张扬与消融－－劳伦斯与郁达夫笔下的大自然

为了摆脱尘世的烦恼 ,缓解自身与社会的冲突 ,劳伦斯与郁达夫在创作中都产生了返璞归真的冲动 ,多姿多态的大自然成了他们笔下烘托人物的客体 ,然而两者在审美意识上却表现出不同的取向 :劳伦斯试图在自然客体中张扬其主体的存在 ,而郁达夫却在自然客体中消融其主体的存在。尽管两者之间有着艺术上的具体差别 ,但是创作的宗旨是相同的 ,作为时代的叛逆者 ,他们从各自对自然美的理解立场出发 ,以达到作家心目中“美”的境界。     

生命直觉主义在劳伦斯作品中的诠释

著名的英国小说家劳伦斯在他的作品中对理性传统和西方工业化进行了猛烈的抨击，通过对笔下人物的描写，表达了其对于和谐生活的强烈渴望。而尤为突出的是，劳伦斯在他的小说中对生命直觉主义有着极其深刻的诠释，而这种思想在他的作品中也得以充分的体现。     

--劳伦斯哲学探索的起点

劳伦斯的哲学思想贯穿在他的所有作品中,他的第一部小说<白孔雀>则是他以文学的形式探索哲学的起点.他的宇宙观是宇宙是以对立物而存在的.他在<白孔雀>里着重探讨了理性与直觉、肉体与精神、自然与文明的对立关系.正是这部作品为他今后的创作奠定了基础.     

至情至性的真实写照——论郁达夫的日记文学

郁达夫日记是郁达夫文学创作的重要组成部分 ,但过去一直未引起必要的注意和重视。郁达夫日记最大的特点是坦诚和直率 ,它充分反映了郁达夫内心最激烈的冲突和斗争 ,郁达夫日记表明郁达夫一生的主导方面是积极的 ,向上的 ,在关键时刻 ,他是敢于直面人生的。郁达夫的日记还展示了作家巨大的抒情写景才能 ,在中国现代日记文学中是具有开创性的     

论日本文学对郁达夫创作的影响

中国现代文学家郁达夫的小说创作有着日本文学的影响。本文主要探讨作为接受者的郁达夫在接受日本文学影响的同时在创作中所表现出来的能动性与独异性。文章认为正是这种独异性使郁达夫在中国现代文学史上独树一帜。     

试论劳伦斯小说对生命哲学的探索

劳伦斯的整个文学创作过程,也是他对生命哲学的探索过程。《白孔雀》,揭示了理性与直觉、肉体与精神、自然与文明的对立关系;《儿子与情人》,继续了性爱题材的生命哲学探索;《虹》与《恋爱中的女人》,则集中展示了劳伦斯的以“血的意识”为标志的生命哲学探索;《查特莱夫人的情人》是他探索生命哲学的“天鹅之歌”,倾注他毕生对人类命运的艺术思考,达到了他探索生命哲学的顶峰。     

劳伦斯生命观中的“酒神”精神

劳伦斯认为，在资本主义高度发达的时代，最突出的特征是人们灵魂的空虚与血性生命的死亡。他致力于通过对完美性关系的探索，倡导达成心灵狂欢的“酒神”精神。通过对生命概念的分析，探讨了体现在劳伦斯作品中独特的生命观，并对这种生命观的根源做了深入研究，从而在更加深刻的层面解读了劳伦斯的思想及作品。     

论郁达夫的旧体诗情结

旧体诗的写作几乎贯穿于郁达夫的整个创作时期,作者对这一文类的爱好和选择,表现出其灵魂深处所潜藏着的虽放浪形骸之外、仍不失名士风流的那种旧式文人的特征。它是一种传统文学修养的自然流露和表现,反映了作家的人生态度、审美追求、思考方式和文学理想。     

论郁达夫小说中的疾病现象

从创作处女作《银灰色的死》起,疾病一直是郁达夫小说中的重要元素。郁达夫小说中的人物大多患有不同程度的身躯疾患和精神疾患。其中,肺结核病、神经衰弱症、性行为障碍和精神病是最常见的四种疾病。郁达夫对疾病的偏爱,与他的生命体验密不可分,与他的文学性格也休戚相关。疾病在郁达夫小说中有独特的价值:它是零余者的徽记,社会失序的象征,它彰显人的尊严,契合营造忧郁情调。     

论劳伦斯的美学思想

劳伦斯,不仅是一位杰出的小说家,在文艺学、美学理论方面,也别有贡献,特别是他关于“美就是性”、“性非色情”之类论断,是极具胆识与创见性的。劳伦斯是从生命美学的高度,论述性与美、性与文学艺术之间的关系的。他的见解,实际上是出于对人的自然本性受到社会文化压抑的不满,是对人与人之间应有的和谐自然的关系遭到破坏而发出的生命抗争。     

生命之源：苗族民间文学的阅读价值

苗族民间文学是苗族先民生活的再现，蕴藏着苗族古代社会发展的诸多信息，其中包括苗族传统文化。从历史的角度研究苗族传统文化，有着重要的现实意义及价值。     

物、生活与艺术——晚明生活美学的观念、趣味与表征

目前,"生活美学"已经成为了全球的最新美学思潮,国际美学界在拓展美学疆域的基本路数上是一致的。德国美学家沃尔夫冈·韦尔施所做的工作是呼吁美学回到日常生活,并将这种美学称之为"超越美学的美学",也就是超逾"以艺术为中心"的美学。在波兰举办的第18届世界美学大会上,当韦尔施重提"超越美学的美学"话题之时,却得到了美国环境美学家阿诺德·伯林特的反驳,但伯林特要求美学走向环境与韦尔施主张美学回到生活其实是殊途同归的。然而,生活美学并不像艺术哲学和环境美学那样是由西方美学家提出并占据了主导的美学思潮。东西方美学家几乎共时性地提出了"生活美学"的理念,而且,中国美学传统自本生根地就是"生活美学"传统。刘悦笛邀请国际美学协会前任主席柯提斯·卡特主编的《生活美学:东方与西方》英文文集,就致力于在全球范围之内、在东西互动之间来共同推动生活美学的进展。刘悦笛指出生活美学是东西方异曲同工创造出来的,它有着东西方两种哲思资源,但也面临着挑战,需要加以积极应对。赵强进而指出,晚明时期生活美学的要义就在于以"受用清福"为旨归的生活观念的生成,以营构艺术化、优雅化的日常生活情境、增进世俗日常生活的快乐为旨趣。     

论柏格森的生命美学

柏格森作为20世纪美学第一人,其深层思想结构和美学范畴的设定,开启了20世纪众多的美学领域和美学方向。在他的不乏矛盾的艰难思想选择中,我们看到了现代西方美学诞生时的阵痛。由于他以巨大的思想勇气扭转了理性美学这一19世纪"思想活动的习惯方向",故在21世纪的今天我们仍然能够体会到这一原始创新的思想活性。     

环境美学与日常自然审美

卡尔松明确提出环境美学涉及的两个重要问题是“欣赏什么”和“怎么欣赏”。结合环境美学的相关理论,通过对日常自然审美经验的分析我们会发现,人们在选择自然审美对象时不仅需要敏锐的身体感知,而且也受其情感、经验、知识等因素的影响。审美方式并不是单一的静观无功利模式———对象模式,而是混融性的审美模式,包括景观模式、参与式的自然欣赏模式等。明晰了“欣赏什么”和“怎么欣赏”的理论实质,我们会发现人类的日常自然审美行为既体现出人类获取美感的合理性,同时也蕴含着影响生态环境的某些危险性。我们应该吸收借鉴环境美学的相关理论,更应审慎地选择我们欣赏的对象和欣赏的方式。     

走向文学的美学--从审美带有令人解放的性质说起

走向文学的美学,高度注重对文学的具体阐释.文学作品中的美,主要体现为读者能够从中获得最大程度的解放、实现和提升.在文学世界中,人的解放分两条路径:超越和进入.古典抒情作品更多体现超越精神,现代叙事作品更多体现进入品格.美学对文学发展的导向作用,不是呼唤经典作品的重现和国际大奖的获得,而是倡扬对我们民族当代精神面貌、心灵状态的独特挖掘与提升.     

文学翻译的艺术美

文学作品翻译为了再现原作的文学价值和艺术魅力,应注重美学效果。从艺术美方面进行阐述,分析文学翻译的美学效果,最后指出文学翻译要具有整体美效果。     

犹太智慧文学的审美机制

犹太智慧文学以诗性的审美而非抽象的说理呈现出来,在宗教话语中蕴含了美学思辨,又通过训诲诗、抒情诗、哲理诗等展示出与众不同的诗化色彩,同时运用哲理和诗意的纹花建构起具有独特内涵的审美意蕴。犹太智慧文学为《圣经》的宗教美学范畴注入了新的元素,在实际生活和文化传承中获得了良好的效应。     

论文学翻译的符号美学

传统翻译美学的理论根基薄弱,而符号学与翻译美学的联姻则可以弥补其不足,其优势主要体现在以下四个方面：关注语言的表征性、符号的逻辑结构、翻译标准的客观性以及符号学的包容性。在此基础上,本文尝试性地提出符号美学的三大原则,即标记性结构原则、弱隐含原则和意义的多项性原则,旨在建立一套科学的评价体系,用以指导翻译的具体实践。     

存在主义东渐与中国生命论美学建构

存在主义思潮,是对20世纪中国美学产生最重要影响的欧洲美学流派之一,中国生命论美学的建构与之息息相通。在存在主义东渐的过程中,百年中国生命论美学对它的接受,经历了"尼采—萨特—海德格尔"的顺序,其发展着的核心问题,也经历着"艺术与解脱"—"艺术与自由"—"艺术与存在"的三个阶段,从而步步融会入"启蒙美学人生论"—"实践美学主体性"—"生命美学本体论"的层层深入的建构。     

生命在审美中诗化

审美活动是人的形式感战胜质料感、观照欲战胜占有欲的活动。人对形式进行审美观照 ,造成人生命价值的超升 :它爆破了各种现实的束缚 ,带来人生的自由与解放 ;爆破了各种狭隘的人生局限 ,带来人生境界的提高与扩展 ;它把注重现实利害的拖泥带水的感性生命 ,创造成一种不沾不滞、无挂无碍的审美感性 ,它自由的形式满足人受压抑的愿望 ,使人由灰色的日常现实进入到诗意境界