浅论文学修养与声乐学习

文学是靠文字传达情感,而声乐是靠音乐传情。一个优秀的声乐学习者,必须注重培养个人的文学修养。只有真正做到音乐与文学合而为一,才能更好地理解和诠释音乐作品。     

浅论音乐表演

音乐表演是实现音乐作品审美价值、形成音乐审美鉴赏必不可少的环节.音乐表演是一种针对原创音乐作品的二度创造,必须兼顾求真与创新,正确处理好作品的虚与实.音乐表演者既要具备高超的表演技术、技巧,又要恰当地运用技巧、手段,将音乐作品的情感、情韵、情境充分演绎出来.     

钢琴教学中培养学生乐感的重要性及培养策略研究

音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。     

从审美经验看音乐的鉴赏--教材《音乐鉴赏》使用后的思考

音乐的内容是情感,旋律、和声、节奏等是音乐作品具体形式的重要组成部分,音乐作品的情感是附着在旋律、和声、节奏上来实现的.音乐的内容与形式是互相依存、不可分割的整体,音乐的审美与鉴赏也是通过音乐作品的内容与形式达到的.要提高音乐的审美及音乐艺术素质就应先了解音乐的旋律、和声、节奏等基本形式.目前的素质化音乐教育模式只注重音乐的内容,而对音乐作品的具体形式重视不够,致使素质化音乐教育举步不前.若同等重视音乐的内容与形式,素质化音乐教育必将大有起色.     

浅谈普通高校的音乐素质教育

阐述了音乐素质教育在普通高校素质教育中有着重要作用.有利于大学生健康情感和健全人格的培养;有利于大学生团结协助集体主义精神的培养;有利于大学生形象思维及创新能力的培养;有利于大学生审美情趣的培养.普通高校应从以下方面加强音乐素质教育1、真正把音乐教育纳入到高校素质教育的总体规划之中,进行统筹安排;2、努力提高音乐教师综合素质,保证教学质量;3、全面普及音乐基础知识,丰富音乐作品欣赏内容;4、加强课外音乐艺术实践活动.     

音乐作品的情感层次简析

音乐的情感内涵是音乐构成的重要因素。音乐的情感轨迹直接体现在音乐演进的张弛结构之中。音乐作品的情感层次体现在人性共通的音乐情感、族群共通的音乐情感、个体功能性的音乐情感三个方面。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

内在情感及表演之情融入作品浅析

一部音乐作品演奏的艺术高度,取决于演奏家对乐曲思想内容的认识和理解的深度,取决于对演奏技巧的掌握和运用的程度。本文针对音乐艺术教学中学生在如何将内在情感和艺术表演之情融入音乐作品内容中所出现的问题,从挖掘音符背后的音乐灵魂、发自内心情感表现真诚,到分析作品、设计心谱映像、准确进入角色、确立音乐形象、进行二度创作、实现音乐再现等方面进行探析,以求对音乐作品实现完美的表达。     

浅谈音乐欣赏教育

音乐教育一个重要的任务就是培养学生的音乐欣赏能力.音乐欣赏教学过程中应注意培养学生对音乐要素正确敏感的反应能力,要充分认识到音乐的不确定性与确定性,对音乐作品的介绍要适度等问题.     

试论音乐与情感

音乐作品本身既有情感,表现了作曲者的情感,又唤起听众的情感,音乐与情感两者不可分离。     

在器乐教学中如何提高学生的音乐表现力

音乐不是单纯的物理现象的音响 ,而是有内容、有感情的音响 ,是通过演奏或演唱者将音乐的内容表达出来 ,感染欣赏者的过程。因此 ,在器乐课教学中 ,教师应把培养和提高学生的音乐表现能力作为首要任务来完成。提高学生的听觉能力、培养学生的音乐表现能力 ;把技术训练与艺术情感培养结合起来     

试论音乐元素的掌握

通过听党、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。     

论心理素质的培养在声乐教学中的重要性

在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆(力)等音乐心理能力;重视培养用歌唱技术表达歌曲内容与情感的能力;重视培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。     

反映时代与自我表现——试论贝多芬音乐的艺术认识论特征

本文针对当前“严肃音乐热”这一社会文化现象中所提出的问题，以贝多芬音乐为例分析了优秀音乐作品的艺术认识论特征。主张只有反映了人类社会生活和时代的本质或它的某方面的音乐作品才能成为优秀作品；无论作曲家是在自觉地反映时代还是在自我表现，历史总是以这种尺度来衡量他们的艺术成果     

新课程音乐教学的反思

音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

给语文课堂插上音乐的翅膀

音乐是一种很适用于语文课堂教学的艺术手段。优秀的音乐作品能穿透心灵，震撼人心，动人心弦。教师如果在课堂教学中适时地加入音乐，就更能够增强教材的感染力，把学生很快带入情境，把学生整个情绪带入高潮。[第一段]     

简论音乐表现的特征（一）

简论音乐表现的特征（一）陈明礼，路君羊什么是音乐表现的特征，通俗地讲，就是音乐与其它艺术之间的差别。这种差别主要表现在音乐艺术的表现手段和音乐作品内容的特性等诸方面。本文谨就这些方面谈谈我们的认识。音乐是情感的艺术在人类文明的发展史上，各门艺术的产生...     

略论演奏家的思维

一、思维对象演奏家的思维是演奏家创造音乐艺术音响中的精神审美活动。在“创作——演奏——欣赏”三段式基本结构的音乐生活中,演奏思维的对象是作曲家以乐谱形态所提供的各种类型和风格的音乐作品。乐谱——音乐作品,是一个自洽的符号系统(这里仅指优秀的成功之作),它本身是内容与形式的统一体。诚然,表现音乐作品的内容是演奏的主要目的。然而任何音乐作品的内容与形式都是血     

浅谈高校钢琴专业教学模式的构建

长期以来,在钢琴演奏教学方面,常采用传统的教学模式——主要强调钢琴弹奏的技术训练。在这种教学模式下,教师们注重更多的是如何去“教”的问题,而忽视了如何去激发学生学习的主动性、如何培养学生对音乐作品的分析能力和音乐的表现力等问题。