试论中国传统图形的色彩观念

一个民族色彩观念的形成，总是受这个民族所处的地域地理环境、历史、民俗习惯和传统文化观念等方面的影响。这些影响左右着该民族人的眼睛对客观物体色彩的观察和认识，从而影响着这个民众色彩审美和应用的方式。古代中华民族色彩之所以能够在世界上独树一帜，同样是饱受这个地域的自然、历史和文化的滋养的结果。不论从色彩基本概念还是对颜色的描述，或是对设色的象征性及其色彩的视觉要求，都有其自身的特点。这些都有助于我们从色彩文化的角度，重拾那些被我们忽视的或视而不见的东西，从而了解中国传统色彩文化的特色。     

杨家埠木版年画

<正>杨家埠木版年画是流传于山东省潍坊市杨家埠的一种民间版画。杨家埠木版年画制作方法简便,杨工艺精湛,色彩鲜艳,内容丰富。每年春节年画题材都会更换一次,许多新思想、新事物出现之后,马上就能够在年画中反映出来,对社会的进步起到一定的促进作用。     

冯骥才:走在抢救中国年画的路上

冯骥才,中国民间文艺家协会主席,一直以来致力于抢救中国民间文化,其中包括由他主持的中国木版年画普查、抢救工作。至今,中国木版年画普查工作已经完成三分之二,中国木版年画第一卷业已出版。对于濒临消亡的中国年画,冯骥才说:“其实早在民国初年,中国年画已经开始消失,上海清晰呈现了中国年画消失的历程痕迹。”     

杨柳青年画:点染丹青之美 渲蘸吉祥如意

每逢春节,在大门上贴一副寓意吉祥如意的年画,一直是中国自古以来的节日传统。年画,饱含着人们对美好生活的期待与向往。作为“年画之乡”的天津杨柳青镇,更是以其木版年画的独特魅力,源源不断地吸引着各方来客。杨柳青木版年画有历史的“活化石”和“民间大百科全书”之称。2006年,杨柳青木版年画被列入第一批国家非物质文化遗产名录。     

木版年画要仔细鉴别

作为中国首批非物质文化遗产，木版年画的价值近年来大幅度上升。如在广州展出的“八百年濒危原版纯手工木刻年画展”上，众多著名流派的木版年画标价多在3万元以上。但其不断升值的现象，也带来了收藏市场上赝品的出现，收藏者需要从质地、艺术手法上仔细鉴别，才可避免上当受骗。     

印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

逝去的“月份牌年画”

月份牌年画是我国民间的一种年画，因在画幅旁附印有月份表，所以叫“月份牌年画”。我冈最早的月份牌年画见于桃花坞木版年画中，19世纪末，上海外商利用洋画片及我国仕女画（非木版印刷）等附印月份表和商号，赠送客户以招徕生意。     

工笔画创作中色彩的应用

色彩是现代工笔画的构成要素,是被人们当作画面情感表达的重要媒介,赋予主体人性化的语言形式,展现现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。以色彩来突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色和谐统一的审美情趣。中国工笔画中用色有自身独特的风格,在漫长的发展过程中有着深厚的传统和经验,它已经深植于中国画的文化之中,可以映射出我们的民族审美意识和理想。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

中国传统色彩在现代建筑设计中的应用浅谈

中国随着经济全球一体化、对外交流不断频繁,人们对生活水平要求不断提高的同时,也对使人们心里感受产生影响的环境色彩元素投来了越来越多的关注。我们对五色体系的应用,对具有丰富文化底蕴的传统色彩传承的同时,再与现代色彩印象相融合,又会建造出另一番色彩景象。     

浅谈中国风在书籍装帧设计中的运用

中国传统文化元素直义上可以理解为传统的吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、太极、岁寒三友……这只是从其“形”与“色”的外在表现上的认识，而要从其内在表现上加以理解，则可以涉及到中国画的气韵、神韵、意境等，以及传统元素所隐含的道、儒、佛的哲学思想和文化理念，也就是所谓的传统文化元素的“意”。认识到这三种要素，才能在实际运用中融会贯通．展示传统审美文化理念与现代书装设计紧密结合的艺术魅力。     

整合河北文化资源 规模化发展文化产业

文化产业是近年来的新兴产业，进入21世纪其发展势头迅猛。河北省作为传统的文化大省，文化资源极其丰富。地域上包含京、津，省域内有太行山和白洋淀自然风光、西柏坡革命传统教育基地、承德木兰围场和避暑山庄、北戴河海滨、邯郸战国文化、沧州运河文化等一系列自然与人文的旅游地，兼具武强木版年画、蔚县民间剪纸、     

耐心欣赏每一个儿童真实的颜色

儿童画是儿童对于大自然的第一印象,是儿童原始稚嫩的感知能力对世界天真无约束的组合方式。其运用丰富高纯度的色彩描绘自然、表现情感,使在色彩上具有独特的特点。本文从儿童画色彩鲜艳、单纯;色彩平铺、缺乏协调性;色彩选择具有情感性三方面论述儿童画的色彩特点。每方面都有其形成的原因和环境,有其区别于其他的地方。儿童画的色彩特点是由儿童身心发展的特殊性所决定的。正是由于儿童不同于成人的身心结构才有了儿童画色彩的独特,同时又因为它的独特才有了儿童画单纯、自由的风格,有了童趣的生命力。     

浅议中国传统壁画的色彩装饰性

中国传统壁画历史源远流长,内容丰富,早在旧石器时代,石窟壁画就记载了人类早期的活动。反应人类对自然界自发的认识和最早的生产劳动。中国传统壁画色彩装饰性表达的形式语言主要是平面化处理。除了色彩的平面化处理以外,色彩装饰性的取得还在于色彩运用的节奏性和规律性表达上。     

如何在特色插画创作中融合剪纸传统元素

外来文化的影响给插画带来了多元化的发展方向,多元混搭的表现形式创造了与以往传统迥异的审美趋势,但同时也丢失了许多具有中国内涵寓意及传统色彩的美学元素。我们应试图将这些传统元素科学融入插画艺术中,以创作更具民族特色的中国插画。     

浅谈中国工笔重彩人物画中的色彩因素

本文通过深入研究传统工笔重彩画的历史背景及其技法特点,阐述现代工笔重彩人物画发展中色彩的重要性,是影响工笔重彩人物画传承和发展的语言承载。并且通过传统与现代工笔重彩人物画的比较,重新审视中国工笔重彩的色彩审美趣味的变化。     

武强年画对现代平面设计的启示

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术整合等方面具有鲜明独特的审美表达,我们应该深入挖掘其蕴含的审美形式和创意思维表达方法,丰富现代平面设计造型语言和设计理念,使现代平面设计作品更具有内涵和文化价值。同时也使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好的传承和拓展。     

浅谈环境艺术中的色彩设计

环境艺术是一个城市物化的历史和文化，体现出城市的个性风貌与气质。同时人们从主观上也积极研究色彩的特性，并把研究的成果与人类的社会生活紧密联系，形成了丰富的色彩历史和色彩文化。现代的城市环境设计非常注重色彩与城市环境的关系，色彩是室内、建筑、环境设计的灵魂，体现现代生活的质量和品位。     

试论《韩熙载夜宴图》中色彩的运用

中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的"五色"观念到"六法"中的"随类赋彩",又到"墨分五色"。传达出中国画对"色"的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。