杨森茂近作入选九○杭州中国水彩画大展并获奖

杨森茂的水彩画近作最近入选九○杭州中国水彩画大展,并获得本次大展“金马奖”。杨森茂长于水彩水粉,这次展出的作品是他几年来不断探索,勇于创新的产物。他的水彩画既大胆地吸取了西方现代流派绘画色彩的技法,又融入了东方人的感觉和气质。他的作     

水彩教学应注意的几个问题

水彩画是师专美术系色彩教学中一个主要内容,我们的学生掌握技法的好坏直接影响中学该内容的教学。在多年教学实践中我们的学生在水彩画学习中存在一些共同的问题。调动学生学习情绪新生在水彩课初始阶段的学习情绪基本是不稳定的,有的甚至有抵触情绪,因为他们在入学前学色彩是学水粉画为主,多数学生没画过水彩。尽管在教学中我们讲解了水彩的特点,介绍了水彩的制作过程,让他们看了范画,看了有关水彩的录相,但在意识上学生还很难建立起水彩画的概念。就是色彩考分较高的学生,刚接触到     

油画绘画材料的艺术魅力探究——评《油画材料与技法基础》

<正>姚尔畅的《油画材料与技法基础》(安徽美术出版社2018年版)是本详细介绍油画材料与技法知识的绘画工具书。全书共6章,涵盖油画材料与技法的理论介绍、国内常见油画颜料品牌及完整的色谱介绍;提供了实用的材料信息和制备方法表格,并针对具体油画作品进行材料与技法的解析;还详细介绍了国外颜料品牌的等级参考分类、颜料的色料成分及性能。另外,兼具评论属性,对国内外油画材料技法著作进行评鉴,提出了很多具有创见性的观点和看法。丰富的插图精彩纷呈,更加彰显了该书的艺术品格。     

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。     

试论水彩画的审美特征

试论水彩画的审美特征杨永葳水是一种物质形态，它具有无色、透明、渗透、流动等等多种特征。用它作为调合剂来调合颜色的绘画称为水彩画。水彩画属于西画范畴，长期以来，西画一直是以油画为正宗，在油画的阴影之下，水彩画的影响力远不及油画。这种状况在水彩画的初始阶...     

如何加强图案教学与专业设计的联系

图案,是工艺美术各学科的第一门基础课程,它传授美的基本法则,图案的设计方法、表现技法,培养学生的想象力、审美力及设计能力。作为基础课程,图案课的重要性常常被老师和学生忽视。通过长期绘画基础的训练,学生具有了基本的认知能力、造型能力、表现能力。而基础图案则注重于培养学生的观察、分析和创造能力。长期以来,我们延续固有的教学模式,忽视时代的飞速发展和对人才的崭新要求,在注重教授基础知识的同爵忽略了图案设计与专     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

光与色对水彩画本体语言的审美表现价值

水彩画作为外来画种进入我国已经有一百年多年的历史了,中外画家都是运用光与色的表现手段来增强绘画的视觉艺术效果.水彩画所依赖的表现形式“水中作业”,充分体现了“水与色”、“光与影”的交融,在水与色的融汇中把握好光与色的度,这种“度”就是指水彩画轻盈润泽、淋漓酣畅、惬意明快的“度”.只有掌握好“度”才有“水彩味”.这种“水彩味”是水稀释颜料的效果,是水彩画的个性语言的表达,是其他画种无法企及的晕染、渗化的独特审美效果.     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.     

彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

想象力:神思的翅膀

发明创造需要想象，想象力资源需要不断地开发和训练。实践证明，多掌握一些想象的思路，经常练习，是激活想象、建构想象力的有力措施。一般想象力训练的技法有：具象想象、象征想象、对比想象、推测想象、特征想象、原型想象、合成想象、变形想象、奇异想象、层进想象。     

简论公文写作单项训练的内容与实施

公文写作是一门实践性、操作性很强的课程,写作训练是写作知识转化为写作能力的必经之路。公文写作单项训练主要训练学生掌握公文的特定内容项目的训练,包括选择文种训练、标识主送机关训练、拟写引述语训练、归纳主题词训练、规范格式训练等等,通过反复训练,学生可以写出文种正确、格式规范的公文。     

风景写生教学随笔

高师美术教育专业的风景写生教学,由于教学环境的改变,在教学方法上应注重视觉冲动的作用、技法理论的运用、主观因素的把握以及色彩课程设置等。     

21世纪声乐教学方法改革初探

声乐演唱技法课是艺术院校和高师音乐系(科)的主干课,而现行的“一对一”个别授课方式,不能规范、系统、科学地提高教学质量,改革声乐教学方法势在丛行,其内容为:将“一对一”的个别授课模式同集体课结合起来,探讨声乐教学语言的规范化、系统化和科学化,将机能训练量化同启发式教学方式相结合;将技能、技艺训练知识化、理论化。     

高职院校课程网络学习平台建设探析

建设课程网络学习平台,核心是课程资源开发,关键是功能设计,发挥其理论学习、能力训练、效果检测和交流讨论的基本功能。     

高等院校开展音乐分析课程的几点思考——评《音乐技法综合分析教程》

<正>当前教学改革成为高等院校人才培养的关键所在。课程设置的优劣直接影响到学生的学习深度。音乐院校在课程设置方面对专业性的要求更强,故而音乐分析课程的设置显得尤为重要。姚恒璐的《音乐技法综合分析教程》(高等教育出版社2009年版)一书,融合了很多音乐教育改革的研究成果与先进理念,为音乐专业学生打开了认识音乐本体技术的大门,特别是对音乐分析课程具有较高的借鉴意义。     

大学英语听力课教学研究

听力课程是学生学习英语的重要课程,它的主要目的是通过对学生进行专门的听力技能训练,有计划地提高学生的听力理解水平。因此,在大学阶段,重视并加强听力训练是有必要的。从课前准备、授课过程、课后作业三方面进行阐释如何教好大学听力课。     

中国山水画教学的思考

中国山水画教学是普通高等艺术院校,中国画专业学生必修的一门课程,笔者在创新思维理念教学思想的基础上,结合个人的理解和几年的教学与创作实践经验,就传统的临摹技法、课外写生感悟、创作意识的培养进行了阐述。     

高师院校教育专业水彩画教学创新

水彩画作为高师院校美术系的一门专业学科,其地位日趋上升,发展壮大。传统的教学模式日益显露出诸多问题。高师院校教育专业水彩画教学改革应在严谨、画面图式、物象色彩、教师辅导等方面取得一定的突破和创新。