幼儿绘画叙事的个案研究

绘画是幼儿叙事的重要载体。本研究采用个案追踪的研究方法，发现幼儿绘画叙事具有如下特点：2-3 岁幼儿的绘画 叙事处于萌芽阶段，绘画叙事结构尚未形成。3-4.5 岁幼儿的绘画出现了叙事顺序和叙事观点，叙事结构已有雏形。4.5-6 岁 幼儿的绘画叙事能力提升明显，绘画叙事观点较为明确，绘画叙事顺序清晰，绘画叙事结构趋于完整。研究建议，成人应多丰 富幼儿的生活经验和感官体验，鼓励幼儿多说多画，关注幼儿绘画中的情感表达。     

论当代绘画中的物性美学及其成因

在这个媒体化、图像化的时代，绘画艺术具有了与此前时代的绘画非常不同的特点。本文主要论及当代绘画中一个重要的绘画倾向——物性绘画及其美学特征，结合与传统绘画及现代主义绘画的比较，理清了当代物性绘画的基本特点和美学的当代性，同时也论证了其形成与现代社会转型和文化思潮流变的关系。     

预展

“再绘画”站台中国艺术家联展 做为“站台中国”一年一度的春季群展，本次展览的主题为“再绘画”。“再绘画”就是一个以绘画为主题的，对绘画和绘画结构的理解与实践，探讨和呈现的展览。没有任何绘画完全存在于它自己的脉络之中，     

略论美术教学“五步曲”

阐述了美术教学中的“五步曲”，即兴趣是激发学生绘画的动力，想象是绘画创作不可缺少的能力，主题是绘画的核心，技法是绘画的表现手段，色彩促进绘画美感的形成。在此基础上，指出美术教学“五步曲”的运用能有效地保证绘画质量，提高教学效果，激发学生学习兴趣。     

从《坏男孩》看后现代主义绘画

本文通过对菲谢尔的代表作品《坏男孩》的分析，分析了写实主义绘画和现代主义绘画的长处与弊端，说明后现代主义绘画是在继承了写实主义绘画和现代主义绘画的长处，扬弃了写实主义绘画、特别是现代主义绘画的弊端的基础上产生的。进而论证这样一种观点：世界上比没有什么“纯粹的审美经验”，所谓的审美经验是日常经验的完整、升华。     

对绘画色彩语言的探索

中国画的色彩语言独特，强调主客观的统一；西方宗教绘画语言简单且象征，疏离现实生活；油画的出现加强了绘画语言的表现力；古典主义绘画是严谨的现实主义绘画，是西方绘画科学性语言的典范，但有“重形轻色”倾向；印象派绘画完成了色彩变革，创立了现代写生色彩学；近代画家们都把色彩语言作为一种新的观念的体现。     

后现代绘画多元复杂化归因：视觉环境变迁

视觉环境的变迁对绘画艺术的多元化发展有着不可替代的作用，它是绘画艺术得以发展繁荣的重要条件。通过绘画发展进程与人类视觉环境的历史变迁过程的比对，发现视觉环境的发展状况在宏观上决定着绘画的发展程度和审美方向；从当代视觉环境的多维形态与绘画的后现代特征之间的关系，得出后现代绘画多元复杂化是视觉环境变迁的必然，最后，提出视觉环境变迁对中国绘画多元化的启示。     

架上绘画的观念阐释

当代绘画的发展和新变，是艺术家们绘画观念嬗变的体现；绘画多元化格局的形成，反映出艺术家绘画观念的多元化。从艺术家创作内驱力的角度，对当代架上绘画的观念进行深层次的探讨得出认知，它在艺术格局中仍然占有重要的地位。     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

关于“书画同源”之“源”的思考

“书画同源”思想涉及到中国文字与绘画在起源上是否相通的问题，唐代张彦远率先阐述了文字与绘画同源的观点。对张彦远观点进行详尽的分析，以此为依据，对汉字的来源——“图画”进行研究，通过对“图画”进行范畴的界定，明确阐释了“图画”与“绘画”的异同，反驳了文字起源于绘画的学说。对八卦的系统说明，证明了八卦与绘画、文字不属于同一系统，也就驳斥了文字与绘画起源于八卦的说法，最终得出文字与绘画同源于“图画”的结论。     

陈师曾中国画进步论之意义

陈师曾不同于徐悲鸿的中国画退步论,也不同于康有为、陈独秀否定元明清文人画的观点以至否定传统中国画的观点。陈师曾对中国绘画史做过较为深入的研究,自己又是国画大家,因而他对中国画的本质特征和艺术精神把握得更加真切,他有关中国画进步论的观点更加符合中国画发展的客观规律。同时,他的这些观点在当时新文化运动否定传统文化和美术革命的浪潮声中具有反潮流精神,他充分肯定中国画的进步和充分肯定文人画的价值,在20世纪二三十年代的中国画坛产生了重大影响。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

从书写线条到文人画的写意——关于高卉民写意技巧的思考

中国绘画从线条走向写意,不仅反映了绘画发展的必然性,也反映了社会思潮与人文心态,同时,也与中国特殊的书写与绘画工具的特殊效果分不开;写意画正是这种心理的最好表达,或者说,这种心理不仅使写意画应运而生,而且大行其道,发扬光大。     

宋元时期中日绘画的传播与交流

宋元时期中日绘画的传播与交流对两国绘画的发展意义十分重大。日本从中国学得绘画艺术并进一步发展成为自己民族的绘画风格,而中国从中得到是经验和教训。"吸养和寻根"是中国绘画发展的最好途径,日本绘画发展的成功经验给了我们很多的启示、增强了我们勇往的信心。     

传统中国画重彩材料的多元性探究

材料作为绘画作品的一个因素，对作品本身有着一定的影响。对材料与技法的重视，也是当代中国画发展的一个新现象，体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。从材料的角度可以更直观地了解中国绘画的运行轨迹，从某种意义上讲，传统绘画体系和绘画材料是需要继承和发扬的。随着现代化进程步伐的加快，传统画材料已不能满足绘画艺术表现形式上的需求，因此必须通过国内外相关材料技法的借鉴和融合，丰富绘画材料的表现形式，这对中国画的发展也是相当有利的，正是这种材料上的多元性，也促使了中国画自身表现形式上的多元化。     

中国古代伦理思想与中国古代人物画

中国古代人物画深受中国古代伦理思想的影响,强调"成教化、助人伦"的功用,具有鲜明的民族特色。通过对中国古代人物画、画论等有关材料的分析解读,可以看出中国古代伦理思想对古代人物画在选材、表现的内容及在造型、空间、构图、比例和色彩的处理上所产生的深刻影响,这种影响是促成中国古代人物画独特图式形成的重要因素,它对中国古代人物画的发展有利有弊。     

谈中国画写意

中国画是中国文化的高度凝聚与体现。它的发展历史较之西方绘画具有十分明显的继承性 ,这是由于在古老封闭的中国 ,历代画家总是在他的内部寻找问题、解决问题 ,以求突破。中国画有自己的审美理想和表现形式 ,有历史形成的占支配地位的思想文化传统 ,而中国画中的写意 ,则是传统中国画中的精华所在 ,是中国传统文化的具体体现。本文通过对中国画中的写与意的论述 ,强调写意在中国绘画中的重要性 ,它对现代中国画创作具有深远的意义     

从书画同源到书画同体

中国书画素有"书画同源"之说,但历代的解说都停留在较低的层面上,其实在书主要用来指称书法之后,中国书画的真实面貌一直都是书画同体。这种同体低层次的表现是使用工具材料上的一致,较高层次是笔墨技法的一致,最终则在中国文化的基本精神"道法自然"上取得统一。实践表明,中国书画的最高境界是书中有画、画中有书,是书画一体的。     

谈中国传统绘画形的意象性

本文从中西绘画比较入手,阐述了中国传统绘画中意象形的摄取、形成、外化过程,并辅以图例说明中国传统绘画之形非西方绘画的具象和抽象形,而是具有鲜明中国传统理念特征的意象形．     

中日绘画交互影响蠡论

中日两国文化艺术交流的历史源远流长,在这绵延的历史长河里,中国绘画一次次波及日本,使日本绘画从佛绘、唐绘、大和绘、汉画、障壁绘、浮世绘到日本画的演变和发展一直受到中国绘画的深刻影响。同时,在吸收中国绘画以及西方绘画基础上形成的极具日本民族特点的日本绘画,也随中日文化艺术的交流在中国得以传播,并给中国绘画的理论、技法、创作、教育等多方面的发展、转型、研究带来了不少启迪,为中国绘画艺术输入了诸多营养。