《智取威虎山》的语言艺术

革命现代京剧是一种综合性的艺术,它同时运用语言、音乐、舞蹈、美术四种艺术手段来塑造人物形象。在达几种手段中,语言是基础。江青同志指出,“剧本,剧本,一剧之本。”文学剧本必须靠语言来表现,有了优美的艺术语言,才能给音乐、舞蹈、美术提供良好的基础。语言在戏剧中、在革命现代京剧中的地位,都是十分重要的。     

略论古典舞蹈的审美价值

在舞蹈艺术中,现代舞蹈虽然是对古典舞蹈的继承和发展,但古典舞蹈并未被现代舞蹈所取代,而是同样作为一种舞蹈样式而存在着。二者共存并济,具有不同的审美价值,从而满足了人们对舞蹈艺术各异的审美需求。     

论舞蹈艺术律动美的特征

人体律动是舞蹈艺术审美造型的核心。从美学视角,通过人体律动的造型美、形象美、音乐美、风格美与抒情美的全面论述,揭示了作为舞蹈艺术的审美创造特征。     

中国古代舞蹈审美层面论

情与志的密不可分、合二而一是中国舞蹈审美在内容层面上的独有特征;拧、倾、曲、圆的形态特征,轻盈流动的舞姿,精彩绝伦的旋转形象共同构成古代舞蹈审美形式层面上"圆润流转"的美学风格;在艺术思想层面上,中国古代舞蹈审美直接指向意境,从圆润流转的舞蹈艺术形式中流溢出空灵流动的生命情调和神韵,在舞蹈艺术表演中又蕴涵着以实带虚、虚实相生的思想,而这些恰恰是其它一切古典艺术样式的最高美学追求。     

回族舞蹈个性化艺术创作谈

当下舞蹈艺术创作繁荣发展,舞蹈艺术作品异彩纷呈,也对回族舞蹈创作提出了更高的要求。探究回族舞蹈艺术的个性化创造,对于弘扬回族舞蹈艺术的民族性、时代性和审美性有着重要的意义。为此,结合自己的创作实践,探究回族舞蹈个性化创造的规律,正确地解决回族生活素材的选择,捕捉和塑造回族舞蹈形象以及总结回族舞蹈语言的等理论与实践问题,以营造具有独特品格与独特审美价值的回族舞蹈艺术作品。     

基于职业特点下高校舞蹈艺术课程教学改革研究 ——以吉林省普通高校为例

舞蹈艺术教育是通过人的肢体动作来作为主要手段的教学方法,通过受教育者亲身的艺术实践来完成的,有其自身的价值:可以愉悦身心、展示自我,提高审美能力并陶冶情操,提高社会交往能力,了解社会、认识世界.吉林省普通高校开设舞蹈艺术课程存在着学生舞蹈基础薄弱、师资力量薄弱、教学内容不完善、教学设施比较简陋等问题.通过设置合理的教学内容、完善舞蹈艺术课程教材、改善教学环境、提高教师的综合素质、丰富校园舞蹈艺术氛围以期问题之解决.     

试论校园舞蹈的美育作用

马列主义教育原理认为，人的素质不同，人的天赋不同，但都必须受教育。而艺术的审美教育是对全面提高人的素质教育的一个很重要的组成部分，并是在一定的社会关系中实现的，培育不同的审美心理、审美情趣，自然会产生不同质的审美观念。校园舞蹈在校园内的美育作用是不可低估的。舞蹈是形态与意识，形体塑造与目的统一的语言，是认识与表现，需要与追求，现实与希望诉诸于身心合一的艺术创造。所谓“校园舞蹈”．是“社会舞蹈”的一个方面，其主要含义表明：“它既有社会舞蹈在业余文化生活中自己掌握和运用舞蹈艺术的手段表现人们的思想意…     

舞蹈艺术审美特点探析

舞蹈作为一种艺术形式，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，同时它更是一种用来表现人类主体的内在审美情感的艺术形式。本文将舞蹈与音乐、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式进行对比研究，目的在于能够更好地把握舞蹈艺术的审美特点。     

宋代石窟舞蹈形象研究——大足石刻的典型性舞蹈造像

大足石刻是最具代表性的宋代石窟艺术,它集建筑、舞蹈、美术、音乐等元素于一体,既受宗教仪规和量制的限制,又受时代精神、审美趣味和风俗礼仪等因素的影响,是宋代造型艺术的代表。深入研究大足石刻所蕴含的舞蹈造型,不仅可以挖掘重庆本土的舞蹈资源,丰富大足艺术研究舞蹈领域的薄弱,同时对研究宋代舞蹈的审美价值及史学意义大有裨益。文章以大足宋代石窟中的"六师外道谤佛不孝"、"春龙起蜇图"及"帝释天与阿修罗战"三座石窟舞蹈造型为例,运用形式分析法、比较研究法和文化人类学等方法,挖掘大足石刻中舞蹈形象特征、语汇表达、表现形式及艺术审美取向,从艺术遗产、艺术创作的角度研究其重要     

舞蹈的发现——闻一多艺术类型论研究之二:读《说舞》

《说舞》是闻一多的艺术类型论系列论文中的一篇。该文通过对一场原始舞蹈——科罗泼利(cor- roborry)舞的描绘与分析,阐述了舞蹈艺术的一般的审美性质与特点:舞蹈“是一切艺术中最大综合性的艺 术”,是多样性统一的艺术,并且内容与形式是和谐统一的。     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

论“程腔”的艺术价值

京剧大师程砚秋创造的唱腔独树一帜,其独特的发声方法,开创了旦行演唱艺术的新境界,拓宽了唱腔审美的新视野;唱腔字韵的严格考究,提升了京剧旦行行腔的规范化水平,促进其全面走向历史性成熟;其中折射出的开放意识、博大胸怀和创新精神,成为京剧艺术宝库中最为珍贵的财富。     

“样板戏”的舞台艺术风格及其美学逻辑

本文试图撇开政治权力消长和意识形态转型所带来的偏见,以学术的方式考察“文革”时期“样板戏”在舞台艺术风格方面的特征以及“样板戏”主导者的真实意图。本文认为,“样板戏”是一种政治意识形态的艺术编程。“样板戏”根据“文革”意识形态逻辑,在戏剧结构、音乐形式、唱腔设计、舞台美术以及戏剧语言等方面,进行了大规模的变革,形成了一种奇特的艺术风格,同时又是在政治权力指令下的自上而下的文艺生产制造出来的一种畸形的艺术。在庞大的意识形态神话破产之后,那些从意识形态躯壳上脱落下来的若干艺术残片,却仍散发出几丝迷人的美学光芒。     

北大的美育传统与音乐教育

蔡元培先生在中国近代教育史上率先施行美育,他认为艺术是实施美育的重要手段和重要内容,因此,他非常重视艺术教育,不仅口笔宣传,而且躬身实践,北大早期音乐教育,正是在蔡元培先生亲自领导,关心和支持下发展起来的,从音乐会到音乐传习所,从同乐会上的演说词到《音乐杂志》的发刊词,这其中既有他的理论思想,又有具体实践,他开创了中国近代专业音乐教育事业,确立了中西兼容的音乐教育体制,从宏观上,科学与艺术并重上、美育上来发展音乐,以达到音乐美育的效果,他的美育思想影响了几代人,美育是北大的传统。     

基于演出视角的京剧英译与英语京剧

基于演出视角的京剧英译和英语京剧研究是一个美国翻译界学者比较感兴趣的领域。美国京剧译者非常重视京剧翻译的演出维度,在尊重京剧风味传译的基础上,给予译者较大的自由,对于其中涉及文化差异之处,遵循动态等效原则,允许译者进行替换和再创造,以演出为主要目的,务必使译文具有可表演性、可说性和可唱性。美国译者魏莉莎甚至组织排演了自己英译的京剧剧本。从非物质文化遗产保护的内在要求和客观现实来审视英美京剧译者基于演出视角的京剧英译和英语京剧实践,对国内的京剧翻译工作来说,具有一定的借鉴意义,同时也可从中吸取一些教训,以走出国外京剧英译和英语京剧的迷宫。     

京剧表演程式与被规训的身体

京剧程式是京剧表演的语言,也是规训京剧演员的内容和方式。京剧样板戏通过程式建立了一套权力机制,用于规训民众的身体,从而规训民众的革命身份。民间表演对程式的解构却一定程度上削弱了权力的严肃性。     

论京剧艺术教育与大学生素质拓展

京剧艺术教育能够提高大学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和审美素养,高校应该通过开设京剧艺术课、成立大学生京剧社团、开展丰富多彩的京剧活动等多种途径,拓展大学生的综合素质。     

京剧大师张君秋发声特点初探

京剧大师张君秋把京剧声腔艺术推到一个新的顶峰，他掌握了包括口腔的运用、喉头的运用、音量的控制．气息的控制、共鸣的掌握、吐字的掌握、气口的使用技巧等一整套科学独特的发声方法，其演唱方法和发声特点的形成，为业界如何“师法”提供了宝贵的经验。     

从有意味的形式看中国戏曲之美学矛盾——以京剧为例

英国形式主义美学家克莱夫.贝尔在《文艺》中提出的＂有意味的形式就是一切艺术的共同本质＂,根据形式与意味在审美经验中紧张关系,以京剧为例,分析这一美学原理在中国传统戏剧的体现及其带来的困惑与张力。     

京剧“样板戏”唱腔体系之探析

京剧"样板戏"相对传统的京剧板式来说,其最大的艺术成就就是它在唱腔的现代化方面进行了空前的变革和创新:在传统的板式之外新创了许多新板式,极大地丰富了京剧的板腔体系和唱腔本身;在声腔体系中创新了乐句句式和套腔布局,空前地丰富了京剧唱腔的艺术表现功能;在唱腔设计中创造性地融入了特性音调,空前地强化了京剧唱腔的人物个性;在行腔技巧上一反传统戏"曲高和寡"的技巧化倾向,空前地强化了京剧唱腔的通俗化和亲和力,为京剧唱腔的创新提供了无可争辩的宝贵价值和不可多得的"样板"。