文体视阈下的七言演进

元嘉时期,七言诗的成熟与文体的自觉与融合密切相关.此时的作家如鲍照等,充分借鉴赋体文学、五言诗,以及民间歌谣等艺术形式的创作方法及技巧,并融入了个人的创作因子,从而成功的改造了七言诗体.     

《太平经》中的七言诗

七言诗与五言诗是继先秦四言诗之后发展起来的诗歌体裁,但这两种体裁在发展初期所经历的命运却颇不相同。五言诗经过西汉的酝酿,到东汉便迅速形成繁荣起来,涌现出班固《咏史》、张衡《同声歌》、辛延年《羽林郎》,以及《古诗十九首》,还有苏、李诗等相当多的作品。而且五言诗比较受人重视,比如钟嵘在《诗品序》中就曾说:“五言居文词之要,是众作之有滋味者也。”七言诗的起源虽然并不比五言诗晚,可是它在汉代的发展脉络却很模糊。相传西汉武帝曾在柏梁台大会群臣,以七言联句,作成一篇《柏梁台诗》,为七言之权舆。可是对这首诗的可靠性后人颇有议论,许多学者认为该诗实系伪托,不可信。王力先生则认为它是西汉的作品。此后的七言诗仿佛断了线索,一直到了东汉,我们才看到张衡那首著名的《四愁诗》(我所欲兮在太山)。然而,直到晋代的傅玄却仍然批评此诗“体小而俗,七言类也。”(《拟四愁诗序》)这反映了当时人对七言诗的颇为轻视的态度。     

论七言诗的起源及其在汉代的发展

七言诗作为一种独特的文体,在汉代广泛存在于字书、镜铭、民间谣谚、道教经典、医书、刻石、墓碑以及其他文章当中,是一种以应用为主的韵文体式,它与四言诗、骚体诗、五言诗、杂言诗等并存,并以其反映世俗生活的方方面面而显示出独特的社会认识价值,有着独特的发展之路。从汉语韵律学的角度来看,七言诗属于中国诗歌体式中最为复杂的一种,也是最难把握的一种,在汉代还远没有成熟,也没有进入汉代诗歌的主流之内,但是却为后世七言诗的发展奠定了坚实的基础。     

《谈艺录》论宋诗

对理学家诗 ,总体评价不高。但对具体作家、具体作品作具体分析 ,不是一棍子打死。“句中眼”应为“警策”处 ,而非“警句”。舍去篇章不顾 ,就不能称为“句中眼”。“句中眼”也不一定就在五言诗的第三字、七言诗的第五字上。“句中眼”不必句句有眼 ,也不一定为声音之“响”字。     

论班固的《咏史诗》与文人五言诗的发展成熟问题──兼评当代五言诗研究中流行的一种错误观点

关于文人五言诗成熟的时代问题，几十年来在文学史研究中有一种观点已成定论．本文对这种观点的依据重新考察辩析，提出文人五言诗的成熟应在东汉初年．当代研究者多引钟嵘《诗品序》中一段话为主论依据．其实钟嵘并没有文人五言诗到班固时代而不成熟的看法，他说班固《咏史诗》“质木无文”是他对班固诗风的批评，并不涉及五言诗是否成熟的问题．班固的《咏史诗》从用的、内容表现、体裁方面看实际已很熟练．其写的“质本无文”，与他的文学观念有关．本文认为．要探讨汉代文人五言诗成熟问题关键在于弄清西汉文人五言诗的创作情况．     

宫体诗派与古诗的律化

中国古代诗歌的真正律化过程始于南朝,从事这种古诗律化的生力军是横亘于南朝诗坛的宫体诗派。宫体诗派的诗人在当时特定的审美文化语境中,继往开来,革新求变,构建了五言诗中的“新绝句”、“准五律”和七言诗的“隔句韵式”,这些南朝诗歌中的新体或变体是古诗律化进程中必不可少的过渡样式,是古诗演变为格律诗的不可或缺的中间环节,为近体诗的成熟和七言新体的形成奠定了坚实的基础。     

简论七言诗的形成时代

我国的七言诗形成于何时?在现存诗篇中,哪一首才是最完整而又最早的七言诗?历来的文学史家对此都有极其浓厚的研究兴趣。清人钱大昕在《十驾斋养新录》卷十六《七言在五言之前》一文中说,“《荀子·成相》,荆轲送别,其七言之始乎?至汉而《大风》、《瓠子》见于帝制,柏梁联韵,一时称盛,而五言靡闻。”闻人达亦主此说,认为“至武帝《秋风》、《柏梁》,其体大备”(《古诗笺·凡例》)。既然武帝时已是七言诗“称盛”和“大备”的时期,毋庸置论,七言诗在这时是应该早已形成了。     

我国第一首完整的七言诗辨

<正> 关于我国第一首完整的七言诗,学术界向有两说。其一以中国科学院文学研究所编的《中国文学史》为代表,认为最早的七言诗是张衡的《四愁诗》,书中说:“它是一首七言诗。在它以前,《诗经》和宋玉《招魂》、荀卿《成相篇》等有一些七言句。汉代韵文七言句渐多,但通篇都是七言而又首尾完整的作品,当以这首诗为最早”。     

论四杰与唐诗体式规范

中国传统诗歌至汉代为一大转关，成为八代诗史的开端，由此衍发构成了与唐诗直接沟连的艺术系统。特别是在文体方面，五言诗的盛行与赋体的确立，更显示了汉代文学形式的划时代特征。就五言诗而言，“夏歌日‘郁陶乎予心’，楚谣曰‘名余田正则’，虽诗体未全，然是五言之滥脑也”（钟峰《诗品序》）；赋体则最初由诗六义中作为创作方法的“赋者，铺也，铺采摘文，体物写志”的含义与楚辞的特殊形制结合而成。然而，在汉代之前，不仅五言诗“其体未备”，“逮汉……始以成篇”（徐师曾《文体明辨序说》），而且赋体也是虽“兴楚”而实“盛汉…     

竹枝词的源流

竹枝词是一种别开生面的诗体,对于唐代七言诗和宋代词的形成均有很大的影响,特别是中唐诗人刘禹锡运用这种形式,创作了许多脍炙人口的诗篇,使竹枝词从民间登上了文人学士的诗坛,给诗词创作注入了一股新风。《旧唐书·刘禹锡传》说:“武陵谿洞夷歌,率多刘禹锡之词。”《新唐书·刘禹锡传》也说:“禹锡贬朗州,州接夜郎诸夷,风俗陋甚,家喜巫鬼……作竹枝词十一篇,于是武陵夷俚悉歌之。”究竟是“武陵谿洞夷歌,率多刘禹锡之词”,还是刘禹锡的竹枝词学习了“武     

中國文學史稿(六)

八封建中期的诗歌(续) 4.从乐府到五言诗从东府中间,封建中期的优秀的诗人吸取了丰富的养料。在内容方面,诗经与楚辞的人民性与现实性的辉煌传统獲得了发扬与光大;在形式方面,五言诗与七言诗逐渐形成,而五言诗的成就尤为突出。汉乐府中有不少的五言诗,如鼓吹曲中的上陵与有所思,相和歌中的江南与鸡鸣,而清商曲与杂曲中更多。这个新兴的体裁马上引起一部分封建文士的注意,开始了学习与模仿。起初是比较笨拙的,如东汉初年应亨的赠四王冠诗与班固的詠史之类。(西汉的枚乘、苏武、李陵等人的五言诗是假的。)渐渐地进步了,如酈炎的见志诗、趙壹的疾邪诗、高彪的清     

论五言诗的起源——从“诗言志”、“诗缘情”的差异说起

“诗言志”是阅读理论的总结,核心为赋诗以言志,其“诗”指《诗经》;“诗缘情”是创作理论的总结,其“诗”指诗体之诗,“诗言志”和“诗缘情”中的“诗”的内涵并不相同。诗歌的发展经历了《诗》———歌诗———诗三个阶段,“诗缘情”理论的提出和五言诗体写作兴盛同步,并且是针对五言诗的。五言诗发育不是传统的字句演进的过程,而是文人观念的自我突破。五言诗初始阶段作者疑伪或佚名,五言诗以杂诗为名,都是五言诗不入正体的表现。     

非文学翻译中汉译英的“三化”问题

许渊冲先生提出的诗词翻译的“三化”理论不仅可以指导文学翻译实践，而且对非文学翻译也具有重要的意义。以“三化”为指导的译文可以使读者“知之、好之、乐之”。     

江淹《杂体诗三十首》的文学史学价值

江淹《杂体诗三十首》是中国文学史上一部具体而微的五言诗史.文章从时代把握、作家选择、作品解读和文学史理论等方面,探讨其中所展现的文学史观,认为它不仅为我们研究齐梁前五言诗发展演变与盛衰起伏提供了重要坐标,还是我们解读历代五言诗人诗作的重要钥匙.     

中国诗文化的裂变与认同——兼论传统诗词与现代新诗的辩证关系

中国诗文化的裂变与认同——兼论传统诗词与现代新诗的辩证关系陈良运中国是有丰富诗文化的泱泱大国，“诗言志”和“抒情”等重要的诗歌观念自先秦发明以来，作为抒情文学的诗词曲赋，一直在中国文学的发展演变中处于主导地位。诗是人们文化生活中的重要内容，尤其是提高...     

论莫言小说的民间立场

莫言小说的民间立场主要表现在抒写民间生活内容、表达民间思想倾向、运用民间语言等方面,充分体现了其与民间的血肉联系;莫言小说之所以具有民间立场,归根到底是由莫言的生活经历和艺术观念所决定的;莫言小说的民间立场对于消解“启蒙”心态和“先锋文学”那种远离百姓的弊端,对于建设和发展底层文学是有积极意义的。     

空纳万境 白多余韵——再论词境的“空白”

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。中国古典艺术，无论是国画、书法还是诗词文章，意境之中有空间、有荡漾，神明里透出幽深，不但传达着作者的生命情调，也代表着中国古代文人的宇宙意识。本文试从“空白”论的思想渊源入手，浅析“空白”的创造与实现，并阐述“空白”给词带来的审美特质——空灵，力图探寻词这种特殊诗体的内在精蕴及词作为一代文学巅峰的文学精神。     

“市井细民”的文学革命──简论宋代话本小说

中国小说的主流实际上是由宋元话本发展起来的章回小说。宋代产生的白话话本小说，实质上就是中国小说的起源。然而唐传奇也给后代小说的发展以影响，但由于文言文体，使其仍局限于“文人学士”的圈子里，隶属贵族文学，并没有形成多大的社会影响。和其他文学形式一样，它们大多产生于民间，在民间发展后才被文人重视，接受并加以发展、改造。宋话本小说就产生于宋代“市井细民”之中，并形成了广泛的社会影响，摆脱了“文人、贵族”文学的种种束缚，以“市民文学”的面貌展现了崭新的文学形式。宋话本小说在文学史上的重要地位不容等闲视之…     

黄庭坚诗词“以俗为雅”示证

“以俗为雅，以故为新”是黄庭坚诗词创作价值取向之一。历来学者都侧重于后者大做文章，而对前者认识片面或语焉不详，本文认为“以俗为雅”的内涵应更宽泛，包括以魏晋小说、唐宋传奇、俗语和民间歌谣等入诗入词，并作了示证、指出其得失。     

试论毛泽东诗词创作的分期

毛泽东创作诗词，始于１９０１年，终于１９７６年，一生赋诗填词大约１１８首，现存诗５９首，词３６首。毛诗词创作史分前期（１９０１年至１９４９年９月）和后期（１９４９年１０月至１９７６年）。在这个分期基础上，再细分为六个更具体的时期：辛亥革命时期，新民主主义革命初期，第二次国内革命战争时期，抗日战争、解放战争时期，中华人民共和国建国后１７年，十年“文革”时期。毛泽东诗词创作历史的特点是：前期重点攻“词”，后期侧重攻“诗”；诗人政治处境决定其诗词创作兴趣浓淡，其一生政治上的两次探索带来诗词创作上的两次高潮，其一生政治活动上的两次高潮又同时使其诗词创作转入低潮；两次创作高潮在毛泽东诗词创作史上和中国文学史上占有十分重要地位，没有它们，就没有大诗人毛泽东