话剧《八一风暴》创作演出亲历记

在20世纪五六十年代新中国的话剧舞台上,由江西省话剧团演出的话剧《八一风暴》再现了1927年八一南昌起义这一辉煌的历史画卷,受到了中央领导同志和广大观众的一致好评。上世纪80年代初,上海电影制片厂根据话剧《八一风暴》改编拍摄了彩色故事影片《南昌起义》,影片上映后又受到海内外观众的赞誉。我作为话剧《八一风暴》的编剧之一,对这段历史的风风雨雨,至今难以忘怀。     

弘扬“八一”精神开启新的征程

今年是“八一”南昌起义90周年。1927年8月1日．中国共产党在江西南昌发动了震惊中外的武装起义,向国民党反动派打响了武装斗争的第一枪。“南昌暴动建新军,从此工农始有兵”。“八一”南昌起义诞生了中国共产党领导的工农革命武装,树起了鲜红的八一军旗,揭开了革命斗争的崭新一页。     

话剧《立秋》的现实意义

由姚宝瑄等人潜心创作、反复打磨的话剧《立秋》，已经被列入国家舞台精品艺术作品之中，在广大观众中产生了强烈反响。我以为，《立秋》的成功因素是多方面的，但明确的现实意义应当是主要因素之一。     

评帕特里克·怀特的《风暴眼》

本文认为《风暴眼》是现代荒诞文学又一里程碑式的力作。它深刻地揭示了作品中当代人内心世界的精神危机,展现了20世纪下半叶澳大利亚上流社会中人与社会。人与人、人与自我的矛盾和冲突,与此同时,《风暴眼》向我们展示了当代资本主义社会普遍存在的荒诞性。     

惊天动地铸雄师——记创建党领导的人民军队

1927年8月1日凌晨,中国共产党人用南昌城中的稠密枪声,向世界发出了独立领导中国革命的宣言。1927年8月1日发生的一切,已成为人民军队历史上的永恒。由陈毅元帅手书馆名的八一起义纪念馆,坐落在南昌繁华的中山路上。走进八一起义纪念馆,风云际会的历史时刻奔涌而来。一件件     

话剧《孔繁森》设计构想摭谈

《孔繁森》是一个无场次,不闭幕的话剧。剧本以串糖葫芦式的方式,在展现孔繁森先进事迹的同时,着重挖掘了先进人物的内心世界。剧本以探索人物心灵深处的世界为目的。以人物内心的激情、心愿、向往、热情、痛苦和欢乐以及他的遗憾,来撞击观众的心灵,以达到激发观众的热情,向孔繁森学习的目的。在深入研究剧本之后,舞美设计感到必须配合剧本的风格,以揭示人物的心灵为目的进行舞美设计。设计者不想用写实的,被动的,客观的进行自然景物描写的手法来设计这个戏。而要以寓意的象征性的手法,积极主动地深层次的揭示人物的内心世界,以刻画人物为目…     

论周贻白话剧《李香君》的剧本与演出

著名学者、戏剧史家周贻白(1900-1977)最早将《桃花扇》改编为话剧《李香君》。周贻白依据各类相关史料,对原剧的情节细目和相关人物做了不少改动,但并不成功,使《李香君》远不及原剧。此剧于1940年7月17日由中国旅行剧团在上海璇宫剧院首次公演。《李香君》还曾于1942至1945年间在重庆上演过,由著名话剧与电影导演贺孟斧(1911-1945)导演。     

《风暴眼》的叙事聚焦分析

帕特里克·怀特在小说《风暴眼》中以内聚焦模式搭建了叙述的主要框架,将零聚焦和外聚焦模式穿插其中,建构了多层次、多角度的叙述体系。三种叙述模式相辅相成推进叙述进程,让不同位置的叙述者发出自己的声音,更加深刻、清晰地传达了人物的内心情感和意识流动。     

论曹禺与南开早期话剧运动——以《一念差》、《一元钱》、《新村正》为例

南开早期话剧很少被人注意和研究，但其作为中国早期话剧的一个重要组成部分，在中国话剧艺术史上有其自身的价值。文章通过对南开早期剧作和曹禺名剧的比较，可以在《一元钱》、《一念差》、《新村正》中窥见经典剧作的朦脆身影，从曹禺名剧中能依稀寻找到开拓者的足迹。从南开旱期话剧到曹禺，中国话剧的不断成熟和发展便是这种生命力的生动体现。     

《八一宣言》、“新启蒙运动”与“左翼”思想在中国的传播

1935年8月1日,以王明为首的中共驻共产国际代表团发布了<八一宣言>,倡议国内各党各派捐弃前嫌、一致抗日,呼吁建立广泛的"抗日民族统一战线".此举赢得了各界人士的热烈拥护,引发了全国性的救亡热潮.中共理论家陈伯达等人发动了"新启蒙运动"."新启蒙运动"以抗日救国为其表、以传播中国化了的"马克思列宁主义"为其里.陈伯迭们借助救亡大潮.掀起"左翼"思潮,而"左翼"思潮又与救亡大潮融为一体.大量的青年知识者,怀着救亡图存的目的选择了共产党.这对中共最终战胜国民党、夺取大陆政权,意义十分重大.     

戏剧动作在话剧《我爱桃花》中的重要意义

由邹静之编剧,任鸣执导的话剧《我爱桃花》的成功,与其戏剧动作的合理设置密切相关.由此可见,戏剧动作之于戏剧作品的重要意义.     

剧本改编艺术的奇葩——《夜店》:话剧到电影

《夜店》是中国话剧史、电影史上的经典作品。本文研究《夜店》的剧本改编,包括艺术内容和形式,以及有关的背景、过程。首先是从高尔基的剧作《底层》到柯灵、师陀的话剧《夜店》的外国剧作中国化;其次是柯灵根据同名话剧改编的影片《夜店》的舞台剧电影化。对《夜店》的剧本改编的艺术性、创造性有深入的、细微的解释,并给予客观的、公正的评价。     

《歌唱祖国》的幕后故事

1951年9月15日《人民日报》刊发了《中央人民政府文化部关于国庆节唱歌的通知》,规定在这一年国庆节时,除唱国歌外,以《歌唱祖国》和《全世界人民心一条》为全国普遍歌唱的基本歌曲。通知称：＂这两首歌曲都已流行,现略加修正（第一首歌词有几处修改,第二首歌谱有一处修改）,公布后。     

改编伦理、历史重构与先锋性——关于话剧《霸王歌行》的几个问题

话剧《霸王歌行》是一部改编剧、历史题材剧和先锋探索剧。该剧遵循了改编伦理,完成了从小说到话剧的跨文本艺术形态转换;以对历史源文本的想像性阐释,完成了对历史的重构;在舞台呈现和叙事方式．尤其是文化立场和诗性精神方面,又体现出鲜明的先锋性。在话剧艺术日趋边缘化的时代,《霸王歌行》具有着独特的意义与价值,营构了较大的艺术思考的空间。     

《最强大脑》：掀起科学风暴还是争议狂潮？

2014年新年过后的第一个周末,由2012年中国人气最高的综艺节目《中国好声音》原班团队打造的《中国好歌曲》在央视周末黄金档上映,由2013年中国最受关注的综艺节目《爸爸去哪儿》原班团队打造的《我是歌手》第二季拉开帷幕。除了歌唱类节目外,《非诚勿扰》等相亲类节目也充斥荧屏,让观众目不暇接。     

论《茶馆》英译本的动态表演性原则

话剧作为一种独特的文学体裁在翻译时考虑的因素比较多,一直以来关于话剧翻译的原则和标准的探讨较其他文学体裁比较少。著名翻译理论家苏珊.巴斯奈特提出了符合话剧语言特点的动态表演性原则,为话剧翻译研究提供了一个全新的角度。本文以老舍《茶馆》两个英译本作为研究对象,从话剧语言的特征方面探讨和分析动态表演性原则在话剧翻译中的应用。     

认知诗学视角下意识流小说的心理空间网络体系特征 ——以小说《风暴眼》为例

意识流小说《风暴眼》大量使用非传统的句法和语言,集中展示了人物飘忽不定的意识流动,其凌乱的表层之下隐藏着清晰的脉络。基于认知诗学中的心理空间理论,读者可以依赖于共同的认知经验和语篇知识图式,挖掘小说中的心理空间网络体系特征,即物理空间背景化、心理空间层级化等特征。构建立体的心理空间网络体系有助于理清语篇脉络,理解人物意识深处的人生感悟,深化小说主题,增强阅读的审美体验。     

《印度往事》的文化隐喻

《印度往事》是一部具有创新意识的印度电影。它选用体育竞赛作为叙事载体,表现了印度人民反抗英国殖民统治的重大主题,承载了多层次文化涵义。影片把尖锐的民族矛盾的解决框架在体育规则中去处理,用体育游戏这种特殊的叙事语言来表达民族意识。同时通过精心设计的人物形象观照出多元的文化精神、价值和意识形态,并对民族文化进行了历史反思。在《印度往事》中,歌舞艺术已构成影片的有机组成部分,成为一种特殊的"修辞手法"。     

承自延安"向内"凝聚的新疆话剧演出活动 ——《新疆日报》文学史料分析(1935—1943)

现存1935—1943年间的《新疆日报》所刊载的戏剧演出和剧团建设信息为我们打开了研究此阶段新疆话剧运动的窗口.20世纪30、40年代新疆剧运的发展得益于来自延安的中共党人的引领和推动,话剧演出遍布全疆,业余但属官办的戏剧演出团体和组织相继成立,共同推动以抗战宣传为内容、以延安文化为精神内核的新疆话剧运动,形成了新疆新...     

油画《父亲》幕后的故事

罗中立的《父亲》一面曾获“第二届全围青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，展现了生活贫困的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家借此来对传统文化和民族进行反思。今天，我们共同品味画家这幅油画经典之处和它背后的故事。