试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

中国艺术中非时间的“古雅”观

在中国古代艺术观念中，存在着一种“非时间”的古雅观，它以超越时间、挣脱知识束缚、在历史背后追踪人真实生命感受为重要特点，强调创造的动能和生命价值的实现不是来自过往的经典和权威等，而是来自人当下直接的生命体验。这“非时间”的古雅学观，大体涉及四个概念：侧重超越历史和传统的“古雅”(狭义),强调超越礼仪秩序的“文雅”,解除知识和权威束缚的“典雅”,崇尚诸法平等、摒弃“名”的追求的“风雅”。反映出宋元以来文人艺术的独特审美情趣。     

艺术介入乡村建设的美学省思

中国传统乡土文化具有实用性、社会性、艺术性等特征，为艺术介入乡村建设提供了文化基因和美学基础；然而当前艺术介入乡村建设实践却陷入形式主义的审美迷思中，积淀了中华文明价值的乡村秩序、结构和精神开始涣散，润泽传统乡村生命的共同体艺术开始溃败。艺术介入乡村建设应尊重在地资源和文脉，秉持“去艺术化”的美学原则，不应着眼于单纯的形式化的“造物”“造景”，而是以村民为主体，唤醒村民的主体性价值，重构村民的生产和生活方式，重塑文明新形态。     

艺术——“生命的形式”论评析

艺术——“生命的形式”论评析司有仑（中国人民大学哲学系）冷德诚（清华大学人文社会科学学院）美国符号论美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中，把艺术界定为“生命的形式”。在她看来，艺术结构与生命结构具有很多相似之处，所以，人们常把艺术视为一种生命的形式，...     

意境(境界)的生命内涵

从儒年到道家共同建构了中国古代最初形态的生命哲学和生命美学,儒家完成了以现实生活为中心的建功立业这一永恒生命意义价值展示方式,道家完成了以精神自由为内容的以人合道这一永恒生命意义价值展示方式。进而进及“气．象”这一生命的艺术形式,其永恒性在于“象”的“自然性”与象”的”空灵性”的审美创造。     

艺术的价值辨析——再论舒斯特曼通俗艺术价值观*

舒斯特曼从实用主义哲学出发，为通俗艺术的价值进行了辩护，将通俗艺术审美价值的合法性归结于“审美快感”，力图消除理论界对不同艺术形式所采取的“高雅”“通俗”之别，尝试在身体经验的领域为通俗艺术寻得一片合法之地，并最终在经验主义哲学的基础上构建起一种“整体的艺术观”。然而当舒斯特曼集中火力批判传统艺术批评的保守、狭隘，批判其对大众文化、通俗艺术过于苛刻时，舒斯特曼却并未真正触及通俗艺术内部的审美价值辨析，自然也就无法给予“艺术”一个自洽的价值判断。为通俗艺术的价值正名，仍需回到艺术的内部来审视其价值的生成机制。     

生命自救与元杂剧的艺术法则

生命自救与元杂剧的艺术法则中文系九○级研究生段庸生，熊笃指导教师本文选自硕士学位论文《论元杂剧的主体心态与生命自救特征》的第四部分。全文包括“元代社会与杂剧主体”、“元代思想与杂剧主体”、“元杂剧的观念和目的”、“生命自救与元杂剧的艺术去则”四部份，...     

艺术：人类精神结构有价值的自由象征

艺术是人类精神结构有价值的自由象征。无论从时间原则或逻辑原则来看，任何艺术都呈现出人类精神结构的本真的存在状态，而这种存在状态既可能是理性冲动的又可能是感性冲动的；也可能是个人无意识的本能或集体无意识的原型。在价值论意义上，艺术总是价值的存在方式之一。艺术的价值不能简单地归结为“实用价值”、“伦理价值”、“认知价值”、“审美价值”等等。在艺术的生成形态上，艺术最根本的机制是“自由象征”。艺术主要凭借对自然、社会、宗教、哲理的多重自由象征而达到感性的意义生成，从而实现自己的价值。     

论宗白华艺术本质观

宗白华认为，艺术是具有审美价值的技能。“技能”与技能的“审美价值”这两点是判定艺术、非艺术的根本依据，缺一不可。具有审美价值的技能就是艺术，是艺术就存在技能与技能的审美价值这两个要素，二者互为充分必要条件。而审美即“精神界的快乐”是艺术之所以是艺术的质的特征。技能需要在一定的对象中体现出来，没有对象作为载体存在，我们就不能发现抽象的技能，这种对象可以是具体的物化的，也可以没有固化而只是一过程。是否有悠久价值不是判断艺术非艺术的标准。笔者认为，对艺术概念的理解长期存在的误区有：把艺术品等同于艺术，否认审美价值为判定技能为“艺术”的唯一依据，没有认识到艺术实质是一种特殊的技能。     

中国古代妇女诗词艺术情感初探

中国古代妇女诗词艺术情感是古代妇女婚姻生活情感的艺术表现，以“深情”、“忧愁”、“悲苦”、“怨恨”为主要特征，具有较高的艺术价值和独特的审美价值，构成一道独特美丽的风景线，给中国文学史宝库增添光彩。     

超越与徘徊──试论尼采美学的悲剧精神

尼采以古希腊文化融合叔本华的生命意志,建构起一种以“艺术拯救”为特征的悲剧主义美学。在对悲剧的研究中,尼采发现,由日神精神和酒神精神衍生的悲剧艺术,在悲苦的观实世界面前建立一个艺术中间世界,从而缓解人类的心理重荷,并为生命提供了经历、战胜痛苦的可能;悲剧主人公狄奥尼索斯早年被肢解而后重生的经历,昭示了强劲的生命力量,凸现一种崭新的生命存在样式,从而启发了尼采“从形象得拯救”的美学理想。尼采以“超人”和“婴儿”对传统的人生哲学进行价值重估。并召唤着一种审美人格的诞生     

宋代画评中的艺术伦理思想及其生命蕴涵

宋代画评中蕴涵着丰富的伦理思想,画评家倡导的“胸中士气”和“心胸的涵养”是艺术心胸的成就,强调的是个体人格的建构,体现了自我生命的确认;立品和载道则是基于作品展开,在作品与创作者及天地宇宙关联中生发作品的价值意义;而“大其心”“观生意”“尽物性”“比德”等品评思想彰显的是天地之大德,凸显了宋代艺术伦理的大生命视域。     

论古代文论中的“生命”观

本文认为,生命化文学观是古代文论的重要民族特色之一。“生命”观的内涵体现于创作、作品、欣赏等方面,它认为,文学活动是人的生命活动和生命需要,文学作品中作家生命的结晶,具有人的生命体特征和使人观照生命的功能。“生命”观的生成以古代文学为直接条件,又受古代艺术、哲学、相术、人物品鉴、养生学、中医学等思想文化的影响。“生命”观具有重要的理论价值。     

现代性的虚无主义——简论尼采的现代性批判

尼采的现代性批判最为关注的是“现代灵魂”,其表现是意志力的衰微导致本能取得了至高无上的统治地位,这种现代精神本质上是一种“虚无主义”。虚无主义意味着最高价值的自行贬值,它是迄今为止对生命价值解释的结果。尼采将虚无主义的原因归结为“高等的种类”的缺乏,把理性视为“破坏生命基础的势力”,对之进行了批判,意在寻求一个“理性的他者”,即艺术的酒神精神,把它作为宗教及理性的替代物,来为个体生命与时代精神提供安身立命之处。     

尼采对美学的颠覆——试论尼采的美学生理学

尼采以“肉体——生命”为尺度重估一切价值,颠覆了西方的整个形而上学体系,也对西方的思辨美学提出了质疑,尼采主张应从“肉体——生命”的角度重新研究美和艺术对于人生的意义,尼采认为承担这一研究的学科应当是美学生理学。尼采的美学生理学可分为三个方面,第一个方面是研究美和艺术对于生命,对于肉体的意义;第二个方面是研究个体的生命状态对于创造艺术和美,以及欣赏艺术和美之间的关系,将肉体的生理反应与审美过程结合在一起,把艺术归结为对肉体和感官的暗示;第三个方面是对美学这门学科自身的生命状态问题的反思,要求建立“强力美学”。尼采“美学生理学”的意义可以概括为两点:一是对虚无主义的反对,对一切否定生命的思想的攻击与反驳;第二是从应用生理学的角度研究人的生理状况与美的创造之间的关系,以及美和艺术所引起的人的生理反应,并以这种反应为评判艺术与美的标准。     

从“享受人生”看唐宋词人个体价值的“升值”

２００００多首唐宋词可以看作是词人们以词的方式书写的人生答卷。他们认为，第一，人生是“浮生”；第二，人生须当“及时行乐”。他们在平凡生涯中“享受人生”，包含着获取审美愉悦和热爱生活的合理性，也是当时社会经济高涨和物质生活水平提升而引起的人的个体价值在人们思想观念中的“升值”。也正因为唐宋词人更其看重了自身的生命价值，因此无论在哀叹惋惜“浮生”虚空方面，还是在“全方位”地享受人生方面，词的思想蕴含和艺术表现都比前代文学有了更深刻细腻化的趋向。     

静照与飞动--论宗白华的艺术哲学

宗白华以“静照”与“飞动”作为理论支点，由此展开其艺术哲学的理论阐释。“静照”的核心是对艺术美术质的把握。并辐射到艺术的本体和审美主体的人格修养，精神境界等方面；“飞动”重在阐释中国艺术如何传达艺术美的本质-生命的动感。“静照”与“飞动”相互依存，有机统一，展现了中国艺术境界的本质特征。宗白华对中国传统艺术美成功地进行了现代理论的阐释。     

论毛泽东对原型神话的本源解读和革命性改造

毛泽东早年即醉心于形而上本源价值的寻究，使他对中国的原型神话有一种特异的敏悟，以至“角色进入”。叙说宇宙和世界起源的创世神话，更接近于本源意义上的哲学秘密和诗人梦幻般的灵魂。而这些原型神话中的创世神话和本源意志已化为毛泽东的政治哲学生命和艺术生命，成为他控引万物、壶视天地、雄肆浪漫、宽大通脱的政治运作和艺术创写的革命意志特征。     

在道德与知识之间的救赎承诺——论康德审美主义

审美主义是一种以审美活动取代一切生命活动的生存价值取向。康德批判哲学是这种生命哲学的初始形态，它奠定了这种生命哲学的总体基调。对道德的本体崇奉与对知识的限度规范是康德审美主义发生的逻辑前提，而其对审美的限度规范及审美分析中所出现的审美悖论又使其产生了自我的拆解。这一特点反映出康德审美主义先验方法下的经验底蕴。康德有限度的审美主义在以后的思想史发展中不断泛化，逐渐发展成一种以审美活动取代一切生命实践活动的价值取向，黑格尔的“艺术终结论”反映出这种生命哲学的裂变。     

文艺作品的生命存续与永恒的艺术魅力：主持人的话

在文学理论界和文学史界，讨论作品的“不朽”是一个常谈常新的话题。作品的外部传承环境、传承方式，内在特质、经典化程度，都是决定其生命存续、寿命长短的重要因素。尤其是在当前追求“眼球”经济，大众文化、“快餐”文化大行其道的社会环境下，我们来讨论作品的当下价值及永恒价值就更具现实意义。本期特别邀请了知名文学理论家程光炜先生为我们主持“文艺作品的生命存续与永恒的艺术魅力”专题，来发起对作品寿命和永恒性的讨论。辽宁大学文学院博士生导师吴玉杰教授和副教授刘巍女士都积极支持并参与到这一话题的探讨中，在此本刊一并致谢。我们也非常期待通过我们的努力得到学界的认同，共同来延续对这一经典话题的探讨。