桐城派“沉郁顿挫”论

桐城派极为重视“沉郁顿挫”之法,将其视为抵制诗文通俗化的有效手段。在桐城派看来,俚俗诗人崇尚性灵,反对闻见道理,故其诗“凡鄙浅近”;而“沉郁顿挫”之文法蕴含着高广的胸襟、渊博的学识、丰富的阅历。在表述上,俚俗诗风轻利快便,一往无余,失之佻巧;而“沉郁顿挫”则以顿、断之法形成高古厚重的语体。在风格上,俚俗诗风或失之软弱,或失之偾强,不得其中;而“沉郁顿挫”之法则兼容阳刚与阴柔,实现相济之美。在诗文通俗化倾向日益显著之际,桐城派为维护正统士人文言文化的统治地位,赋予“沉郁顿挫”以新的意蕴,雅俗之别被浓缩在这一文法之中。     

论杜诗中的“春秋笔法”

唐代大诗人杜甫在其一生的诗歌创作中,继承并发扬了儒家经典<春秋>这部史书的行文手法,即将主观伦理道德评价寓于客观叙述史实、一字寓褒贬的"春秋笔法",用以讽君王、刺权贵、誊达官、严华夷之辨,在思想性和艺术性上都取得了极高的成就."春秋笔法"的大量使用,也是杜诗获得"诗史"称号的重要原因之一.     

论杜诗语言风格的选择与对立统一

语言风格作为文章风格和文学风格的基础 ,对诗歌艺术风格的形成起着至关重要的作用 ,从共性的角度讲 ,杜诗语言风格主要体现出两个方面的特征 :(一 )语言风格的选择与不同的表达内容及交际对象相吻合 ;(二 )多种语言风格在杜诗中形成有机的对立与统一。     

论杜诗之“神”

盛唐的诗,是中国文化史的骄傲。李白、杜甫,是诗歌中盛唐气象的伟大代表。杜甫与李白的身世、经历有很大的不同。李白生于富商之家,腰缠万贯、良骏轻裘入长安。富裕的经济条件和满腔傲岸的才气,是他不肯“低眉折腰事权贵”的凭藉。杜甫虽然多次在诗中声明自己是名门之后,但家道中落,很早就陷入困顿。他有才气,有胸襟,却没有幸运。从早年“君看随阳雁,各有稻粱谋”到“朝扣富儿门,暮随肥马尘。残杯与冷炙,到处潜悲辛。”生活并不好过。中年以后,官微俸薄,日子竭蹶。安史之乱,他被俘、逃亡、流浪,历尽艰辛,一直到去世,也没有过上太平而富裕的日子。生活困顿、命运坎坷与希望国家富强的雄心壮志的矛盾,现实的社会变化与诗人景仰的全盛日的矛盾,使杜甫走上与李白不同的创作道路,更多地     

论金圣叹的“杜诗”诠释美学观

作为中国古代最著名的文学评点家,金圣叹在其所评诸书中不但多有立异标新、别开生面的诠释,而且提出了一些明确的诠释美学命题,尤其提出了先生未必如此作,吾不可不如此读的诠释美学观。在诠释杜诗时,他把其中所包含的意义关系从杜甫的世界转换到自己的世界,注入自己的主体性。金圣叹所使用的这种断章取义的解诗方法可谓一把双刃剑。其积极的一面,就是当其与尚论古人的一面相结合时,可以调动读者的主体性,实现作品意义增值的效果;其消极的一面也不容忽视,那就是容易与作品所表现的实际内容相脱离。总体而言,金圣叹的杜诗诠释美学观念富有创造性,得大于失。     

论李、杜诗中的“凤凰”

李白与杜甫代表了中国古典诗歌中两种完全不同的审美取向。李白被称为“诗仙”,其风格是“清新俊逸”;杜甫被称为“诗圣”,其风格是“沉郁顿挫”。两位诗人在诗风上出现巨大差异,根本原因在于两人在思想上、人生观上有巨大分歧。凤凰,作为古老的文学意象,它本身体现了儒、道两种文化精神。李、杜诗中的“凤凰”完美地表现了两人在思想上的儒道之别。     

“混合风格”论

混合风格是文学作品实际存在但却被长期忽视的一种十分普遍的文学现象,是一条艺术规律,是一种体现作家创作个性的艺术风格,是作家成熟、作品成功的重要标志,有着独特的美学意义。     

论“让·雷诺阿风格”

让.雷诺阿的电影,横跨了无声电影与有声电影、黑白电影与彩色电影等不同的阶段,在世界电影史上是一个独特的标本。他的电影表现出了一种独特的风格——"让.雷诺阿风格"。"让.雷诺阿风格"包括以下几个方面:一、现实主义和心灵表现的结合;二、长镜头、深景深镜头、复杂的场面调度等电影语言的开创性的运用;三、介乎传统与现代之间的突然转变的格调。在现实主义风格和现代奇幻风格之外,存在着一种以"突然转换的格调"为特征的中间形态——"让.雷诺阿风格"。     

欧阳修“平易”风格论辨析

人们习惯以“平易”二字评价欧阳修的创作,尤其是其散文.但这种评价不是当世之公论,而是后世读者特别是朱熹等人阐释的结果.欧阳修诗文创作“平易”之格的形成有多种原因,既有他务实尚简思想的影响,也有他遵从自然之文艺观的作用.此外,欧阳修的“平易”不仅包含文章与道德两部分内容,同时也指向了诗词文诸种文体.     

杜诗“努力”小识

杜甫《送韩十四江东担省》末联：“此别应须各努力，故乡犹恐未同归。”对其中“努力”一词，《钱往杜诗》、《杜诗镜检》等书无往，盖以为其义训平常易任，无需作注。《杜诗评注》卷十注云：“沈文帝乐府：男女居世，各当努力。”以古释古，仍使人不得要领。今人多按现代汉语中“努力”（用力、勉力、尽力）之义理解之。如1983年上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》释日：“出句是说，分手不宜过多伤感，我们应各自努力，珍重前程。”（第528页）1986年辽宁教育出版社出版的《杜诗鉴赏》亦写道：“今后还是各自珍重、各自努力吧！”（第3…     

论杜诗的炼字艺术

杜诗的炼字艺术历来为学界所推崇。文章重点论述杜诗炼字的体现、规律及成就、原因。     

论杜诗的句法艺术

杜甫诗歌的句法艺术主要表现为三个方面:1.句式错综而韵律和谐.杜诗突破了五言"2-2-1"和七言"2-2-2-1"意义节奏的局限,从而给表意抒情带来极大的便利,而且,这些句式并未破坏诗歌的韵律之美.2.词语省略而蕴涵扩大.杜甫精于词语的省略技巧,他的诗作语略而意明,词省而意丰,使人深刻地感受到诗歌语言的鲜明特色.杜诗词语省略技法,主要有"以副代动"、"无谓语句"和"省略介词"三个方面.3.词序倒置而语言劲健.杜诗虽多数是按正常的词序组构句子,但词序倒置的现象也较为常见,目的是协调平仄、对仗稳妥以及获得劲健的美感,加强表达效果.     

论“文化多样性”的中国话语

文化多样性是全球化时代最重要的理论与实践议题之一,但相关论述多是主张的宣示和立场的表达,更多的理论与历史内容并未充分展开。基于中国文化立场并结合全球文化实践来看,有三个问题最为重要。一是文化多样性的意义结构,包括事实与价值、存在与变迁、文化间与文化内、伦理与政治等方面。二是多样性的历史展开,包括各种文化的自我肯定、对不同文化的欣赏以及不同文化间的交流互鉴。三是如何提炼中国特色的文化多样论,这里至少就包括文化包容、文化自谦、文化冲突和政治对话等方面。     

感时花溅泪──论杜诗桃花意象的感伤色彩

感时花溅泪──论杜诗桃花意象的感伤色彩赵海菱桃花，当春而发，绽放于艳阳丽日之下，如云似霞，让人感受着一派蓬蓬勃勃的生机，“桃之夭夭，的的其华，之子于归，宜其室家”￣①、“何彼矣，华若桃李”￣②，人面桃花，交相辉映，甚是赏心悦目；而且，与诸多“华而不实...     

论“新感觉派”的艺术创作风格

崛起于20世纪30年代的新感觉派小说, 曾被人们称为上海洋场文化中的一朵“恶之花”。作为都市文学的一个分支,在审美追求上,它既不同于以“乡村幻梦”来反映“城市梦魇”的京派小说,更迥异于同时代以茅盾的作品为代表的社会剖析派小说。新感觉派小说以一种独有的话语方式,对人类精神存在的展示,是源于新感觉派小说作家对社会、历史、生     

杜诗语言的“陌生化”之妙

“陌生化”一词 ,首为形式主义论者俄国斯克洛夫斯基所创用 ,特指文学语言的特异性。杜甫的诗歌创作的某些大胆尝试竟与此不谋而合。这主要表现在两个方面 :一是创立新词语或活用普遍词语 (如名词用作动词等 ) ,造成新奇效果 ;二是用特别的节奏、韵律等手段从整体上打乱、变换普通语言的常规 ,从而形成“陌生化”。它的效果是带给了读者一种莫名的兴奋 ,增强了诗歌的感染力。     

论杜诗的托物寓意

本文作者分析了杜甫各个时期所写的咏物诗,指出这些诗篇托物寓意,和其他优秀篇章一样,表达了杜甫强烈的爱国主义精神,是值得我们重视的文学瑰宝。     

中国“宇宙──艺术”论

具有悠久历史文化传统的中华民族，其哲学、艺术具有更为深刻而纯粹的“宇宙2人”系统的特性。对中国哲学、艺术与宇宙的关系，勾划出一个暂可成立的理论模式，既是讨论、研究的出发点，也是进一步深化学术研究的必要环节。本文即提出“道一气一艺”模式，来加以讨论。从实体本体论（水土木金火）出发，中国人以“气论”为中介，推演到“抽象一流动”本体论。哲学史、艺术史、文化史的事实表明，“气”范畴确是从“形上”界走向“形下”界的转换环节（个别例外，则是“道”与“气”相混），是从无形转换到有形的中介。我们先从“气”的概念…     

论农村节目中的“田园风格语言”

在以农业、农村为报导对象,以农民为主要受众的农村节目中,应该适当运用"田园风格语言".运用简洁、明快、形象、生动的"田园风格语言"和农民进行交流,才能达到与受众的共鸣.     

杜甫:在历史的转折点上──论杜诗创作与时代的关系

安史之乱是唐朝社会发展的一个巨大转折时期,它不仅标志着唐朝从盛世之巅陡然跌落下来,同时也标志着中国封建社会由兴盛阶段进入没落阶段。在历史的转折点上,面对政治、经济遭到破坏,伦理道德崩溃,有的人堕落,有的人退隐,有的失去原有的生命热情,不再有盛唐诗人的光华,而杜甫却在历史的转折点上,创作出一系列被誉为"诗史"的伟大诗篇,成为中国文化上的伟人,原因何在？按照文学史发展的一般规律,在一种文学现象发展到一个峰巅过后,有一个相当沉寂的阶段,或者是一个缓慢的过渡时期,开元、天宝盛世,中国诗坛出现的伟大诗人如群…