站在灵魂枝头守盼

如许多艺术家那样,我们从来没有像今天这样对现实充满了期待和焦虑,而与此相反,在陈乃坤的笔下,女性生命的曲线在画布中慢慢的流淌,构成了画家的视野正从日常的碎片中演化与嬗变。     

天才画家过目不望

他的眼睛看上去与普通人无异，但它们却有如数码照相机般，不管多么复杂多么辽阔的城市景象，他只要看上几分钟，就能将之完全记在脑海中，然后几乎如摄像般逼真地凭记忆绘在画布上。更让人不可思议的是，这位天才的画家竟然是一个自闭症患者。     

天才画家过目不望

他的眼睛看上去与普通人无异，但它们却有如数码照相机般，不管多么复杂多么辽阔的城市景象，他只要看上几分钟，就能将之完全记在脑海中，然后几乎如摄像般逼真地凭记忆绘在画布上。更让人不可思议的是，这位天才的画家竟然是一个自闭症患者。     

海明威与斯泰因和塞尚——论海明威语言艺术风格的形成

促成海明威语言艺术风格形成的因素很多，如《堪萨斯明星报》的诸多种写作要求与条例、安德森的影响和庞德的指教，但是在成熟的海明威风格中和他那著名的“冰山”理论里，我们会清楚地看到美国现代作家斯泰因和法国印象派画家塞尚的影响。事实上，当海明威在巴黎与贫穷和事业相争时，是斯泰因家的沙龙、她的文学立体试验和塞尚画布上的浓重色彩帮助他走出了困境，并在文学创作中找到了自己的声音，形成了自己独特的写作风格，即：在古拙、凝练的文字里面饱含着强烈的情感张力。     

最后一片藤叶

在华盛顿广场西边的一个小区里，街道横七竖八地伸展开去，又分裂成一小条一小条的“胡同”。这些“胡同”希奇古怪地拐着弯子，一条街有时自己本身就交叉了不止一次。有一回一个画家发现这条街有一种优越性：要是有个收账的跑到这个街上，来催要颜料、纸张和画布的钱，     

现实的艰难追寻———从“语言与现实”的角度评拜厄特小说《儿童书》

《儿童书》是英国当代著名作家A．s．拜厄特的近作，描写了20世纪之交一群儿童在社会、家庭和自我变化中的成长经历，凸显了他们在探索现实中所遇到的困境以及所做出的努力。其中，语言作为儿童成长中的重要因素，一方面阻碍儿童认识现实，如童话对现实的迷惑和话语对现实的遮蔽；另一方面帮助儿童领悟现实，如思维和实践对现实的构建。文章正是从语言与现实的角度，分析语言在儿童成长中的作用，指出尽管语言给儿童认识现实带来诸多困境，但同时语言也是儿童构建现实、构建自我的必由之路。     

清代文人画中的“四王”与“四僧”

文人画自唐代诞生以来，经几代骚人墨客的努力而日趋完善。其倡导者苏轼、文同等一批画家兼诗人，遵从王维的“诗中有画，画中有诗”的主张，提倡绘画创作中文学渗透融合，提高绘画中的文学性，使诗情画意成为品评中国画的一个重要标准。明代中期文人画有了突破性的发展，如山水画更加注重主观情绪的抒发，强调笔墨情趣，要求画家有深厚的文学修养及生活感受。最具进步意义的创举是画家文彭将中国画中的诗、书、画、印结合在一起，从而成为文人画的一个重要特征。明末蜚声画坛的松江派首领董其昌更是文人画发展中的一个关键人物。他提出了画…     

视觉艺术大师纳博科夫

纳博科夫是一位视觉艺术大师,这是理解其小说创作的关键.纳博科夫反复声明自己天生是画家,具有特殊的听音辨色的“色彩听觉”天赋,其作品运用文字呈现出五光十色的艳丽色彩.纳博科夫对古往今来欧美列国的画家画作了然于心,其创作过程即如作画般在纸张的画布上挥毫泼墨,实践着“诗如画”的书写传统.除了斑斓的五彩世界与绘画般的文字书写,纳博科夫的小说还大量借鉴了电影叙事技巧.在文字与视觉艺术之间,纳博科夫自觉且自如地进行着空间书写.     

浅议别罗夫创作思想与绘画实践

瓦西里·格里戈耶维奇·别罗夫是19世纪俄国杰出的批判现实主义画家。他的作品反映了1861年农奴制废除后的俄国社会面貌，画家以他的前辈所不曾有过的单刀直人的手法，猛烈地抨击社会的黑暗与不平，揭露沙皇制度的残暴腐败、僧侣的厚额无耻、商人的势利与庸俗。他的画是对现实的抗议。别罗夫描写社会底层人民的悲惨，并对城乡劳动人民的痛苦与灾难寄予深切的同情，他站在人民一边“对人民难以忍受的苦难和屈辱感到非常愤慨和痛心。”因此人们称他为“人民画家”，把他同音乐家中的穆索尔斯基和“巡回展览画派”中的杰出代表列宾相提并论。他…     

情感,形式,技巧:对中国油画造型语言的思考

主体情感的表达是画家艺术创作的根本任务 ,是作品的灵魂所在。然而 ,中国油画长期面临的一个问题就是忽略艺术家的主体情感的表达 ,过分地追求技巧性和孤立地谈形式感 ,将情感、形式、技巧割裂开来 ,造成中国油画思想性、个性缺乏和造型语言的单一性等问题。画家主体情感如何升华为有意味的形式 ,是画家艺术创作的最现实性问题。它应由情感、形式、技巧三方面因素构成。生活是画家情感产生的源泉。有意味的形式来源于画家对现实生活的独到感悟 ,是画家主体情感意味的载体 ,是支撑情感体现技巧的现实中介产物。技巧是有意味形式实现的途径。技巧的运用必须有创造性 ,需要同情感和形式结合起来才有现实意义 ,才能转化为画家的独特的艺术语言。只有当我们将油画置于精神性生命形式的艺术高度 ,才能不断激活审美情感的主动性 ,激发形式意味的积极发现以及技术技巧的个人创造     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

作为类像的女性——论女性在当代文化中的审美角色

作为类像的女性——论女性在当代文化中的审美角色孙华彤当安迪·沃霍尔把玛丽莲·梦露的图片清样在画布上以连续纹样形式复制时，他昭示出当代文化中女性角色的一种真实：女性，是一幅粗糙的、尚未完成也难以完成的图片清样，是一帧经过简化夸张、通向感官愉悦的图像，是...     

色彩的魔术师

李欧．李奥尼（1910-1999）出生于荷兰。他擅长贴画，把各种可以粘贴的材料，如报纸、墙纸、果皮等代替颜料，粘贴在画布上，呈现出不同的肌理，表现出质感丰富的画面。他的作品不仅脸炙人口，还获奖无数，甚至四次荣获美国凯迪克大奖，是当代颇为重要的一位图画书大师。     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

马里亚纳海的爱情灯

从她小的时候,就一直羡慕父母之间的爱情。父亲是那个城市里赫赫有名的画家,开过无数次画展,对母亲的关爱更是无微不至。她时常觉得,母亲应该是世界上最幸福的女人,能够得到像父亲那样优秀的男人那样无私的爱。她经常看到父母在一起作画,他们从幼年的时候就是一个老师带出来的。他们作画的时候有一个习惯,那就是先由父亲用淡色的画笔在画布     

凝“静”致远——戴家峰访谈录

主持语：戴家峰的静物绘画逐渐形成了自己的风格样式,画家对事物的敏感,时时刻刻都在提醒观者：你所看到的这些瓜果蔬菜,其实只是表象,其背后的形式意味才是戴家峰作品的关键。他的视觉表达显得朴拙且娓娓道来,其间充斥着对已逝时光的浪漫思绪,又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。静物不言,却可观心!戴家峰在画布上＂随机＂组合着他的灵感...     

中国画线条表现的艺术探究

线条不仅是中国画中最简练的艺术元素，最基本的语言艺术，也是中国画的灵魂。线条作为画家表达物象、抒发情感的重要手法，在长期艺术实践中形成了别具一格的艺术特征，同时也引发了对中国画线条表现的艺术研究。如①近现代画家对中国画线条的探索，使书法的生命力融于绘画中。②骨法之美：即以书入画，以线造形。③线条表现性。注重用线条的个性特征表现传递情感。④线条表现需要注意的问题：现代绘画者骨法的缺失；“以线造形”的西化；忽视线条抒情的作用；固守传统缺乏创新。     

黄宾虹的绘画美学思想

黄宾虹在继承中国传统绘画美学思想和吸收西方绘画美学思想的基础上,有自己的重大建树.本文论述了黄氏关于绘画的社会功能、绘画与现实的关系、画家在创作过程中的主观作用、对绘画美的综合要求、笔墨技巧、绘画的类型与品位、中西绘画的比较、对新安画家的评论等等方面的主要观点与卓见.     

油画材料与技法研究——克劳德·伊维尔的油画技法

克劳德·伊维尔先生是当代法国著名的油画家。他不仅绘艺精湛,而且也是油画材料与技法的专家。尤其对十八、九世纪西方古典绘画大师的技法有着深入的研究。油画从西方传入我国已届百年。由于种种历史及客观原因,我国画家一直对有着深厚传统的西方绘画缺乏深入研究。尤其对油画材料技法的学习和研究几乎是空白。致使我国的油画艺术长期以来在表现方法和技法方面停留在一个单一的模式里,并严重地阻碍了油画艺术的发展。为此,本文着重介绍了他画布底基的制作、用油、媒介剂的制作、运用以及绘画技法。在我们对西方绘画尚无深入研究的今天,克劳德·伊维尔先生的油画材料与技法对我们的创作和教学一定会有所获益和促进。     

油画中光线的表现透析

光线在油画艺术中的表达与创作,是绘画语言表现的重要手段,反映了画家对整幅画面中节奏层次体积等不同效果表现要求的构成,乃至营造特定画面情感气氛,展示作品内涵的特殊意义.光线运用到绘画中,首先要考虑主次关系与空间思维的变化关系,将现实之光转换为艺术之光.文章对油画中光线处理进行了思考,从艺术审美角度并结合自己在油画训练中的感受,分析了油画语言中光线在画面主次空间情感的表现与作用.