古装片：中国式大片的标签

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产大片之路：文化与资本的合谋及逆反

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

观影认同机制的缺乏——从受众接受角度审视国产大片现象

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产大片的符号残缺

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产电影大片笔谈——分析国产大片的几个角度

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产大片的美术得失

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

失却叙事的国产大片

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

在好莱坞的阴影下

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

文学性与当下中国电影的竞争力——以北美电影市场为样本

中国电影在经历1990年代(以国际电影节获奖为标志)与新世纪初期(以古装武侠片全球流行为标志)的两个鼎盛阶段后,2006年以来陷入了前所未有的困境。文学性是当下内容生产的核心竞争力,也是目前中国电影在资金、技术等硬实力方面难以与好莱坞电影竞争的情况下唯一能倚重的软实力。新世纪"大片模式"形成以来,中国电影张扬影像意识到了极致,缺乏好故事、不会讲故事的缺陷已经成为人所共知的短板,此时,重提电影的文学性就具有特殊的意义。     

数字

218亿元 2013年，中国电影票房达36亿美元（约合218亿元人民币），较2012年增长27％。其中，中国本土电影吸引了大部分观众，抢走部分好莱坞大片的市场份额。     

40部佳片闹“贺岁”

个多月、40多部影片,2013年的电影贺岁档火爆依旧、惨烈依旧。三年前曾在中国市场捞了4.2亿元的好莱坞灾难大片《2012》今年转成3D版本再次袭来,11月20日抢先上映,被外界称为"再捞一次末日金"。11月22日李安的《少年Pi的奇幻漂流》震撼来袭,11月29日《一九四二》和《王的盛宴》同日操戈……这场没有硝烟的"票房大战"再次提前打响。     

青岛西海岸载入中国电影史

正中国电影业终于加入了太空竞赛——《纽约时报》中国影人在科幻片领域迈出了一大步——《金融时报》中国不再需要好莱坞——《福布斯新闻》……2019年春节档,注定载入中国电影史册。上映15天,60亿!在青岛柳海岸置景拍摄的《流浪地球》《疯狂的外星人》两部科幻大片以高额票房登顶贺岁票房榜,开启了中国电影科幻元年。青岛西海岸,成为中国影视新力量的重要票仓!     

隐蔽的殖民意图——评电影《太阳帝国》

《太阳帝国》是上世纪80年代著名导演斯皮尔伯格执导的一部好莱坞大片。影片以一个英国男孩吉姆的视角讲述了抗战时期在华西方人的故事。本文通过调查中国观众对这部影片的接受反映,以萨义德的后殖民主义理论为工具,发掘电影所隐藏的帝国主义、殖民主义意图,以及在传播中采取的后殖民主义文本策略。     

仿制的富饶与贫困——中国式武侠商业大片的得与失

由于具备现实社会历史条件,中国式武侠商业大片在本世纪初诞生和登场。作为商业电影中的类型影片,中国式武侠商业大片借鉴和模仿美国"高概念"电影,显示出了自身优势,提升了中国电影的市场竞争力,获得了丰厚的票房回报,为振兴中国电影业做出了重要贡献。但由于它还处在起步阶段,因而也不可避免地具有某些缺憾。只有全面准确地理解和掌握商业电影的本质和特点,从而确定正确的拍片理念,才能使中国式武侠商业大片日臻完善和成熟。     

宁浩：将粗俗做到极致

2012年中国电影第一季度票房排行榜前不久出炉，尽管36亿RMB的高票房令人惊喜，但前四名影片差不多都是好莱坞大片，影市的辉煌掩盖不了国产片的萧条落寞，作为第二季度的强档影片，《黄金大劫案》导演宁浩身上承载着太多使命，     

大片缔造者

2002年,张艺谋凭借《英雄》创造了国产片在北美的票房纪录,也掀开了国产大片波澜壮阔而又充满争议的十年。在《满城尽带黄金甲》的口碑跌入冰点之后,张艺谋选择了战争史诗题材的《金陵十三钗》卷土重来。六亿元投资,奥斯卡金像奖得主克里斯蒂安·贝尔担纲主演,好莱坞最好的爆炸团队。“你问我到底想干什么,其实很简单,我很想回到平静中,踏踏实实拍一个好电影。”     

审美分化和明星的诞生

在现代电影的发展中,人们经常指责美国的好莱坞模式,认为它的规范成了艺术的无形束缚,而艺术是最忌讳规范的。然而在世界电影市场的竞争中,好莱坞电影始终独占鳘头,成了“美国之音”的一条重要渠道。无法否认,好莱坞电影的魅力之一,是它拥有相当数量的世界著名影星,几乎在每一个时代,好莱坞都能推出它独具光彩的新星。美国电影的风靡,来自好莱坞光泽和明星光泽的相互辉映,同时,为人们的艺术消费提供了极大的愉悦。在中国电影的生存和发展中,明星是极其重要的因素,无论是在中国电影的早期或以后的各个阶段,明星的诞生和观众在某种     

一次共襄盛举的大party

如果把北京奥运会比作一部大片,把中国比作电影导演,无疑,这部大片应该囊括这世上所有A级国际电影节的奖项:奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖、柏林金熊奖、威尼斯金狮奖、圣塞巴斯蒂安金贝壳奖、东京大奖、卡罗维法利水晶球奖、开罗金字塔奖、上海金爵奖、蒙特利尔美洲大奖……     

新世纪中国电影叙事的国际化策略——以《南京!南京!》和《金陵十三钗》为例

新世纪中国电影发展的一个重要趋向就是表现出对国际市场的强烈进取心。除了制作技术、宣传策划、发行放映等国际化之外,叙事的国际化更是迫切需要中国电影思考的问题。《南京!南京!》和《金陵十三钗》叙事的国际化策略颇具代表性。两部影片都着力呈现南京大屠杀这段历史的国际化语境,都表现出超越单纯的民族主义立场的气魄。前者在叙事上持人道主义的反思姿态,力求思考的深度;后者则完全遵循好莱坞大片的叙事模式,以故事性、娱乐性见长,而且更注重展开本土文化符号与国际语境的碰撞。两部影片的叙事尝试都将对中国电影的国际化道路产生重要的推动作用。     

《长江七号》UFO的温情感动

"A Hope",据说是《长江7号》的英文片名,正如星爷电影一直传达的——生活需要激励,《长江七号》带给我们的"希望",还在明天。这是完全不同风味的另外一种美,这是完全不同风格的另外一种国产大片。科幻显然不是《长江7号》的噱头。这部影片,最终要讲的是一种司空见惯却又弥足珍贵的感情——亲情。并非只有武侠的故事才是中国的故事,也绝对不是飘逸在林间的凌波微步才能造就银幕上无穷的视觉效果。