艺术院校钢琴专业教学方法探索

音乐是高校艺术学院的主要专业,钢琴教学是音乐专业的基础课程,也是重要的核心课程,它不同于其它学科,也不同于音乐理论课教,它需要教师用富有特色的教学方法,培养学生用科学的学习方法去认识钢琴,了解钢琴,弹奏钢琴,进而促进钢琴基础教学的良性发展。     

浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性

钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。     

浅析钢琴弹奏法

随着历史的发展,时代的进步,钢琴制造技术的逐步完善,钢琴弹奏法也随之在逐步演变,它经历了变迁、分流、融合的过程。钢琴弹奏法从传统弹奏法演变到现代弹奏法经历了300年的历史,通过不同时期的钢琴家及钢琴教育家的不断努力探索,钢琴弹琴法日趋科学化,对钢琴艺术的发展有着深远的意义。     

中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例

中国钢琴改编曲是中国风格钢琴作品的重要组成部分,它以中国传统民间器乐曲和声乐曲的旋律为基础进行改编创作。文章从音乐表现手法中的旋律、和声和伴奏音型三个方面对具有典型中国钢琴改编曲特点的《百鸟朝凤》进行分析,以期丰富对中国钢琴改编曲音乐表现手法的研究,为当代中国钢琴音乐的创作提供理论依据。     

浅析巴赫的钢琴复调音乐

巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课 ,它能培养学生的思维 ,锻炼学生的手指 ,在演奏时应掌握好音乐的风格。     

浅谈教学原则在钢琴教学中的运用

教学原则是教学必须遵循的基本要求。钢琴教学中 ,贯彻和运用教学原则是提高钢琴教学质量 ,完成教学任务的重要保证。它既指导教师的教 ,也指导学生的学 ,应贯穿于钢琴教学过程的各个方面和始终     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

简论中国钢琴音乐演奏

中国钢琴是中国民族音乐的重要组成部分,它的旋律及风格都深深烙着民族的印记,并以其清新的艺术格调,浓郁的民族色彩成为世界钢琴音乐艺苑的一支奇葩。     

音乐高师生必须提高钢琴即兴伴奏水平

钢琴即兴伴奏是音乐专业高师生必修的一门理论技能课程 ,它已被广泛地运用于教学、演唱、演奏伴奏等活动之中。提高钢琴即兴伴奏水平 ,关键在于学习理念与方法的转变。从突破伴奏者自身练习方法与学习观念的局限入手 ,可以提高钢琴即兴伴奏技能     

钢琴奏响民族风——钢琴改编曲《百鸟朝凤》演奏之赏析

钢琴改编曲《百鸟朝凤》突破了西洋乐器表现力的局限性,保留了原本的民族特色,展现了钢琴独特的音乐表达方式;既传承了浓郁的民族风,又开创了新的演奏技法。关于它的演奏主要围绕钢琴指法、演绎技巧、乐段体现的情绪、乐曲画面四方面展开。     

关于师范音乐专业钢琴教法的浅见

钢琴课是师范音乐专业的基础课。为了适应“四化”建设的需要,必须培养具有一定钢琴教学能力的中学师资,使他们走上工作单位后,能创造性地开展音乐教育工作,这是师范音乐专业钢琴教学的任务。音乐师范专业,按照它的培养目标与师范特点来看,学生的知识结构不能向音乐学院看齐,它的钢琴教学任务不是在培养钢琴家,而是在培养中学音乐教师。但将来的音乐家、钢琴家的基础又由他们铺垫,因此在钢琴教学中贯彻师范性有其宏观的意义,在微观上也有其重要的作用。但我国目前中、小学音乐教育比较落后,音乐师范专业的学生进校后在钢琴上几乎都是白丁;另外音乐师范专业课程的设置,内容多、时间紧、要求高,在这种情况下如何保证钢琴教学质量,以下试述浅见。     

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏

论勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》的钢琴演奏郑兴三在十九世纪末欧洲音乐文化发展史上，勃拉姆斯是一个特殊的、复杂的人物。《ｄ小调第一钢琴协奏曲》是勃拉姆斯的早期作品，它构思宏伟、情绪昂扬，加上钢琴技巧的复杂艰深，曲式的庞大严谨，使这部钢琴协奏曲具有交响曲的气...     

如何提高学生钢琴即兴伴奏能力

钢琴即兴伴奏是音乐教育的一项重要内容,它具有能动性、内潜性、简缩性和应变性的特点。因此,在钢琴教学中,必须注重学生的音乐理解力、音乐表现力和音乐创造力等综合音乐能力的培养,加强实践与练习,才能切实提高学生钢琴即兴伴奏的能力。     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

钢琴学习中的慢练探微

慢练即慢速练习,是指演奏者用低于作品要求的速度进行练习,它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法,是最基本的科学练习法之一。慢练最大的优点是使人有充足的时问根据视觉、听觉反馈来的信息,调整和改正演奏上的缺点和不足,使之更加符合预定的要求和最终的演奏目标。只有正确理解了钢琴慢练的作用和意义,并把它合理地运用到钢琴学习中,才能收到良好的练琴效果,真正做到高效、科学地学习钢琴。     

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。     

西方钢琴学派对中国钢琴艺术教育发展的影响

本文从对“西方钢琴学派”的历史进行追溯的角度入手 ,分析了它对中国钢琴艺术教育发展造成的重大影响 ,以及由此给目前我国钢琴艺术教育发展在教学思想、教学体系及理论建设等方面造成的严重西化问题 ,进而得出结论说 :应该建立具有中国特色的演奏方法和教育理论体系。     

时代的脉动 文化的碰撞——大型钢琴作品《青年钢琴协奏曲》的历史解读

对《青年钢琴协奏曲》这部将"钢琴协奏曲"这一源自欧洲的音乐艺术形式,进行"民族化"、"中国大众化"大胆尝试的音乐艺术作品进行历史性解读,可以看出它是20世纪中国音乐创作历史中的必然产物,在创作思维理念以及音乐表现形式方面做出了特定的历史贡献。在探讨它在中西方音乐文化碰撞交融层面上的历史意义的同时,这部作品为推动中国大型钢琴音乐作品的创作和传播,以及推广中国传统音乐方面具有独特的历史作用。     

高师钢琴伴奏课程改革的思考

钢琴教学在高师音乐教育专业中是一门重要的主干课程,也是一门必不可少的基础课程。随着高师钢琴教学改革的不断深入,对于高师钢琴教学以什么为中心的问题,在不同程度上己逐渐形成了共识:无论是从社会需求出发,还是从高师音乐教育专业的培养目标出发,高师钢琴教学都应当以钢琴伴奏为中心。一、钢琴伴奏是高师钢琴教学的中心钢琴伴奏是一门专门的音乐表演艺术,由于它的重要性不易被了解,往往得不到应有的重视。高师钢琴教学以钢琴伴奏为中心是社会对钢琴伴奏人才的需求和高校音乐教育专业人才培养的需求所决定的。随着初、高中《音乐课程标准…