写意人物教学的当代性

写意人物画,是中国传统文化之结晶。其造型、笔墨、线条、色彩有着独特的文化意蕴。写意人物画教学,是立足于当代的教学,必须从传统中走来,适应当代的需要,体现出当代性。本文主要辩证地论述了写意人物画教学的当代性特点。     

花鸟画创新探索

多年来,花鸟画排徊不前,令人担忧。社会在变,时代在变,人的思想也在变。花鸟画与人物画山水画一样,只有现照现实社会与时代精神,注入现代意识,切入现代人生,重新解构语言,转换语言方式,寻找新的艺术语言,才能走出一条在笔墨、造型、空间等方面真正的创新之路。     

吴昌硕大写意花鸟画艺术浅析

吴昌硕在花鸟画方面上承古人之遗风,博众家之长为己所用。集古今中外之大成,同时又融会贯通。他的构图布局讲究气势,书印入画重视神韵,色泽强烈鲜艳。其作品诗、书、画、印完美结合,代表了文人画简雅拙淡的审美情趣,对当代文人画家影响甚大。     

中国画“写意”新诠：基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度：乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。     

试谈现代写意人物画的笔墨造型要点

现代写意人物画的笔墨造型,有别于古代写意人物画的笔墨造型,现代写意人物画是在继承传统文化精神的前提下发展起来的,其笔墨造型已经具有了鲜明的时代特征,也有待于进一步发展与创新。     

超凡的意识脱俗的笔墨--诌论虚谷花鸟画艺术

虚谷为晚清海派杰出的画家.其花鸟画作品,带着清新的现代气息,不同于一般作品的笔墨、造型、构图和色彩,给后人留下新奇的画风;其超前的创新意识对后世产生很大影响.     

书画同法——从写论写意花鸟画

中国绘画创造的艺术生命,是由外师造化中得心源孕育的,此与天地间自然生成的万物相异。但艺术生命符合道一物殊之理。《周易》云“一阴一阳之谓道”,“生生之谓易”,阴阳变化有法则有韵律。穷尽阴阳对立统一,刚柔、动静、虚实相反相成,从变化中达到和谐的艺术生命,此又与宇宙间其它生命相同,也是活生生的。力、气、筋骨血肉,节奏韵律,情感,个性,无一不具。写意花鸟画与其他画种一样,体意尽意,故也必须具备活的艺术生命。那么,它是如何创造出来的?借用王石谷的话“只一写字尽之”。     

高卉民和他的写意花鸟画

高卉民艺术小传 高卉民1948年生人,毕业于哈尔滨师范大学美术系,深造于中央美术学院中国画系。现任哈尔滨师范大学艺术学院副院长、教授。中国美术家协会会员、黑龙江美术家协会理事,黑龙江有突出贡献的中青年专家。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

画为心声意笔真情——读辛晔花鸟画的写意性

中国画在表达物象上,深受天人合一的传统哲学思想的影响,追求似与不似审美尺度。宋代苏轼就提出论画以形似,见与儿童邻、故凡于欺世盗名者,必托名于无常形的观点。齐白石提出似与不似的美学概念,认为:太似则媚俗,不似则欺世,妙在似与不似之间。这些观点表明了中国画以意造形,追求似又绝不似的境界,就要对自然物作主观的处理,即加进了画家的意。为了更充分传达神情意     

论中国画意象生成的形式要素--关于图像、程式、笔墨的思考

中国画意象的生成,是建立在中国特殊哲学背景和民族文化心理结构基础上的一种独特的东方艺术美学.就传统中国画而言,图像、程式、笔墨是构筑中国画人文情态的重要依据、是中国画审美意象生成最主要的形式要素,被赋予了众多的象征意义和责任,成为中国画艺术重要的识别标志.而意象生成过程中图像、程式与笔墨的交融则体现了中国艺术对道的观照.中国画中意象的营构,图像、程式、笔墨的展现是一个相辅相成的"明道器"的统一,对中国画最终意境美的形成具有重要意义.     

诗画合璧:元代花鸟画与题画诗的结合

元代花鸟画处于中国花鸟画发展史的变革期.其花鸟画和题画诗的结合,不仅与水墨为主的元代花鸟画形态紧密相关,而且以诗、书、画艺术融会贯通促成了写意说、墨戏、追求古意及逸气的新风尚.元代花鸟画和题面诗的“合璧”丰富了中国花鸟画艺术,对后世中国画技法和画论的发展产生了深远的影响.     

文人画的“雅化”发展趋势

「目曰J碑L翻、口，IJ.L曰曰书，户~争」2.、广心~口~』d」二2‘沪F丫.幽/J尹/月产叼J、、、刁研孙产M一、“雅化”追求的基本元素1.书法化的线条中国文人画是一种综合型艺术，除了作为主体的绘画之外，它还要将文学、书法及篆刻艺术综合于一身，走的是一条“雅化”的艺术之路;     

写意重彩画中的色彩的理性与个性

本文从色彩的对比,情感色彩,色墨结合等几个方面阐述了写意重彩画中的色彩理性与个性问题。写意重彩画中的色彩吸取了西画中对色彩科学分析的精华部分,同时又保留了中国画中传统色彩的精髓,二者相融,必然会产生一个全新的视觉冲击效果。     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

笔墨--传统中国画的灵魂

笔墨是传统中国画的灵魂,其内涵非常丰富,它决定一幅画的优劣成败.对于用笔太刻露的作品,历代画家、理论家评价它是"有笔无墨",而对渲染太过、用笔较弱或不明显的作品,则说它是"有墨无笔".创作出"有笔有墨"、"得意忘形"的完美作品是中国画家的终极目的.     

花鸟画经典图式的传承与开拓

中国花鸟画艺术形式的发展过程,即是对现实美的独特发现和寻找相应的独特表现手法的过程.花鸟画要适应当代人的心理需求,就要"扩展"自己语言的功能,改变自己的视觉方式,在经典作品中汲取养料,并以现代人的审美情趣来完成与古人的对话、交流,开拓新的审美领域,在传统的限制中寻求发展,借助外来因素寻求突破,在"司空见惯的材料"里发现和挖掘出新的"美",寻求和发现对今天艺术创造最有启发、最有帮助的东西来实现传统的拓展或扬弃.     

元代绘画的创新意识

元代水墨山水画的高峰是“元四大家”创造性地完成的。这四位大画家的艺术思想与现实态度有共同之处。即在生活上讲“清高” ,愿与“深山野水为友” ,在绘画艺术意境上讲究清淡、幽寂。     

墨史浅说

中国墨的历史发展源远流长,现存最早的古墨是在战国时期。晋墨原料已基本定型,唐宋墨业中心南移,出现徽墨。明清两代为制墨业的高峰。     

论波斯细密画的伊斯兰合法性

波斯细密画以苏非神秘主义哲学思想为自己的绘画理念和理论基础,以心灵之眼即“悟眼”去觉悟所画对象的“本真”状态,被画物没有远近大小之分,也没有明暗阴影,也不表现夜色。细密画的宗旨是描绘真主创世的“蓝本”,注重被画物的普遍性与共性,因而呈现出浓厚的程式化特征。在色彩运用上,细密画以“崇高原则”为本,描绘真主眼中色彩斑斓的世界。同时,细密画画家借由俯瞰视角——被视为真主俯瞰世界的神的视角、借由苏非神秘主义中“人主合一”的学说,让自己的个体精神消融在真主的绝对精神中,从而也获得了伊斯兰合法性。由此,在反对偶像崇拜的伊斯兰文化中,细密画获得了其宗教合法性,成为伊斯兰世界的一朵艺术奇葩。