高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的,让艺术类专业学生通过多样的艺术活动,对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础,对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述,并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。     

高校音乐教育教学中艺术实践的意义探讨

高校教育教学中的艺术实践是以深化知识为目的,让艺术类专业学生通过多样的艺术活动,对课堂上学到的知识与技能进行实际应用的教学活动。艺术实践是深化高校音乐教育改革、推进素质教育的关键所在。本文以指导学生艺术实践为基础,对高校音乐教育教学中的艺术实践的意义进行了阐述,并就艺术实践的应用实践提出了实施方法与建议。     

艺术实践助力学生的专业发展

艺术实践，就是艺术院校课堂专业学习行为延展至课堂教学以外的一切实践活动。艺术实践教学就像理工科专业的实验室。艺术实践是课堂教学的延续与拓展，是音乐学院培养高质量、高素质、高水平专业学生的重要教学环节。艺术实践是音乐专业的大学生提前介入社会、了解社会最好最直接的途径。     

艺术实践助力学生的专业发展

艺术实践,就是艺术院校课堂专业学习行为延展至课堂教学以外的一切实践活动。艺术实践教学就像理工科专业的实验室。艺术实践是课堂教学的延续与拓展,是音乐学院培养高质量、高素质、高水平专业学生的重要教学环节。艺术实践是音乐专业的大学生提前介入社会、了解社会最好最直接的途径。     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路.本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法.本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养.     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路。本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法。本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养。     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科.它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义.然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题.由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值.     

新课标视域下初中扎染课程落实核心素养的实践

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》依据习近平新时代中国特色社会主义思想；修订原则基于目标、问题、创新导向；坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。达成审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养是艺术课程培养学生的目标；艺术实践围绕“欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索”。本案例基于新课标，解读新课标视域下关于初中美术“传承传统工艺、继承与发展文化遗产、我们与设计同行”等学习内容，以扎染课程的实践与探索为切入口，通过传统技法的学习、生活媒介的创新、扎染艺术的宣传等课题体现对中华优秀文化的传承，帮助学生达成美术学科核心素养的目标。     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义。然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题。由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值。     

核心素养视域下音乐课堂教学的创编实践

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）将“创意实践”作为艺术课程所培养的核心素养之一,就是强调要让孩子在创造的过程中去探索发现其他不同的声响,并将自身所学的知识技能与创新思想结合,将自身所想表达的内容体现在艺术创作和实际应用上。本文以课堂教学的创编实践环节为出发点,阐释创编实践在培养学生审美能力、学做能力以及创造能力方面的重要性,结合音乐课堂的现状探索核心素养视域下创编教学的有效途径。     

高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升策略探讨

古筝作为一种民族乐器,在我国具有悠久的发展历史,其音色柔美、韵味独特,受到诸多人士的钟爱。也正是如此,古筝艺术也成为高校教学中极为重要的组成部分,通过古筝教学的开展让学生的艺术实践能力得以提升则应当成为教学重点,从而让古筝艺术能够为学生所真正掌握,让学生通过自我艺术实践能力的提升达到古筝艺术的更好传承。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

浅谈民族博物馆文物陈列的本质及艺术

对民族博物馆文物陈列的本质以及艺术进行研究,能够对民族博物馆陈列的深刻含义进行正确认识.基于此,本文将对民族博物馆文物陈列的原则进行简单介绍,并对民族博物馆陈列的本质进行研究,其中主要包括展示民族文化、知识与感情相融合以及人文情怀的展现三方面内容.接着对民族博物馆文物陈列的艺术进行分析,主要包括艺术创作与艺术实践相结合、艺术展示多样化以及促进经济发展三方面内容.     

普通高校艺术教育对学生的人格塑造

艺术教育的目标是培养学生完善的人格,健全的人格品质.艺术教育对学生培养正确的审美能力、创新能力、艺术修养以及高尚的思想修养有着重要的作用,高校艺术教育应提倡民族艺术、减少艺术教育中的功利性,为学生的人格塑造提供良好的教育环境.     

数字绘画教学方法研究——对比的运用

目的:世界上的一切事物都是在对比中区分出彼此,艺术创作过程中对比是最常用的法则。数字绘画创作中对对比的深入了解,有助于在实践过程中更好地表达艺术创作的感染力和创造力。方法:文章通过总结对绘画中的对比理论加以梳理分析,帮助教师在数字绘画教学过程中更好地指导学生进行艺术实践活动。结论:通过探究对比形式的过程更好地帮助艺术实践。     

幼儿园艺术教育的实践与探索

幼儿艺术教育是幼儿教育的重要组成部分,是实现幼儿教育目的的手段.本文介绍了幼儿园开展艺术教育活动的实践与探索,通过开展艺术教育活动,促进幼儿健康快乐地成长.     

高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果.近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高.但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈...     

论高校民乐合奏课中乐器的融合

民乐合奏课是高校音乐学专业艺术实践课程重要的组成部分,对提高学生民族乐器演奏与排练的基本技能具有积极的推动作用.但是目前,我国大部分高校音乐专业的民乐合奏课教学水平还较差,乐器门类单一.为了更好地提高学生的综合艺术表现力,本文将以音乐的音准、节奏、音色三个基本要素为切入点,介绍在以学生为主体的民乐合奏课中,是如何实现不同乐器的融合的.     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

论舞台艺术实践在声乐学习中的地位

我国现在的教学推崇德智体美劳全面发展,其中声乐课的开设就是为了让学生的音乐教学和表演方面能够得到学习。在这其中对于学生进行舞台实践环节的培养也就显得尤其重要,舞台艺术实践可以让学生在舞台上稳得住脚,是培养学生成才的关键环节。本文主要内容就从学生舞台的实践环节出发,探讨这个环节与其他学习的必要性与重要性的关系,从艺术实践和声乐课堂教学两个方面的关系进行解释,进而说明舞台艺术实践的重要性。