谈声乐教学中的范唱与模仿

高师声乐教学中的范唱与模仿反映的是教与学的关系，良好的范唱与有益的模仿是必不可少的能力。本文从模仿的技术层面出发，在理论层面上进行“范唱与模仿”的探讨。     

“范唱”在声乐教学中的意义及其艺术特性

声乐是一门被称为＂看不见、摸不着＂的学科知识与技能传授。课堂上声乐教师的范唱对于学习者来说具有不可衡量的价值,它不仅是教学中必不可少的关键步骤,也是一个教师专业素质和教学能力、教学效果最重要的衡量标准。它应具体体现在声乐教师范唱的声音美、语言美和独特的艺术风格美等方面。     

心理暗示在声乐教学中的运用

声乐教学是歌唱者学习声乐演唱艺术技能的特殊实践环节。在传授声乐技艺的师生双边教学活动中,教师常常会借助声乐教学语言、体态语言、表情动作和范唱等方法、手段的帮助,对歌唱者实施积极的心理暗示,以提高歌唱教学训练效果。     

试论“模仿”在声乐学习中的利与弊

“模仿”是声乐教学的一种重要手段，本文对“模仿”在声乐教学中的利与弊作了辩证的分析。     

谈声乐教学语言的重要性

声乐教师的课堂教学语言是学生赖以获取知识,提高能力的桥梁,声乐教学语言有其特有的表达方式、表达习惯,是区别其它任何学科的一种独特教学语言。声乐教学语言的准确性及恰当比喻是声乐教学过程中不可缺少的重要手段之一,教学语言准确直接影响着课堂教学的效果和质量。     

示范与模仿在声乐教学中的作用

声乐是一门技巧性很强的学科,具有很强的抽象性、灵活性和复杂性。因而在声乐教学中,需要让学生对其有一个正确的了解和认识,才能让学生很好地学习与掌握这门艺术形式。文中从声乐的教学理论开始,回顾了声乐教学方法,重点论述了示范与模仿教学法在声乐教学中的作用。通过讨论示范与模仿在声乐教学中的作用,从而为我国声乐教育事业的发展尽一...     

声乐中的模仿学习

主要从模仿的四个种类：有意识模仿、无意识模仿、内在模仿、外在模仿来分析声乐学习中的风格上模仿、技术上模仿的现象及问题。指出声乐模仿学习的核心是要抓住文化核心、审美共性、科学方法,而不是仅仅象模仿秀那样只是外在的、浅层的模仿。科学的、创造性的模仿学习对声乐艺术的传承与发展起到重要作用。反之,会阻碍声乐进步,甚至会使声乐艺术陷入囹圄之境。     

浅谈声乐教学中的“比喻”

“比喻”是声乐教学中常用的教学手法，恰当的运用比喻，能使学生产生丰富的联想，从而帮助学生解决声乐学习中的一些难题。声乐教学的第一步就是训练“打开口腔”。一般人在张大嘴打开口腔时下巴容易用力，而在声乐教学中的打开口腔练习，下巴是要求放松的。那么，怎样才能做到在下巴放松的基础上打开口腔呢？在教学中我给学生打了个形象的比喻，就是“啃苹果”，即想象中将又大又红的苹果挂在C巴的上方，那又甜又脆的苹果使人垂涎欲滴，至使吃苹果的人非常兴奋地放松（这正是歌唱发声时所需要的内心状态）；由于苹果是挂在嘴巴上方，所以…     

论声乐教学中二度创作的培养

二度创作是对声乐教学提出了更高的要求 ,使学生认识到二度创作在歌唱中的重要意义 ,不能只唱声不唱情 ,把二度创作贯穿在整个教学过程中 ,培养学生把声乐技巧与艺术表现相结合的意识 ,自觉地把作品内容中应当抒发的感情表达出来。     

论"十字气论"对现代歌唱艺术的指导

本文通过对元代声乐理论家燕南芝庵<唱论>中的气息理论的分析,论述了"十字气论"的科学性.同时,结合现代声乐作品的实例分析,指出在今天声乐教学与声乐表演活动中发挥这一运气理论指导作用的必要性和重要意义.     

准确形象通俗——对声乐教学语言的思考

文章主要从语言的准确规范性、语言的形象生动性和语言的通俗易懂性等三方面对声乐教学语言进行了具体的分析,就准确规范语言、形象生动语言、通俗语言在声乐教学中的运用,从歌唱的姿势、歌唱的发声、普通话的运用、歌唱的呼吸以及歌唱的共鸣等几方面,结合本人的学习实践与教学实践体会,作了进一步的研究和探讨,并试图在声乐教学中准确把握语言的特征,从而解决声乐教学中存在的问题。     

谈高师声乐教学中如何把集体课与小组课结合起来

高师声乐教学需要构建具有“师范性”的教学模式。声乐集体课在高师声乐教学中具有其他教学模式无法代替的重要作用。如果利用集体课的优势,弥补小组课的不足,把声乐集体课与声乐小组课有机结合起来,就能够有效地提高高师声乐课的教学质量和课堂教学效果。     

声乐教育创新的心理学导向

针对声乐教育的重要性与面临的问题,提出声乐教育有创新的必要.以先进性、合理性、功效性等创新方向选择准则,明确了当前声乐教育创新方向应是在现代生物学基础上引入与应用当代心理学知识.通过声乐教育发展历史分析,探讨了现今声乐教育中模仿教学方式与机理教学法的内容与利弊,指出我国声乐研究虽仍以声乐技术为主,却已有必要关注歌唱心理问题.论证了声乐教育以现代心理学取代生理学而占据主导地位,使声乐教学法理论实现重大创新的意义,提出在声乐教学研究中引入一般心理因素对于声乐教育创新的促进作用.     

情感是声乐教学的核心

声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在教学中,情感心理占据了声乐教学的全过程,从整个声乐教学来说,情感是声乐教学的核心,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用.     

高师声乐教学感想

高师声乐教学应充分体现其师范性特点,与音乐、艺术院校的声乐教学区分开来,面向中小学的音乐教育实际,培养全方位、多层次胜任中小学音乐教学的复合型人才。高师的声乐教学应着眼于对教学目的、基础、情感、框架体系等方面进行思考,以适应教学的需要。     

夸美纽斯的班级教学技术与声乐教学小组课

传统声乐教学一般采用个别授课方式 ,即一对一教学 ,有它的不足之处 ,对它的改革引起声乐教育工作者的重视。受夸美纽斯的班级教学论的启发 ,提出传统声乐教学的一些改革思路 ,称为个别和小组课相结合的声乐教学形式     

高职高专《声乐》精品课程中存在的问题与改革思路

现有高职高专声乐教学中存在生师比过高、教学对象参差不齐、教学模式单一、教材体系混乱等问题。鉴于此,我们应建立高职高专声乐"课程群"教学体系,确立适合高职院校声乐发展的教学模式,实行分级教学、以证代考的教学方式,实现声乐教学内容的有序化,改革专业考核方式,科学评定学生素质。     

吹管类乐器及其与民族声乐演唱的关系

民族声乐与传统乐器的结合,无论是对民族声乐的演唱和教学,还是对民族乐器本身的发展,都产生了非常显著的影响。两者之间相互融合与支持、相得益彰、相映成趣关系,既使我国的民族声乐演唱产生了质的飞跃,也为民族声乐演唱艺术形式和声乐教学领域开拓出更为宽阔的领域,同时也推进了传统乐器的不断改进和创新。本文以传统乐器中的吹管类乐器为主要研究对象,并以箫和笛子、唢呐为代表性乐器,通过分析论述,阐明该类乐器与民族声乐演唱和声乐教学的关系,并力图从中发现和探索出一定的与乐器发展,尤其是与民族声乐演唱和声乐教学有段的规律性表现或理论质素。