论阿多尔诺的艺术观

阿多尔诺是西方当代著名的美学家,他的美学思想在西方美学史上具有独特的地位。他把艺术作为美学研究的中心课题,认为由于文化工业的兴起,艺术已发生了蜕变,变成大众艺术,成为肯定意识或妥协顺从意识的代表,而与之相对的现代主义艺术则通过对社会的否定和批判成为真正的艺术,并成为否定意识即革命批判意识的代表。因此,对文化工业的批判和对现代主义艺术的张扬构成了阿多尔诺一生艺术研究和美学探索的两个基本主题。这一点使他在美学上与现代主义艺术殊途同归地走到了一起。     

工业设计专业人才培养模式改革研究

工业设计学科是科学与美学、技术与艺术统一的一门新兴学科。本文就工业设计专业人才培养模式提出具有针对性的改革方案,并结合吉林工程技术师范学院工业设计专业人才培养模式来阐述本专业的改革思路。     

重返感性：当代美学进入艺术的方式——基于斯蒂格勒艺术观念的考察

斯蒂格勒等当代美学家不断突破形而上学美学对感性的桎梏,重返“感觉与意义”以及在此基础之上的情感生成机制问题,以扩展的理论话语与研究范式重新介入艺术问题的思考。斯蒂格勒将艺术置于可感物的存在模式中,强调艺术“技艺”面向对感性的重构,艺术与感性的双向构成为当代美学进入艺术场域提供了诸多启发。面对文化工业与消费主义造成的美学的灾难,斯蒂格勒以“工业艺术”调和技术与艺术之间的复杂关系,与技术结合的数字艺术焕发出独特的感受力,蕴含着重塑感知方式与意义的潜能。感性的“技艺性”成为当代美学的重要问题,推动了美学重新进入艺术的进程,当代美学与艺术重新结盟。     

二十世纪三十年代现代派诗歌的精神实质——兼评八十年代朦胧诗的现代美学特质

本文从戴望舒们的诗歌出发,研究二十世纪三十年代现代派诗歌的精神实质.认为它们在艺术取向上,采取回避现实,倾心内心世界开掘,但因主体精神的缺失而产生失落感,在诗歌审美取向上是朦胧感伤的格调,这种美学特质对八十年代的朦胧诗歌有重要影响.     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。     

现实主义、现代派与传统绘画的追问与反思

现实主义是艺术的表现方法;现代派是传统艺术基础上创新与发展的产物;传统绘画则是现实主义的载体,现代派的母体。它们之间有着统一的内涵———那就是创造艺术,记录历史,服务社会。传统是文化历史的积累,革新意味着继承的发展     

基于艺术设计的现代工业设计美学因子研究

信息化时代的今天,无论是产品革新还是设计创意都离不开工业设计。工业设计是一门以工业产品设计为主的综合学科,其自身有着一整套规则流程:从设计计划的提出到设计方案遴选,最后到市场销售等整个过程,都需要将技术、美学、艺术等诸多方面有机地结合于现代工业产品上,使之成为设计的结晶。美的设计能够使作品得到最佳的表现。以艺术设计为前提的美学在现代工业产品的设计应用中具有深远的意义,美的因素是一个很广泛的课题。     

从“美学的革命”到“革命的美学”——法兰克福学派艺术自律思想的批判性考察

从康德到法兰克福学派的艺术自律思想可以描述为"从美学的革命到革命的美学"。阿多诺和马尔库塞侧重艺术功能论意义上的艺术自律性探讨,具体表现为对现代艺术的推崇和对文化工业的批判两个方面,主张通过艺术的自律性来实现社会批判和人的自由解放的革命目标。这样一来,以自身为目的的艺术自律性又成了实现他律性目标的手段,艺术自律性问题在社会批判视野中的悖论由此显现。对这一问题的厘清有助于我们更全面地把握批判理论的思想精华,也为中国当代美学理论的建构提供了思路。     

马克思恩格斯对现实主义的新贡献

被中外现代派冷眼了多年的现实主义,当今,在中国文坛上复归,这对我国文学艺术的繁荣和健康发展是有重要意义的。许多报刊又在讨论现实主义的美学价值,此时进一步探讨马克思恩格斯对现实主义美学理论的新贡献,应当说不无现实和理论意义。大家知道,1850年在巴黎举办过一次     

扇:中国现代派诗歌的艺术母题

20世纪30年代中国的"现代派"诗人创造了一个与心理内容高度吻合的意象世界,也同时创造了具有原型意味的艺术模式,其中蕴涵着具有普泛意味的艺术母题。这些由于现代派诗人共同体普遍运用而反映群体心灵状态的意象性母题,一端折射着诗人们的原型心态,一端联结着诗歌内部的艺术形式,从而使一代年青诗人内心的冲突、矛盾、渴望、激情呈现为一种在意象和结构上可以直观把握的形式。本文选择了"扇"作为一个切入现代派诗歌意象体系的一个微观化艺术视角,把"扇"描述为具有形式感的审美中介物,是诗性想象的艺术化媒介,反映着诗人与审美物象之间物我相契的关系,从而成为一种经过诗人主体投射的对象物,是"思想与质料"的融合。同时,作为一个"客观对应物","扇"的意象积淀着古典内涵,昭示着现代派诗人对古典趣味的选择性。最后,本文从方法论的角度把原型意象母题理解为一种观察诗歌艺术的形式,从中探究现代派诗人内在的生命体验和心理形态,进而勾勒现代派诗人观察与表现世界的艺术原则,以及现代派诗歌中所蕴涵的关于"生命的艺术"的艺术史观。     

技术美学:对杜威之审美经验理论再阐释

审美经验是杜威美学的关键概念,出于不同原因对其意义的领会长期处于晦暗中.为了澄清审美经验概念,通过置于杜威实用主义哲学的框架下,经对比性分析阐明美学研究方法就是基于逻辑学的探究理论,因此作为动态经验的审美性质具有工具与智力的特征.基于此,艺术创作的内涵扩展为一种生产性技能而进入到技术领域.审美经验理论超越现代科技与审美生产力之间的结构性矛盾,强调艺术创作在现代科技和工业生产体系构建中的重要性,指向一种基于科学的实验方法和在协作性社会关系之中的技术美学.     

中国古典园林艺术文化意涵

我国的园林艺术在传统哲学思想和文化艺术的影响下,形成了自己特有的风貌,是我国优秀传统艺术的重要组成部分。本文尝试从中国古典园林的文化美学内蕴等方面进行较为深入的剖析,初步诠释了中国古典园林建筑中所蕴涵的设计思想和理念,并籍此探索中国古典园林建筑的空间营造与装饰原理给当代环境艺术设计带来的启迪与影响。     

艺术设计与工艺美术的源脉及其发展研究

中国的现代艺术设计是由历史悠久的工艺美术蕴育的 ,在 2 0世纪引进借鉴西方现代艺术设计思想 ,经历了繁杂混沌的过程及从工艺美术到设计概念的转化后 ,于 2 0世纪末形成的新的学科。它与工艺美术既有着紧密的源脉关联 ,又在新的发展中产生了本质的区别。面向 2 1世纪 ,中国的艺术设计将面临着现代文明的多样化、人性的多元化、“绿色设计”、高新技术应用、继承与发展等诸多方面的挑战 ,而这些正是需要我们去研究的课题     

汽车模型设计与美术基础教学

文章论述了如何通过美术教学开发工业设计专业学生的智能,提高审美和造型能力,正确培养、鼓励学生的创造意识,为他们今后进行产品设计打下良好的基础。     

文艺美学的学科定位探析

随着美学研究的现代转向,艺术活动被视为人类审美化(诗意)的生存方式,更加突出了它的美学意义,“混合于”美学中的艺术研究越来越具有独立发展的趋势,遂形成文艺美学学科。文艺美学虽然与艺术哲学有渊源关系,但它始终关注艺术的审美问题;作为美学与文艺学的交叉学科,它更侧重研究艺术的审美特性,揭示艺术审美活动的超越意义。     

王国维境界说的“超二元对立”探索方案

如何超越"二元对立"是中国当代美学不可回避的重要问题。20世纪初,王国维在其境界说中会通中西相关思想,从"超二元对立"的角度对中国传统文艺美学的基本问题进行现代转换尝试,其中提出的中国文艺美学超越"善、恶"经验二元、超越"超验与经验"二元和超越"主、客"二元的基本任务以及从超越"超验与经验"二元对立层面解决超越"主、客"对立问题的探索思路,对于中国传统文艺美学的现代转换及其当代建设具有重要意义。     

美学:艺术哲学还是文化哲学

后现代语境下的“艺术终结”问题,在黑格尔那里可以找到明显的哲学根源;艺术的终结随之导致了作为艺术哲学的美学的终结。在后现代时期,随着艺术日益被纳入保持中立的商业文化的范围,它已失去了批判的潜质和揭示真理的功能。进而言之,这种艺术的转向必然带来美学的转向,使作为艺术哲学存在的现代美学最终让位于作为文化哲学存在的后现代美学。     

邓以蛰艺术美学思想的西学归宗

邓以蛰的艺术美学思想以中国传统艺术精神为基石,运用黑格尔的＂绝对理念＂说和克罗齐的＂表现说＂等现代西方美学理论来阐释中国传统艺术美学,在融合中西方美学思想的基础上进行中国古代艺术理论的现代转换,形成了富有中国话语特色的审美文化思想。     

当代中国文艺美学研究的三种形态

文章从当代中国文艺美学的研究现状出发,通过对众多理论学人对文艺美学的研究成果和学术观点的分析,来展现文艺美学研究在当代中国的三种不同研究形态,着重点出了文艺美学学科在当代中国语境中的重要性。