译诗与诗艺

诗歌翻译是一项很有意义的工作,同时也是一项很艰苦的工作。通过大量的译例,从形式、内容等方面分析和探讨诗歌翻译的原则、方法和技巧、完全可以说明,译诗要“文质相称”,翻译时要做必要熔裁而又要忠实于原作。要想提高译诗水平,译者就需不断提高自己的诗歌艺术修养。     

姚文仓《行吟集》诗艺诗美四论

姚文仓《行吟集》中的新古体诗,在诗艺诗美上继承和借鉴了中国古典诗歌的美学传统:具有感兴和神思美;意境和意象美;气势和风骨美;情致和理趣美。这四美,不仅是姚文仓诗在诗艺诗美上的特征,也是他在诗艺诗美上的追求。     

诗美的图式化认知

迄今为止图式理论的运用大多局限于“文”的阅读教学,其实它同样可运用于“诗”的解读。读诗就是要探寻诗美。本文以诗篇为信息处理单位,通过激活内容图式、形式图式和抽象图式达到对诗的认知完形,解读诗的内容美,从而提高我们对“诗”的阅读理解和品评鉴赏的准确性和全面性。     

从诗评到诗学：论郑慧如的《台湾当代诗的诗艺展示》

台湾郑慧如教授的《台湾当代诗的诗艺展示》是很重要的诗学著述。通过讨论这本著作的贡献。可进而探讨一般批评家如何跨越诗评到诗学的分水岭。诗学家应有的修为,除了宏观的视野外,更重要的是文本精读细品的能力。诗学家更要有独立于诗作之外的诗学见解,以精细缜密的哲思书写自我的存在。此外,诗学家敏锐的意象思维使诗学论述免于抽象化、概念化,使论述更深入、更动人,更具有说服力。以上这些特色都在《台湾当代诗的诗艺展示》得到了充分的印证。     

略谈穆旦的诗艺探索历程

穆旦以鲜明突出的创作个性体现着九叶诗派独特的流派风格,成为九叶诗人群中一面飘拂的旗.     

对塑造教师形象美的探索

施教者的形象美不美直接影响着受教者对美的追求和学习兴趣,而形象美不美更直接影响着受教育者的道德生成以及学习质量。人民教师应该成为美的使者,即应该成为内在美与外在美相互统一的美的载体。     

论戴望舒诗艺的美学特征

戴望舒是一个有才能的抒情诗人。诗人一生的创作道路“从纯粹属于个人的哀叹开始,几经变革,终于发出战斗的呼号。”在诗艺上,他经历过长期的勤勉探索,从吸取古代诗词营养,撷采西方现代派艺术手法到走向现实主义大道,含英咀华,不断创新,一步一个脚印寻找着适合表现诗情的最佳艺术形式,留下了丰富的经验。他的诗,有着很高的艺术魅力;弥可珍贵的是诗人在诗艺上的美学贡献。本文试就他在诗艺上的美学特征提出几点看法。     

论屈原对人格美的追求

屈原一生中美的追求主要是对人格美的追求,无论是“美的认识”(指思想方面,对“美”这个观念的认识),还是“美的实践”(指行动方面),总是围绕人的素质和修养进行的。“人”在屈原美的观念中,具有至高无上的地位。因此,对屈原人格美的探讨,是研究屈原美学思想的关键;并且对丛整体上认识屈原也有重大意义。本文试图从屈原“美的认识”和“美的实践”这两个过程中,探讨屈原对人格中美的素质的追求,以及这种追求给屈原命运带来的巨大影响。     

论龙彼德意象诗探索

本文分析了诗人龙彼德的意象诗《止水》、《大裂谷》等深刻的思想意蕴及其成功的原因，阐述了龙彼德在诗歌创作中独特的探索之路，并在与新诗现状的对比中，提出－系列值得思考的理论问题。     

论吕亮耕的诗艺与诗论

吕亮耕重视诗的艺术技巧，却不赞同“唯技巧论”。他的诗作，意象鲜明、生动、丰富；语言清新、洗炼；他不但是在诗坛上不断地探索诗艺的诗人，而且也是一位少有的诗论家。他的诗论主张体现在以下几方面：诗歌本质论；诗歌的社会作用与诗人的社会责任论；诗歌语言论；诗歌技巧论；诗歌风格论；诗歌创作论     

论司马迁言“使人不倦”“使民不倦”

《史记》中有言及“使人不倦”“使民不倦”的文字,以为是政治成功的赞语,但参考《史记》其他所谓“不倦”语例,发现“使人不倦”“使民不倦”具有激励社会能动性与创造力的意义。司马迁有关论述,体现了开明史学家对于行政史、社会史关系之观察的重要发现。相关论说为考察中国古代经济发展与文化进步之动力的形成和持续的原由,提供了积极意义的启示。     

论美的结构

中西方古代哲人都论及美的三层与两维;康德也许是人类思想史上较为显豁地揭示美的整体结构的第一人;宗白华可算是我国现代学术界体味美的结构之最切当者。美的结构源于人类心灵结构,综合中外思想家有关心灵的“三分法”与“两分法”,有理由认为心灵是具有三层面、两系列的结构体。从艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏中,我们都能见出三层面和两系列的潜在构架     

论美的主体性

美的主体性问题无论是在中外古代美学中还是在中外现当代美学中都是一个核心的问题。如果偏离、歪曲、否定了美的主体性,那么,对美学中一系列的重大问题就不能也不可能作出科学的解释和结论。因此,为了对美学问题的研究讨论更加中肯、更加全面、更加深化,为了促使马克思主义美学沿着正确、健康的方向发展,我们进一步讨论美的主体性问题是十分必要的,有重大意义的。     

美的客体论

本文对美的客体的特殊属性进行了分层次的考察。作者从质、量、度的关系这一角度,对“美是典型”的观点作了一些新的论证,并提出,审美活动的本质是“求真”,真、善、美的统一是以客观规律的统一为基础的。     

论美的本源

从美的汉语本源以及关于它的历史本体分析角度看,美的本源就是汉语中的"明",存在哲学讲的"澄明"也庶几近之,它是事物以透明的审美图式把自身表象、显现为自身。与知识论之光下的理性澄明方式不同,后者在显现理性主体之时遮蔽了万物固有的存在方式;它也不是伦理主体在道德直觉照耀下的显现,后者在发明意志之时却扭曲了感性的生命之躯。美的显现是世界本身的澄明,是万物在自然天光中的显现,是存在者在光天化日之下来到这个世界中。     

美的形态再探索

“美的形态” ,在美学界又有“美的范畴”说 ,本文通过辨析 ,认为以用“美的形态”说为科学。关于美的形态分类 ,我国美学界由于受西方美学界的影响 ,一般分为优美、崇高 (或壮美 )、悲剧 (或悲 )、喜剧 (或喜 )、滑稽、幽默等。本文本着宇宙对立统一规律、美所呈现的形态实际以及中西方的分类传统状况 ,认为应该简明地分为优美和壮美两大类。本文并且对美的这两种形态的含义、特点和功能等作论述。     

书海人生 唯美诗恋——出版人于二辉及其诗艺探寻

一我和于二辉的交往始于上世纪九十年代。知晓他的大名,是因为他在1994年干了一件轰动全国出版界的大事。这一年,由他担任责任编辑推出的天津青年作家方刚的长篇社会纪实系列《同性恋在中国》、《艾滋病逼近中国》、《中国野模》、《中国人的情感隐秘》(共四部),首印达7万套28万册,创下了当年全国畅销书排行榜第一名的记录。这无疑是他人生中最     

论李德懋对诗歌辞采美的创造

李德懋作为熟谙汉诗创作规律与技巧的朝鲜诗人,他创作诗歌"锤字炼意,力扫凡谿",别开异境",造句新颖和工巧,深化感情且开拓意境.同时,他对诗中对仗的妙用,不仅造成了结构上的稳定性和外观美,而且极富内在节奏感,从而凸现其辞采美与中和美.     

诗歌欣赏是重构诗美的审美活动

诗歌欣赏者的首要任务是通过欣赏诗歌文本,结合自己的审美经验,构建诗美,不仅要还原诗人想表述的诗美,而且还要重建诗美。欣赏诗最后获得的诗美指诗歌文本指称的内容美、诗歌文体呈现的语言形式美两大部分,两者美感的多少取决于欣赏者对诗歌文本和客观世界的感受性的强弱。好的欣赏者不仅需具有诗歌知识,还需具有自然、社会和文化等多方面的知识。     

论闻一多对新诗神秘美的构建

闻一多在现代诗学史上最早肯定了“神秘元素”在诗歌中的重要作用。他从理论上揭示了“隐”即“兴”、“象”与西方诗歌“意象”、“象征”的内在联系,努力寻找中国传统诗学与西方现代诗学之间“对话”的可能性。在创作实践中,他运用创造梦境与幻象、意象与象征、死亡意象与氛围等,给诗带来了神秘美的特征。《奇迹》一诗在神秘的意象中表现了热烈的、爱的精神世界。“神秘美”的探求与“三美”的主张一样成为闻一多对新诗现代性探索的重要贡献