奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

论民间美术色彩的结构及本质

本文试图在美术学、色彩学、文化学、文艺美学的理论基点上对民间美术色彩的结构和本质作一种现代阐释 ,进一步探讨民间美术色彩和自然、和精神的关系     

承袭的元素：民间美术在艺术设计中的价值

民间美术是民族文化的一个重要的组成部分．其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了有益的补充和深远的启示,在艺术设计中有着特殊的价值。现代艺术设计应以民间美术为基础,重视对民间美术的继承与发展,走民族化的发展道路,才能使中国的艺术设计自强自立于世界艺术设计之林。     

民间美术对现代艺术设计的启示

在现代高科技不断发展的今天,民间美术所体现出的“本元文化”特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化营养。本文通过揭示民间美术的内涵,为现代艺术设计提供了一种借鉴。     

古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析

民间美术是一种由劳动人民在生活与劳动中创造的艺术,同原始艺术一脉相承,源远流长,它以浓艳为特点的色彩多重性与以夸张为主的造型多样性昭示出特有的个性与魅力,吸引着人们关注它,探寻它.     

民间美术色彩的表现功能与文化意义

民间美术色彩是创作者与观众进行对话的一种文化语言,有装饰、象征等多重功能。民间美术色彩选择既不是纯客观视觉的,也不是随心所欲的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。阴阳五行学说和趋吉避凶的世俗心理铸成古人的色彩观念,制约着华夏民族的色彩选择,也赋予民间美术色彩以多重表现功能和丰富的文化意蕴。     

江南水乡民间服饰色彩符号在现代家纺设计中的应用

江南水乡是指江苏省苏州市及其周边区域,因其纵横交错的河湖网络而得名。当地民间服饰是表现其文化内涵的重要形式之一,而作为服饰构成要素之一的服饰色彩更是具有典型的地域标识性——形成了以青、蓝、黑为主色彩,搭配多种艳暖之色的服饰色彩符号系统。该系统包括拼接色、主体色与点缀色综合运用以及明度对比高的配色体系,它向人们传达了当地的人文与社会环境及其意境,形成了江南水乡独具特色的审美文化。本文运用符号学原理对该色彩符号系统进行研究,得出了江南水乡民间服饰已经形成区域个性色彩风格的结论：即大统一,小对比;强调明度对比的有彩色与无彩色搭配;师法自然的色彩符号体系。并将其应用到现代家纺设计中去,可以为现代家纺设计的发展与创新提供方法与借鉴。     

论中国民间美术与现代艺术设计教育

通过对我国的民间美术和我国现代艺术设计教育现状的简单分析,强调我国现代艺术设计教育和学习必须继承和发扬中国民间美术之精华,使我国现代艺术设计作品具有浓郁的民族文化特色和现代风格。     

试论民间美术的教学设计

人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化。文章结合不同地域、不同民族的民间艺术资源,对确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位进行探讨,要求构建具有民族性、地域性的艺术教育模式,立足地方文化优势,办出地方本科院校的设计专业特色。     

谈中国民间年画色彩特征

从人类源于本能色彩的反映到富于感情色彩的艺术形式,从地域的自然色彩的集体表象到个性色彩的抒发,我们从民间年画色彩的特征中看到了中国民间色彩艺术的民族精神,这种精神可以说是原始的,也是最现代的     

传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用

传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言.     

环境艺术设计专业设计色彩教学内容与方法改革探析*

设计色彩是环境艺术设计专业的重要专业启蒙课程。探讨了该课程教学过程中的方法改革,包括如何合理选取教材,安排教学素材,调整课时安排,及根据学生的兴趣及专业特点,引入其特别感兴趣的一些课外艺术知识作为课堂内容的延伸与补充等。     

再现与重构——论传统设计文化在现代设计艺术中的运用

将理论阐释与经典案例相对接,从生态理念、空间意象、具象元素等三个层面论述了中国传统设计文化与现代设计艺术之间的传承与发展.现代设计艺术不但不能忽视对传统设计文化的承继,更要将后者视为创作的源泉并进行"再设计",方能使当下艺术设计更具文化性与现代性.     

我国传统美术图形语境下的品牌视觉设计研究

经济全球化为外来品牌的大量进入中国提供了契机,但以我国传统美术图形作为品牌视觉设计的形式在发展过程中逐渐失去了特色。随着品牌视觉设计需求的日新月异以及在图形设计语言探究方面的力度加强,以具有我国特色的美术图形为依据的视觉设计越来越受到人们的关注,因此,有必要对我国传统美术图形语境下的品牌视觉设计进行研究。     

浅谈传统艺术图案在现代建筑设计中的运用

中国传统艺术图案的文化内涵极其丰富。在古代,曾有大量艺术图案被运用于工程建筑中,分析这些图案所展现的美感和包含的文化意蕴,有利于推动其在建筑设计中的进一步运用。     

旧的未去新的又来——解读当代设计中我国传统艺术的意蕴和影响

中国传统艺术自身特殊的形式美与装饰美具有丰富历史文化意味和传统情调,成为消费时代视觉符号的重要代表,传统艺术作为传统文化资源的一部分,以其成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言强化着当代的设计传达。     

浅析民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

民间艺术一直是由民众创造并被大众所喜爱和享有的文化艺术,它带给人们的是艺术上的享受和民间传统艺术的本原精神,它与现代平面设计有着不可分割、不可泯灭的内在联系。文章希望通过发掘、提炼民间艺术中的精华来进一步加深对民间剪纸艺术的认识以及发现其在平面设计中的应用,希望民间文化能更好地融入现代平面设计中,让传统民间文化与时代精神完美结合。     

萨都剌词的色彩艺术探论

萨都剌是元代著名的少数民族诗人，在整个中国文学史上占有一定的地位。他一生给我们留下了七百多首诗词，其中词作虽然不多，但颇有影响，以至后人推崇他为“有元一代词人之冠”。萨都剌诗词中出现的大量描写色彩的词语，如一幅幅色彩斑斓的画卷，可谓是“诗中有画”。文章从萨都剌数量虽少但却充满色彩感的词作之中，初步探讨萨都剌作品的色彩艺术。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。