“彭燕郊与外国文学”笔谈

彭燕郊(1921-2008)是中国现当代著名的诗人,早年被划归为七月派,晚年诗风为之一变,且人越老诗越好,这成了一种独特的彭燕郊现象。然而,评论界对其关注与其诗歌所取得的成就颇不相称。本系列文章讨论彭燕郊与外国文学的关系。何云波的文章揭示土地与大海给诗人的诗歌带来的双重品格,另四篇分别阐述彭燕郊与波德莱尔、陀思妥耶夫斯基、叶赛宁的关系。通过对彭燕郊所受到的外来影响的揭示,以期对彭燕郊其人其诗有更进一步的认识。     

论彭燕郊晚年诗歌中的视听生存体验

晚年的彭燕郊甫一开始就在诗歌中表达了"说"与"不说"的困境和难题。基此,"注(凝)视"、"倾听"及其"艺术欣赏"等视听生存体验不仅是这种困境和难题的集中性表现而且是它们的突围方式。从中凸显了彭燕郊晚年在浪漫抒情与现代性、散文化与意象化、审"真"与审"美"等诗学道路上的纠结,并折射出中国新诗在现代化过程中所面临的重大困惑。     

“沉重”的潜压与“唯美”的诉求——论彭燕郊诗歌创作主题的双重变奏

彭燕郊的诗里有两类基本话语：沉重的话语和唯美的话语。尽管在不同时段，“沉重”与“唯美”话语的内涵有所衍变，但它们始终相互渗透、相互纠缠，共同合奏出了彭燕郊诗歌的创作主题。这些诗篇不仅充分呈示了彭燕郊以诗的方式对于时代的担当，更见证了彭燕郊对于个性与气质的坚守。     

诗之思——论彭燕郊的诗学观

作为著名诗人的彭燕郊,在２０世纪的中国诗坛上早已声名远播：弱冠之年,其急就于战火硝烟中的《春天———大地的诱惑》、《战斗的江南季节》等诗篇,就显示出了不凡气度。而近２０年的诗作,却是庾信老更成,虽少了些少年时代那种令人回肠荡气的激情,但却多了些浑厚与凝重,品之回味无穷。作为诗歌理论家的彭燕郊,虽不如作为诗人的彭燕郊那样著名,但其理论上的成就却不容小视,他的诗歌理论著作《和亮亮谈诗》①,在中国当代诗歌理论宝库中是十分亮丽的篇章。他对诗歌创作主体的研究,对诗歌内容与形式的见解,对欧美现代诗人诗作的论…     

彭燕郊:大地·旅途·精神家园

回顾彭燕郊七十年诗歌写作历程,从＂抗战写作＂、＂七月派写作＂、＂狱中写作＂,到＂潜在写作＂、＂归来者写作＂、＂晚年写作＂,我们看到,彭燕郊几乎参加了与新诗成型之后的现场,本着＂终点也不是结束＂的旋梯思想,他朝着永无止境的艺术方向挺进,在每一个时代的浪潮中都留下了自己多元化的声音与思考。在这条曲曲折折又异彩纷呈的诗歌脉络上,彭燕郊一直都坚持着以大地为底色、以旅途为变奏、在＂回归＂与＂流浪＂的复调中寻找精神家园的诗歌吟唱。     

论彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术特色

彭燕郊是中国新诗发展史上的重要诗人,他的创作跨越了中国新诗发展的几个重要时期：从抗战时期一直延伸至今。但是,在相当长的时间内,由于政治等方面的原因,诗歌界和学术界对他关注不多,他的诗歌艺术探索,特别是后期诗歌由于疏离政治话语和主流思想而没有引起评论界的足够重视。本文试图把彭燕郊“潜在写作”期诗歌的思想艺术成就纳入20世纪中后期中国新诗从单一到多元发展的大框架中,论述其诗歌所绽放的思想光辉和独特的艺术品质及其在中国诗坛所占有的历史地位。     

从现实关怀到终极关怀——中西融合的彭燕郊诗歌

在我国现代文学史，尤其是当代文学史上，彭燕郊及其诗歌创作尚未引起足够的重视，更未占据应有的地位。纵观彭燕郊的创作历程，应该承认，从风华正茂、才气横溢的青年直至饱经沧桑、博大深邃的晚年，像他这样全身心地扑在文学事业上，以自己整个心灵全部生命来写诗，并且，越到晚年，越是不断超越自己，创作出一批又一批更新颖更深邃更大气磅礴的作品，是极为罕见的，光是这一现象已值得研究，何况，还有那么多全然独创、博大深邃的作品！因此，对彭燕郊及其诗歌的研究，应大大加强，并走向深化。但限于篇幅，本文仅拟从中西融合这一角度，…     

回归"五四":彭燕郊的诗歌历程

回顾彭燕郊70年的诗歌历程,以鲁迅为代表的"五四"新文学精神影响甚巨。"七月"时期,诗人便开始了对鲁迅、对"五四"的继承;其后,在经历了漫长的"炼狱"和"归来"的过渡时期之后,诗人于80年代中、后期明确地提出了向"五四"新诗传统回归的诗学主张,并通过自己的创作实践实现了这一回归。可以说,在诗学追求的层面上,"五四"建构了诗人独特的时间意识,诗人和时间的关系,可以简化、还原为和"五四"、和鲁迅的关系。     

20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究

20世纪以来日本学者的陆游诗歌研究,其成绩主要体现在四大方面,即:陆游诗歌材料的整理与选译、陆游的生平与思想研究、陆游诗歌内容与艺术特征的多角度探析以及陆游诗论研究。日本学者的陆游诗歌研究对于我国古典诗学研究具有重要的借鉴意义与启迪意义,为我们审视、反省自身的研究方法与研究观念也提供了重要的参照。     

20世纪以来日本学者的黄庭坚诗歌研究

20世纪以来日本学者的黄庭坚诗歌研究,其成绩主要体现在四大方面,即：黄诗材料的整理、选译,黄庭坚生平、思想研究,黄庭坚诗歌艺术特色研究及黄庭坚诗论研究。日本学者的黄庭坚诗歌研究对我国古典诗学研究具有重要的参照与借鉴意义,也为我们审视自身的研究观念和研究手段提供了反省之鉴。     

近百年陈三立诗歌研究述评

陈三立诗文皆工.为"同光体"诗学领袖之一.近百年来,陈三立诗歌的研究从未中断,曲折前行,而且逐步成为学术的热点.梳理各期研究成果,总结各期的学术研究特色,指明得失,这对于进一步研究陈三立诗歌意义显著.对陈三立诗歌的研究,目的在于挖掘和研讨出一个新的诗学思想传统,从而构建起传统诗学与新文学之间的联系,改变诗学史对陈三立与"同光体"的误认,说明陈三立诗歌由近代向现代文化过渡的转型意义.     

诗化人生:吕进1980年代以来的诗学活动

在1980年代出现的诗评家中,吕进是较为独特的一位.他于外文系毕业,因此他的诗学研究长于中外参照,具有比较的世界性视域.自1980年代以来,他出版了大量的学术著作,由诗歌基础理论向诗歌内部原理深入,系统地提出了自己的诗歌观念,并从生活中提炼通俗词语来解释艰深的诗歌理论,借鉴古代诗话文体,创办新诗所,创办诗歌刊物,参加社会活动,以入世精神普及诗歌并开创诗学研究的新课题.诗与时代、国家、民族、大众、个人的结合,是吕进诗学研究的特点.     

泥香的大地——彭燕郊诗歌“大地”意象探析

彭燕郊诗歌创作从整体上体现出内容上的博大精深和艺术上的精彩纷呈.他总是在追求不断开拓新的诗歌表现领域,总是在探索新的艺术可能,他对传统诗歌意象的继承、运用也达到了炉火纯青.文章从文本出发,试图对他诗歌的“大地”意象进行梳理.全文从思想内容上把他诗歌的“大地”意象归为三类：赞美、歌颂大地或大地上的人与物;感叹大地上的人与事;抒发其他情怀.文章用大量文本实例予以探析.     

李白诗学理论探析

李白将其诗歌主张、诗学观点贯穿于自己的诗歌创作中。本文以《李太白全集》及众家评论为基础,从李白的诗歌理想、诗歌渊源、诗歌美学、诗歌境界等方面入手,探究李白的诗学见解与主张以及在诗学批评中所具有的独特审美情趣。     

近三十年来陈子龙诗歌研究述评

陈子龙是明清之际重要的复古派诗人,明末诗坛的领军人物之一,在明清诗学体系的传承中发挥了不可替代的作用。在20世纪70年代以前,陈子龙诗歌研究相对沉寂,80年代以来逐渐升温,取得了可喜的成绩。文章从诗歌理论与批评、诗歌创作与风格,以及在诗史上的地位与影响等三个方面,对近三十年来陈子龙诗歌研究进行一番梳理和回顾,并指出其中存在的一些不足。     

彭燕郊创作论纲

湘潭大学中文系资深教授、我国现代文学史上知名的“七月派”诗人彭燕郊,少年时加入新四军,以长诗《春天,大地的诱惑》等名动一时,１９４９ 年参加第一次文代会,１９５５ 年受胡风案牵连,在工厂劳动,直至１９７９ 年初任教（ 后平反） 于湘潭大学。彭燕郊晚年在诗歌创作和理论上的建树再次让世人瞩目,长诗《浑沌初开》有“史诗”之称。值此诗人从事文学创作活动６０ 周年之际,本刊特刊登这一组稿件,对彭燕郊的诗歌创作历程、创作和理论成就进行探讨。     

诗之苦旅--与彭燕郊先生对谈

新诗的发展首先依赖于创作的实践———诗探索;同时,也少不了对"五四"以来的诗歌经验的考察———特别是对那些数十年如一日艰苦跋涉,至今仍在孜孜地求索探新的老诗人的个案研究。彭燕郊就是当今为数不多、坚持探索求新的,历经了一个花甲的诗之苦旅了的老诗人之一。     

近五年来我国古典接受诗学研究述要

近五年来,我国古典接受诗学研究的内容主要体现在四个领域：一是对古典诗学接受思想的挖掘与探讨,二是对古典诗学接受的综合性研究,三是对古典接受诗学个案的考察,四是对古典接受诗学研究的理论思考与学科反思。其中,在第三个领域,其研究内容又包括四个维面,即：对具体诗人接受的研究,对具体诗作、诗集接受的研究,对具体诗体、诗作群体、诗歌流派接受的研究,对古代文学思想观念及诗学范畴与命题接受的研究。     

文学中的货币

本系列文章从跨学科的角度探讨比较文学的有关问题。何云波的文章着重探讨比较文学跨学科研究对建构总体知识学的意义与启示;焦静芳的文章揭示货币与文学的关系;左芬、林文兴、杨芳则分别以诗人彭燕郊的三首表现绘画、音乐、舞蹈的诗为例,探讨诗人如何用诗的语言去表达绘画、音乐、舞蹈的意境;谭琰的文章比较中国传统诗、画中空白的审美意义;姜攀、刘海花则分别探讨了中国古典诗歌与园林、插花艺术的关系。     

《钢琴演奏》:再现音乐美的瞬间

本系列文章从跨学科的角度探讨比较文学的有关问题。何云波的文章着重探讨比较文学跨学科研究对建构总体知识学的意义与启示;焦静芳的文章揭示货币与文学的关系;左芬、林文兴、杨芳则分别以诗人彭燕郊的三首表现绘画、音乐、舞蹈的诗为例,探讨诗人如何用诗的语言去表达绘画、音乐、舞蹈的意境;谭琰的文章比较中国传统诗、画中空白的审美意义;姜攀、刘海花则分别探讨了中国古典诗歌与园林、插花艺术的关系。