论中国书法与绘画的相互影响和渗透

中国书法与绘画都是线条艺术,它们是有“血缘关系”的“同源”艺术。绘画源于线条,线条是书法的基本元素,它们执笔、运笔的方式方法是基本一致的,具有共同的规律性。中国绘画对中国书法的渗透和影响,主要体现在书法创作是参考绘画的审美标准和规律进行的;书法线条的抽象体现在抒情和灵动的形式,它为中国绘画的形神一致、气韵生动的美的追求...     

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言.     

论中国传统绘画的抽象性形态

在经济关系、意识形态和民族习惯互不相同的社会条件下所形成的绘画形态中,讲究"笔墨情趣"与"离形得似"的中国绘画抽象形态表现形式,它作为中国人把握世界的一定方式的特征,作为中国画家的生活与创作活动的组成部分,伴随着历史的发展而发展。对中国传统绘画中讲究"笔墨情趣"与"离形得似"抽象形态进行深入研究,可以使中国绘画的抽象性表现更加丰富,更加完善,使其在绘画中的作用更加显著和完美。     

论中国绘画美学范畴体系的研究

当代美学中对中国传统绘画美学范畴研究的目的与重心在于清理中国古代绘画美学思想的脉络 ,从而建构传统绘画美学思想的体系。在中国古代绘画美学系统中 ,意境是代表中国艺术根本精神的重要范畴 ,“一画”是到达此境界的基本大法 ,形与神是古代艺术家对创作主客体关系的认识 ,“虚静”是创造者必须具备的审美态度 ,笔墨是中国绘画独特的艺术语言 ,它们构成了中国古典绘画美学的完整体系     

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。     

论徐渭绘画中的情感表现

徐渭,明后期具有进步思想的杰出画家,其水墨大写意开创了明后期最有影响的大写意花鸟画流派,赢得了后代众多名家的推崇,画风影响了明后期整个画坛。徐渭的题画诗,以奔放淋漓、笔酣墨饱的绘画表现手法及形超神越的形象,表现了自己一生遭际坎坷、怀才不遇和对黑暗的封建社会的强烈抗议以及对高官显贵的痛恨。但在这样的情况下,他并没有俯首随人,而是显示出独特性格。     

论线条艺术中的书法和绘画

中国的书法和绘画同源同生,线条是它们共同的内涵依托,笔墨是它们共同的艺术语言,它们在相互渗透、相互影响的历史中得以共同发展。     

中国绘画线条内涵的美

中国几千年的优秀文化，它缔造了很多的优秀绘画大师，从这些大师的作品当中，我们不难看出，中国绘画那优美的线条给人们以美好的享受。不管是从长沙陈家大山楚墓中出土二件帛画和晋代大师顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》及唐、宋、元、明、清历代大师作品中，他们通过自己的情感，把那优秀线条的力度感、节奏感展示在人们面前，为后人更好的继承传统、发扬传统文化做出了他们伟大的贡献。     

为什么中国绘画是历史

研究中国绘画史最重要的任务,在于阐释不同的视觉语言及其特定含义。理解中国绘画的关键在于其作者用以表达的书法性线条,或谓其形态之“迹”。文章指出,要重建早期中国艺术模拟描述再现的历史,采用一种动态的视点或者“平行透视”进行平面结构分析有助于早期绘画作品的断代。从六朝至宋代,中国艺术家将无穷的创造力集中于无造物主的宇宙之中;宋代之后,个性化或曰自我化则是促成其转变的主要原因。     

中西绘画线条表现的文化观

在中西方绘画的发展进程中,因地域、文化、时代、宗教信仰等的差异,使得绘画艺术在线条的运用上走向了不同的发展轨迹,形成了各自的表现形态与审美品格。而对于线条表现力的追求,双方又在相互交流与碰撞中不断向前发展,并随着时代的进步与人们审美需求的变化而演化出新的视觉图式与文化内涵。     

从中国古代雕塑的绘画性欣赏中国古代雕塑

中国古代雕塑具有明显的绘画性,并且受到古代绘画的影响,古代雕塑尤其是佛教雕塑更是体现了古代绘画的种种特点。本文简单阐述一下这些特点,以期从绘画的角度欣赏中国古代雕塑。     

线条在中国传统绘画中的运用及形式特点

中国画中的线条蕴涵着中国几千年来的历史文化沉淀,表达了中国画家们各自的审美意识及其主观感悟.中国传统绘画以书入画、骨法用笔为线性艺术的发展注入新的活力,气韵生动更是突出了线条的表现力和生命力.     

论中国农民的特质

"农民的可塑性"是指,在一定的社会环境作用下由内力驱使所表现出来的积极应变能力,尤其是它的主动适应能力和自主创新能力。农民的"体验性知识"是传统中国农民的可塑性得以有效发挥的动力源,也是支撑和促进各地农村经济社会发展的实用技术和一般性知识。中国正由传统的农业社会向现代化的工业文明社会转变,国家一定要从有利于9亿农民的自身解放和自由发展出发,让他们享有平等的"国民待遇"。     

意想形识：杜堇庭院绘画的诗意方式

杜堇擅长庭院主题图画,他未因敬慕传统而照模粉本,而是藉由景物、诗题和庭园构建的诗画融合模式,演绎了一条立足职业而异于文人的隐逸之途。其庭院绘画的诗意方式及隐现的儒学实践以及向同代与后辈画家展示的技术语言与图像模式,对于构筑庭院空间诗意,解析园林文化意匠,以及探讨园林绘画的价值外延问题,皆提供了一个足以确证的绝佳范本。     

中国绘画视觉空间的"四式八法"论

各行各业 ,都有法度。中国画视觉空间 ,也有法可循。有“四式八法” :一、回旋往复式 :(一 )定向回旋法 ,(二 )定位回旋法。二、前后推拉式 :(一 )不定向漫游法 ,(二 )远近互换法。三、横向运动式 :(一 )左顾右盼法 ,(二 )定向平移法。四、纵向运动式 :(一 )定位仰俯法 ,(二 )定向纵移法。总之 ,中国绘画的视觉空间和表现方法 ,说明了其视域运动组合形式具有多变性、多容性与漫游性 ,和西方绘画视觉空间透视法是明显不同的。     

曲径通幽处的中国写意——浅谈黄宾虹的笔墨风格对当代装置艺术设计的启发

无论是从艺术风格、气质学养还是人生阅历上着眼,在同代人中,黄宾虹都是最为典型的文人画家。随着社会的发展,人们对艺术设计的要求越来越高,它不仅要实现传达信息的实用功能,而且要在所设计的作品中蕴涵文化精神,极具装饰性意味的中国画艺术中所表现出来的生动气韵正是现代装置艺术设计所需要的宝贵精神。在此通过大量检索相关资料和进行广泛的社会文化调查,阐述了黄宾虹国画艺术的特点对当代艺术设计的影响,主要从装饰性意味的中国画以及装饰性意味的笔、墨、构图等几方面具体分析黄宾虹的笔墨风格对装置艺术设计的影响。     

论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质

印象派绘匦作为西方绘画史上划时代的艺术流派,在19世纪70-80年代达到鼎盛,时至今日依然备受世人推崇;日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一。两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响,在色彩运用、表现手法、审美取向上逾越了时空和地域的限制,探索和归纳它们的共同特质有助于了解印象派绘画经久不衰的原因以及日本现代服装设计何以成为亚洲服装设计楷模,从而为我国的服装设计提供些许借鉴。     

论当代中国正义的特质

不同性质的社会在其正义基础的性质和具体内容方面是存在着区别的。由我国的社会主义本质所决定,当代中国的正义基础具有四个特质,即以发展生产力为历史使命、以生产资料公有制为主体、以人民利益为出发点及以共同富裕为目标。这种特质贯穿于社会主义发展的全过程,但它在不同的历史条件下有着不同的表现。它们共同构成当代中国社会主义的内容,是社会主义制度所应遵循的道德原则,也是评价社会主义制度是否具有道德合理性的标准。这与西方的个人权利和分配公正的所谓正义是根本不同的。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美.中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败.中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林.     

论当代中国正义的特质

不同性质的社会在其正义基础的性质和具体内容方面是存在着区别的.由我国的社会主义本质所决定,当代中国的正义基础具有四个特质,即以发展生产力为历史使命、以生产资料公有制为主体、以人民利益为出发点及以共同富裕为目标.这种特质贯穿于社会主义发展的全过程,但它在不同的历史条件下有着不同的表现.它们共同构成当代中国社会正义的内容,是社会主义制度所应遵循的道德原则,也是评价社会主义制度是否具有道德合理性的标准.这与西方的个人权利和分配公正的所谓正义是根本不同的.