忧郁的斯帝夫。斯帝夫18岁时，在这幅画前第一次亲吻了比自己小一岁的贝蒂。二次大战改变了他们的人生。贝蒂回到美国，斯帝夫被送进了集中营。     

《古迹和人物》

这幅画以老的废墟环境为背景进行创作,而且还涉猎具有浪漫、美丽的田园风格的题材。我们所看到的这幅作品,不仅是对废墟的描写,画家还着意刻画了一些徘徊着的市民和乞丐,他们的存在,正好衬托出     

郭忠恕存世作品《雪霁江行图》分析

郭忠恕的界画达到了一个前所未有的高度,但是很遗憾他只有一幅作品存世,从这幅唯一的存世作品中我们可以窥见郭忠恕的界画艺术。     

油画《毛主席去安源》 与“文革”中所谓“两个司令部”的斗争

1968年7月1日,署名北京院校师生集体创作、刘春华执笔的大幅油画《毛主席去安源》在全国报刊公开发表并大量印制发行。《人民日报》及全国各地报刊连篇累牍大造舆论,宣称这幅油画是无产阶级文化大革命开出的灿烂艺术之花。随后,又用这幅画发行纪念邮票,制作像章。据有关部门统计,在当时只有七亿人口的中国,该画却印制了9亿乙张之多,堪称世界绘画史上的一个奇迹。中央工艺美术学院的一名普通学生为北京毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动展览会创     

寅虎组字画

这幅虎年吉祥组字画是由28个字组成。画中云月河山、虎须、细毛草均不参与组字。亲爱的朋友们，你能把这些字找出来吗？     

狐狸评画

虎王给自己画了幅肖像,它左看觉得别扭右看认为不满意。便把狐狸找来评论鉴赏一下:“狐狸爱卿,你看这幅肖像画出于哪个画家之手,怎么画出如此蹩脚的破画。”狐狸接过肖像装模作样地看了一下,阿庾奉承地说:“大王鉴赏水平高超,独具慧眼,恕我直言,这画把大王画成了猫,这是我所见过的最拙劣、最平庸的画,简直是对大王的污蔑和丑化”。虎王笑了笑说:“爱卿所言极是,这真是最公正、最客观     

画笔·画心·画魂——论蒋兆和《流民图》的艺术文化生境

蒋兆和的《流民图》是中国国画史上塑造群体艺术形象的典范之作，内蕴着深厚的艺术文化价值。本文从“画笔”“画心”“画魂”三个角度入手对该画的艺术文化生境展开了探讨。通过对这幅画的分析，也更加深了人们对这个“感动了一个世纪的画家”的新认识。     

双峰剪纸一奇人

当代中国画大师王憨山先生临终前,曾打算给他10位最亲近的人每人画一幅画或写一幅字作为身后纪念。当他画到第8幅画时,他76岁的生命嘎然而止。先生的绝笔是一幅《双鱼图》,题款为“鱼为奔波始化龙”。有幸得到这幅遗作的,是他的得意门生——被联合国教科文组织授予“民间工艺美     

齐白石晚年自省

齐白石是我国著名的书画大师。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，并带来了一幅画，请他鉴别真伪。齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”     

藏与露的艺术

宋徽宗时,一次画院考试,题目是“深山藏古寺”,应试者有的在山腰间画座古庙,有的把古庙画在丛林深处,都未被主考官看中。被看中并被评为头一名的是一幅没有画庙的画。这幅画是,在崇山峻岭之中,一股清泉飞流直下,泉边一位老态龙钟的和尚正一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里。对照题目,不难看出其含蓄深邃之妙。和尚挑水,令人想到附近一定有庙;和尚老了还亲自挑水,令人想到那庙定是座古庙;只见和尚不见庙,又令     

世上究竟有几张《清明上河图》？

《清明上河图》是北宋徽宗在位的宣和年间（1119—1125）,宫廷画家张择端描绘北宋首都开封的繁华景象的。现在收藏于北京故宫博物院。严谨地说,北京故宫的《清明上河图》不能百分之百确定是张择端的作品,但大家公认这幅画是真迹。     

放手

唐德宗贞元十年（公元794年）,韩愈在京城与独孤申叔打赌,赢下了他的一幅人马图卷。这幅画用独孤申叔的话说,＂虽百金不愿易也＂,足见他非常不舍。相反韩愈则兴高采烈,爱不释手。第二年,韩愈出任河阳令。有一天,他与两三个客人谈论起画的品格,于是拿出了那幅人马图卷,让大家品鉴。座上有一位赵侍御,素有君子之称,看到画卷后脸上顿时有了戚然的神情。原来,这幅画卷正是他二十年前临摹古本之作,后来不幸遗失。     

云想衣裳花想容——从《簪花仕女图》看中晚唐时期的仕女妆饰

《簪花仕女图》描写的是唐代贵族妇女日常生活的情境,画中的贵族妇女"丰肥浓丽、热烈放姿",恰到好处地传达出女子柔和、恬静的美感。从仕女妆容角度着手,深入分析这幅画中唐代仕女的发式及妆容,妆容从面妆、眉妆、眼妆及唇妆、面饰四个方面来解读,以此感受中晚唐时期妆饰风格和审美风格的变迁,并探寻背后的社会文化成因。     

开花的栗树

这幅画捕写的是一些栗树存一个烈日后即将迎来雷雨的情景。花开了，树叶因为烈日的光照而呈现黄色；树的远背景是乌云密布墨黑的样子，而太阳此刻还存树的这边照射。花的盛开和远处乌云间即将出现的雷电鸣闪形成对照。