中国民间手工艺创作元素在定格动画设计中的体现与运用

定格动画是一种古老的动画形式,有着独特的制作方式。定格动画创作中,精美的动画角色设计、美轮美奂的场景制作吸收了大量的民间手工艺创作元素,无论是创作风格还是色彩运用,在定格动画中都有淋漓尽致的体现与运用。不同视觉活动下的艺术作品,体现相同的审美观念、科学观与意识形态,反映同种文化下的精神面貌。     

无声的情感世界——法国动画电影《疯狂约会美丽都》赏析

法国动画电影《疯狂约会美丽都》凭借人物的表情和肢体语言讲述了一个感人至深的祖孙故事。从人物造型、色彩和音乐、3D技术、场景等多维的视角对影片进行了分析,影片主要采用了漫画式的手绘风格,其动画风格特征不同于美式动画和日本动画,反映出欧洲动画特有的浪漫主义的味道与高水准的艺术格调。     

动画变形的类型、功能及在动画发展史上的作用

动画变形是动画艺术手段中的常见手段之一，动画变形大致可以分为人物、动物、景物、色彩、声音、动作等类型，动画变形具有刻画功能、谐趣功能、凸显功能和创新功能，动画变形艺术在动画发展史上具有积极的作用。     

国内影视动画场景设计分析

场景设计在影视动画制作中不仅影响着角色与剧情,还关乎动画的欣赏。就我国目前的情况而言,由于影视动画本身就是一个近几年来才出现的新兴产业,各种创作理论还不很完备,难免在影视动画场景设计中存在着一些误区,如把动画场景设计等同于环境艺术设计;只重视视觉效果,忽视场景合理性;创作思路不完整等。因而,应完善影视动画场景设计流程,准确把握“5W 1H”(world view,when,where,who,why and how),做好概念设计,从而不断提高我国影视动画的创作水平。     

景观动画理论研究及其在电影美术中的应用

景观动画集是数字化多媒体技术时代景观设计表现的一种新形式。从景观动画的本质和形式入手,根据长镜头理论的纪实美学特性,对景观动画理论研究及其在电影美术中的应用进行归纳和总结,分析了景观动画的纪实美学特性、技术特性和影视作品特性三重特性。结合电影《赵氏孤儿》中虚拟场景的美术设计案例,展示了景观动画从设计理念、设计过程到实现效果的整个过程。     

浅析皮影艺术元素对民族动画品牌塑造的影响

陕西作为皮影的发源地，研究陕西皮影不管是对本土皮影艺术的保护还是对现代国产动画的发展都具有非常重要的理论价值和实际应用价值。目前国内研究皮影艺术的延展性课题日益增多，主要的研究方法多是抽取皮影造型元素或是色彩进行现代设计的改良，延展路径过于单一。本文就尝试通过对皮影艺术的研究，结合历史上国产动画的成功案例，来阐述皮影艺术元素对塑造民族动画品牌的影响。     

试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

色彩系统设计的整体性和目的性探讨

色彩的规划和设计存在一定的主观意向,色彩规划应有一定的整体性和目的性。色彩设计的整体性所构造的系统是一个开放的系统,可容纳不同的色彩诉求。色彩设计目的性的选择和判断是一个艰难的过程,只有设计目的明确,才有使不同的元素相互流动并促进系统保持整体平衡。     

论虚拟古迹动画场景设计中美学知识的借鉴

虚拟古迹漫游动画场景设计同属艺术范畴,具有审美特性,在设计制作中需要有美学知识做支撑。美学学科产生已久,以儒道两家思想作为中国审美文化源泉的中国传统美学,在不同时代有其不同的特征,其“整体意识、生态意识、尚清意识、创新意识、多元论”的美学特征,一直影响着中国艺术创作。虚拟古迹漫游动画的场景设计一定要遵循古迹所处历史时期...     

论影视动画中的场景设计

近两年来,场景设计已成为影视动画中必不可少的组成部分,它影响整个影视动画中的角色与剧情,关乎动画的欣赏。但是由于目前我国影视动画才刚刚兴起,许多创作理论还不完善,难免在影视动画场景设计中出现一些误区,因此,这就要求我们不断地完善场景设计的流程,提高我国影视动画的创作水平。     

动画创作中色彩的运用及其象征意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则,更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好地服务于动画创作。     

基于CG应用人才培养模式下的动画场景教学改革与实践

文章基于CG应用人才培养的需求,针对当前动画产业发展形势和场景设计课程存在的问题进行探讨。根据学生的特点、动画专业需求特点以及自身教学经验,提出了"三训练一标准"的模块教学方式,改进了教学方法。     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

由电影语言看三维电脑动画相较二维手绘动画之演进

动画是电影的分支,电影语言是其不可忽视的要素,三维电脑动画在电影语言层面上无论镜头、场景、角色还是视觉特效相较二维手绘动画都大幅演进,进而实现了对二维手绘动画的超越和取代。     

莫言小说的绘画性

美学思想、文学与绘画在互动中发展,美学思想、文学深刻影响着绘画的风尚,而美学思想、绘画也会反映在文学作品中。莫言的小说展现了一种极具特色的绘画性。他在文学创作中十分重视色彩的描绘与运用,且注重利用场景来构建意境。色彩和画境这对艺术范畴,和谐统一于莫言小说所构筑的感觉世界中。莫言对色彩语言特别青睐,其很多小说标题都含有色彩语汇。他在对语言赋色着彩时不只是停留在感觉的捕捉上而以此悦目,更多的是在色彩的铺陈中艺术地埋进了一层深义,使读者能透过色彩的表面见“色外之画”、闻“弦外之音”。莫言小说的画境体现为：在富于主观创造性的写意建构中,使用遵照现实主义原则的局部工笔描写、油画式的场景描写与人物描写的手法,以增强作品的真实感,给予主观意象以一个坚实有力的负载物。此外,莫言在其小说叙事中,还充分使用了复合双层色彩的油画式的描摹方法,这种层次透视效果使得小说魅力大增。总之,绘画性是莫言小说之所以引人入胜、成为优秀文学作品的一个重要因素与特征。     

中国文化符号在动画角色设计中的应用——基于意象审美范畴的探讨

中国动画曾因纯粹的模仿和简单的挪用一度迷失方向,探寻并回归自身的语境成为中国动画发展的必经之路。中国文化符号为动画角色设计提供了不竭的话语源。从意象审美范畴入手探讨中国文化符号在动画角色设计中的应用,不仅要注重"象",即外在造型、色彩、服饰等纯视觉方面的显性表达,更要注意"意",即内在的中国哲学思想、思维方法及审美观念等隐性的精神文化内涵,最终达成意与象的契合交融的审美意象构建。     

CG插画技术在动画前期设计中的运用研究

在动画设计中运用CG技术绘制插画已经形成一套完善的技术,称之为"CG插画技术"。较之传统绘画技术而言,CG插画技术在动画前期设计中的修改构图、造型修正、色彩调整及特效制作等环节上,能很好地辅助动画导演及设计师提高工作质量及工作效率,也可部分缓解动画行业因缺乏高端设计人才而发展停滞的现况。     

三维动画创作光效使用技巧及应用

三维动画是在计算机、软件技术基础上发展起来的在二度空间上表现物体三维空间的新技术。这一技术彻底改变了动画的表现手法，也改变了影视动画作品呈现方式。布光在三维软件中操作快捷、方便，能模拟出现实生活中所有真实的光线效果，并能根据创作意图渲染出梦幻般的色彩，这不但提高了动画作品在艺术上表现力，也大大提高了动画影片的质量，成为影视动画中不可缺少的重要元素之一。     

诗歌中的色彩与感情

色彩与感情有着奇妙的对应关系。被称为“抒情艺术三姐妹”的音乐、绘画、诗歌有一个共同之处：通过色彩表现感情。诗歌在这方面更有其迷人的神韵和魅力。不同色彩象征不同感情，这是人的主观心理感受。这种感受会因人、因事、因时、因地的不同而不同。诗中的色彩是无比丰富的，诗中的感情是无比丰富的，诗中的色彩与感情的关系也是无比丰富的。     

浅谈散文色彩美的创造

散文通过色彩描绘艺术画面，抒发散文家丰富多变的情感；而色彩的主观运用又取决于作家自己情感的调配剂，以此创造出艺术氛围和情调的诱人境界。