杜夫海纳审美知觉论

英国学者爱德华·凯西指出:“唯有《审美经验现象学》才是现象学美学领域出现的极其充实和完善的著作。”正是《审美经验现象学》为杜夫海纳在国际美学界特别是国际现象学美学界赢得了地位。从现象学哲学原则出发,在这本著作中,杜夫海纳首先研究了审美对象问题。研究结果表明:审美对象不仅是自在自为的对象,而且是为我们而存在的自在自为的对象。审美对象为我们而存在,不是指审美对象想要愉悦我们,而是指审美对象需要我们去感知,需要审美知觉去成全,因为“审美对象只有在欣赏者的意识中才能完全成为审美对象”。杜夫海纳认为,没有什么东西比知觉更重要,除了通过审美知觉以外,审美对象不可能以其他方式来使我们“感动”和“沉醉”。杜夫海纳不满于萨特忽视知觉而对想象和情绪过于偏爱,主张将审美对象、     

审美知觉的语言分析

知觉研究对于解决美术与设计的种种问题有着十分重要的价值.借助分析美学的研究成果, 从语言分析的角度探讨审美知觉问题.正如分析美学对看、 听等日常知觉概念的分析所认为的, 审美知觉的意义也在于具体的审美知觉活动之中.日常知觉与审美知觉的差别, 只有在对具体"生活形式"的描述中才能真正区分, 这正是回答关于美的一系列提问和理解美术与设计的问题的关键.语言是密切介入知觉的, 语词在来源上与直接的知觉经验密切相关, 当我们知觉这个世界之时, 就已经准备好了用以整理客观事物并对它进行处理的工具--语言.     

杜夫海纳审美知觉特质论

杜夫海纳认为,审美知觉是作为一种特殊的知觉方式存在的。这主要是通过与普通知觉相比较而得出的结论。杜夫海纳的审美知觉延续了现象学前辈克服主客二元对立的目标。审美知觉与审美对象二者不可分离。审美知觉作为一种纯粹的知觉,具有鲜明的主客体统一性,从而有别于普通知觉。     

杜夫海纳的文艺观及其启示

杜夫海纳对于艺术的基本观念是:艺术作品只是潜在的审美对象,只有通过审美知觉主体的呈现,艺术作品才能实现自身。艺术不能通过语言即阐释来理解艺术,而是通过艺术自身的呈现来理解语言以及人自身的存在,所以艺术是审美主体返回自身发现美的一种知觉存在,其目的就是使知觉主体对事物的呈现如同所呈现的那样,而不是如同所认知和理解的那样。文艺观念蕴含着修辞观念,加强杜夫海纳文艺观研究不仅有助于二十世纪西方修辞观念的研究,而且对我国的文艺创作也是有着积极的启发和借鉴意义的。     

杜夫海纳的审美知觉论

现象学认为知觉作用具有指向性,物体就是被知觉的物体。在审美活动中,要搁置各种主动附加的内容,让审美对象能够直接地呈现于我们,使审美知觉的特征显现出来。杜夫海纳则在此基础上把分析感觉与知觉看成现象学最根本的方法。对活生生的审美知觉的描述和向往,意味着人们渴望追寻到鲍姆嘉通aesthetic(感性学)的原意,返回到希腊人称之为"感性经验"的那种基本的和具体的人类原初经验。梅洛庞蒂的知觉现象学是杜夫海纳的美学认识论的基础。审美知觉活动的过程主要包括呈现阶段、表象与想象的阶段和反思和情感阶段。审美知觉是一种具有明显意向性的现象学的知觉,是一种纯粹的知觉,也是一种能把艺术作品变成审美对象的知觉。它既是感性的,同时也是归纳性的。     

从现象学看自然美

从现象学的方法来看,自然美既不同于实体对象与观念对象等一般意向性对象,又不同于艺术美等纯意向性对象,而是一个特殊的存在领域。它是一个意向性结构体,自然对象的审美意味性与娱观、比兴等审美知觉方式在其中融为一体。     

比德与格物的内在张力——宋代菊审美论

宋代菊审美的核心成就是进入中国古代花卉审美的精致化阶段：菊花培育与欣赏的品类空前丰富;形成一套关于菊花审美特性和价值的描述、评估系统。宋人的菊审美围绕菊花的色、香与形展开,并以色为轴心。其赏菊聚焦于菊花的内在生物特性——秋花凌霜。宋人以菊花为典范,提炼出一个完善的花卉审美判断系统：关于是否具有审美价值的基础判断、纵向拓展的关于特定对象审美价值高低的量的层次判断、横向展开的关于特定对象特性的风格判断,以及关于何为最高花卉之美的审美理想判断。宋代菊审美特色由两种要素构成：一曰由“格物”所标识,以菊花内外生物特性为核心的认知型客观路径,二曰由“比德”所标识,用人文价值附会和濡染菊花而赏之的主观路径。此二者构成宋代菊审美的基本框架,且存在巨大的内在张力。前者乃宋代菊审美之暂时性景观,后者为古代赏菊之主流审美传统。立足当代环境美学理念,前者属于尊重所欣赏对象特性,客观对待对象,因而是恰当的自然审美方式,后者则属于背离对象物性,对自然对象进行人化的不恰当自然审美方式。     

杜夫海纳论审美对象

1 什么是审美对象?这是美学家们孜孜以求的难题。当代美学家帕克就说过:“美学科学原是要对美的对象和我们关于美的对象的判断以及我们创造这些对象的行动动机等,求得一个明确的一般观念。”美的本质是西方古典美学研究的重心,为了探讨美的本质,美学不能不首先回答什么是审美对象。因为审美对象是探讨美的本质时所指涉的具体对象,美的本质的争论在很大程度上就是对审美对象构成成分的争论。波兰美学家w·坦塔基维兹指出:“客观论和主观论的争论……可以用下列的话来加以简单概括:当我们称某物是‘美的’或‘审美的’时候,我们是把它归之于客观对象所具有的一种特质。或是把客观对象看成为并不具有这种特质,而只是由我们赋予它的。……当柏拉图说‘美的东西是依赖于美的特质而成为美的’之时,他的美学观是客观论的;当休谟说‘事物的美仅仅当它被静观之时才在     

感性:审美对象的存在形态

“审美对象就是辉煌地呈现的感性”,也就是说,“感性”是审美对象的存在形态。在“艺术作品—审美对象—审美知觉”这一具有现象学意向性的理论框架里理解“感性”,会使“感性”的含义更具整体性和深入性。在艺术作品与审美对象的关联中,“物质材料”（未被审美地感知时的艺术作品）与“物质手段”（材料的材料）有别,原始感性与审美感性有别。审美感性不是审美对象依存性的属性,而是具有独立自主性的对象本身。在审美对象与审美知觉的关联中,两者相互之间具有原初性的可逆性关系——“呈现”。呈现是非对象性的、存在性的“绝对呈现”,所以,“感性”在艺术作品的物质材料与知觉主体的肉体之间以呈现的方式生成了具有独立自主性的自身,成为审美对象。     

重读教与学的理论:科学纲领和图式理论结合的视角

任何科学理论体系都有一个科学纲领,即一个有机联系的、严密的、完整的内在结构,由硬核,保护带和正面、反面启示法组成;皮亚杰认为智慧即认知是有结构基础的,人类的认知是图式的发展与完善.拓扑性质知觉理论认为人们是通过知觉组织(即认知结构)实现对知觉对象(如科学理论)的理解与把握的.因此,在拓扑性质知觉理论基础上两个结构的契合将会是教与学实践新的切入点.     

杜夫海纳的艺术时空观

杜夫海纳的艺术时空观构成了审美对象自律性的理论基础,成为审美对象"准主体"的重要成因.正是通过建构"时间的空间化"和"空间的时间化"相结合的艺术时空观,杜夫海纳赋予了艺术作品和审美对象独特的存在方式和崭新的地位,从而将审美对象与审美知觉置于可逆双向的审美知觉意向性结构加以考察,实现了审美经验过程的交互主体性,进而揭示了审美对象"准主体"与审美欣赏主体在交感思考中的主体间性亲缘关系.     

论《乞力马扎罗的雪》中的陌生化表现手法

俄国形式主义最关心的"陌生化"手法指以独特的叙事方式和语言修正人们的心理定势,使人们超越日常已熟悉的知觉感知而获得对审美客体的全新认识.本文运用"陌生化"理论分析了海明威的短篇小说<乞力马扎罗的雪>在叙事结构、叙事视角及语言方面的反常规现象.     

大众文化时代的电视剧创作

20世纪90年代中国社会审美风尚在经济利益的强力驱动下发生重大变化,"世俗化"成为当今审美风尚发展中的一个具体标记。人们主要是从日常消费的意义上来看待、接受电视剧创作,满足自己日常欲望和感官快乐的享受。电视剧创作已经被有意无意地纳入了一个商业运作的轨道。它充分实现了尽可能用人们崇尚时尚的心理来获得最大商业利润的企图。     

名词意象叠加的审美认知机制

名词意象叠加是一种颇具审美效应的召唤结构,它的审美认知机制是凸显意象,引起审美注意,借助词语缺席,召唤解读欲望,启动“完形感知心理”,运用审美经验,展开审美联想,在知觉的自下而上加工和自上而下加工的相互统一的作用下,实现审美认知。     

论“自然主义”视野下的审美知觉研究

在自然主义的视野中, 审美知觉首先被经验主义美学家视为一种与"外知觉"相对立的"内知觉", 夏夫兹伯里与哈奇生是其中突出的代表, 他们较为详细地分析了内知觉的特征.但内知觉究竟所指为何, 两人既未能提出明确的界定, 也难以提供确切的生理学、心理学上的证据.不过, 他们对知觉的重视, 使知觉成为心理学的重要课题, 无论是费希纳的实验美学, 还是立普斯的移情美学, 以及阿恩海姆的格式塔美学, 都以具体的审美经验为基础展开对审美知觉的分析, 这种分析, 既是对"内知觉"研究的一个修正, 也是一个补充.     

"微时代"语境下碎片化审美新景观

"微时代"浪潮的到来,以一种革命性变革的方式挑战着传统的美学思维与原则,碎片化审美成为一种日常,呈现在生活的方方面面.审美时空被打碎,各种碎片化的信息替代了整体认知.碎片化审美满足了现代人对审美活动的新需要,同样也带来了诸多困扰.审美是人存在的本真显现,哲学的真实意义就在于守望人的本真存在,"微时代"下的碎片化审美,使哲学思维方式的养成遭遇了严峻挑战.     

论音乐欣赏中的审美现象

音乐作品通过具有感知能力的欣赏者的知觉感知成为审美对象.在音乐欣赏过程中,能够领悟作者意图的创造性的欣赏,使音乐作品进入听众意识之中,重建活动就显得有意义.音乐作品有它的自在性,知觉主体在感受音乐作品时要积极介入,但不能随意.在音乐欣赏的活动中,知觉主体总是带着某种审美标准去评判审美对象,对于不符合自已的审美标准的音乐作品,可能会作出与音乐作品原意相左的理解.在不同时期的音乐审美过程中,音乐审美的偏离也时有存在.另外,审美心理定势对音乐欣赏活动也起着一定的作用.     

异度的空间：《第五个孩子》叙事话语的“陌生化”。

本文以多丽丝·莱辛回归现实主义的力作——《第五个孩子》为研究对象,旨在用俄国形式主义“陌生化”理论解读该作品在文本层次的话语。通过分析小说包括人物塑造、情节控制及视角变换这三方面的话语技巧来分别呈现陌生化在刻画人物、控制剧情和深化主题上的作用,领会作者围绕主人公的描述所传达的如何对待差异的主题,将小说的审美引入一个新的境地。     

大众传播话语的意识形态性分析

大众传播,尤其是电子媒介不仅使人们的日常生活方式发生了改变,也使人们日常认知行为和认识内容的获取方式大为不同,原因在于其传播话语变成了人们的日常生活和行为,其中起支配作用的是"意识形态"观念通过合法化、虚饰化、具体化、分散化、统一化五种象征形式建构,以日常生活的话语传递意识形态。而在象征形式的传输或传布,传媒信息的接受、占用与构建中,情境不同,受众对象征形式所建构的日常生活话语的意识形态的接受和日常占用,又呈现出不同的方式和特点。     

数码屏幕美学:由来、议题与理念

数码屏幕美学以数码设备的屏幕为主要研究对象。它认为计算机对屏幕变革起了重大推动作用,使显示器成为交互式设备,并通过芯片嵌入等方式使屏幕交互式技术向计算机以外的数码设备延伸。随着全球信息基础设施的建设,交互与嵌入、显示与监视的矛盾扩展到了世界规模,泛在显示与全球监视都是令人瞩目的现象。在上述变革过程中,数码设备的屏幕成为审美欣赏与批判的对象。数码屏幕美学关注与屏幕相关的各种数码科技的社会应用所带来的文化变革。其议题重点在于上述屏幕本身的静态美与动态差、人们利用这些屏幕创作与鉴赏的二维与三维作品,以及与之相适应的审美经验和审美心理,如秀癖与赞癖等。它的基本理念是:培养与数码屏幕审美相适应的超素养,关注大数据所映射出的社会变革,审视随之而来的现实观念的变迁。