略论高职声乐教学的曲目选择

高职声乐教学不同于普通本科声乐教学,在曲目选择上有自己的要求:(1)歌曲演唱能力是选好声乐曲目的前提(2)时期、地域、风格是选择曲目的基石(3)音色、音质是选择曲目的依据,以上是选择曲目的三个重要方面。     

论声乐教学练声曲目的选择

目前,声乐教学的形式在发生着变化,声乐教学过程中练声曲目的选择与运用也在不断地得到更新和补充。练声曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。通过练声曲的学习让歌唱更加科学和规律,使得演唱中各种技术环节得到不断的提高。因此,练声曲的选择就变得尤为重要。首先要把握练声曲目的阶段性和实效性,从思想观念上树立实事求是、解放思想、因材施教的方针,进而从实际出发选择练声曲目,科学合理地选择练声曲。练声曲的选择正确与否,直接关系到歌者在歌唱道路上的发展。     

谈声乐教学中情感的培养

声乐是一种通过演唱者的情感表现力来引发听众情感的歌唱艺术。声乐教学也是一个复杂的情感心理过程,情感表现力的培养是声乐教学的主要任务之一,应当同声乐技术的学习同步进行。从发声练习、想象力的培养、曲目的选择和作品分析这几个方面来谈情感的培养,并提出应注意的几个问题,使歌唱的技巧与情感同步增长,达到歌唱的理想境界。     

论声乐训练中的曲目选择

声乐是一门具有深厚文化内涵、博大精深的学问,要想熟练的驾驭声乐这门艺术,除了使学生掌握过硬的发声方法外,还必须在声乐教学过程中,力求遵循系统性、科学性与针对性以及因材施教和循序渐进的原则,来合理地选择和科学地安排教学内容———声乐曲目,以训练学生的演唱能力和培养歌者的演唱艺术风格。     

论高师声乐教学改革的尝试

声乐课历来是高师音乐专业的重要基础课之一。本评说立足于教学实践和探索，就声乐教学实施分级管理问题，从分级制、规格与年限、课程设置的形式、每学期最低学习曲目数量及考试内容、级别鉴定标准、分级考核各级规定曲目等六个方面，作了具体阐说。这对促进声乐教学管理科学化、系统化、规格化、激发师生教与学的积极性，提高教学质量多有裨益。     

论声乐教学的误区及对策——兼论山西省艺术中专第四届音乐舞蹈表演赛声乐比赛

本文结合声乐比赛的实际情况，提出了声乐教学中可能产生的五大误区：声音观念的问题；曲目选择问题；音准、节奏问题；吐字、归韵、分句问题；作品的艺术处理问题。教师应该在教学实践中，不断发现问题，解决问题，把失误减少到最低限度     

声乐教学中应注意的几个问题

要教好声乐这门课程,首先得研究如何教的问题,本文探讨了声乐教学中应注意的几个问题:一要选择合适的学习方法--愉快学习法促进学习,二要注意在歌唱过程中做好生理和心理的调控,三要注意用准确的艺术处理创造美好的意境来感染学生去理解作品、体味作品.     

拓宽声乐教学思路之我见

随着高师音乐教育改革的深入和发展,声乐教学也必须改变单调乏味的教学形式和保守的教学思路,探索科学的教学方法。一是运用模仿式教学手段可使声乐教学取得良好的教学效果;二是采用联合式教学,让舞蹈教师和伴奏教师走进声乐课堂,以增强学生的歌唱表现力和培养学生的自弹自唱能力;三是开设声乐曲目选讲课及专业外语课,以提高学生的声乐素质和专业技能,开阔学生的视野;四是实行师生双选式教学,以使教师和学生选择适合自己教与学的对象。     

论声乐学习中的感觉

长期以来,＂感觉＂一词在声乐学习中被普遍采用,由此产生了许多形象的教学语言。声乐学习中的感觉是声乐学习者对自己声音形状、大小、明暗、高低、方向、位置的一种体验感受。实践证明,在学习科学发声的过程中,感觉不但存在,而且通过不断地强化、训练、记忆,发挥着重要作用,因为不同的感觉体现出不同的音响效果。     

歌曲的演唱与表现

歌唱是检验声乐教学的唯一标准和途径.学习声乐技巧,接受严格的声乐训练,最终目的是完美的演唱好不同类型、不同风格的歌曲.通过演唱,把歌曲所包含的思想内容、艺术形象、丰富的感情有创造性的展现给观众.用声音技巧来充分体现声乐作品丰富的内涵,感染观众,在观众面前展现一幅美好的音乐画卷.     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理—生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,使声乐教学显得较为复杂:既是生理的、物理的,更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用,将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

再论音乐教育专业的声乐教学法

音乐教育专业声乐教学方法具有创新和改革的空间.教学中常见的基本技能训练,以及声乐教学的模式训练、方法训练等教学手段,可以使学生在声乐的学习过程中,短时间即掌握声乐演唱的基本常识、基本理论.研究和探讨正确的教学方法,对于教学效果的提高具有很大的价值.     

声乐教师的素质及教学

声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学的双方，学生的思维能力的发挥和发展，在很大程度上依靠教师的主导作用。从而要求声乐教师应具备较高的素质。声乐教学包括以下两个主要方面：第一，发声法教学。通过教学生学习发展嗓音和控制嗓音，学会尽可能用美的声音来清晰表达自己的感情，不破坏嗓音线条的纯正。第二，音乐修养教学，其中包含音乐理论、读谱、各种语言、学习角色、背诵歌曲以及对所唱曲目的深刻理解，使学生能以最优美、最富有感染力的方式来表达乐曲中固有的信息。今天的声乐发展领域是多种多样，…     

浅谈声乐教学工作

声乐是一种特殊的语言 ,是惟一直接运用语言和音乐组合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式 ,是情感最完美的表达方式之一。声乐教师首先应是一个对学生有爱心 ,对音乐保持兴趣 ,投入极大热情的人 ,应是充分理解声乐作品中所体现的内容 ,研究先进的发声方法 ,建立正确的声音概念基础上全身心地进行教学 ,在课堂上与学生进行良好的沟通 ,及时发现、解决学生在学习过程中遇到的难题。教师应对所教学生的性格、接受能力、学习韧性 ,个人艺术气质有充分的了解 ,以便选择歌曲时 ,倾向学生的主观感受 ,获得学生的认同。　　 1.声乐教学应通过…     

记忆信息加工理论在声乐学习中的应用

随着科学技术的不断发展,声乐艺术领域发生了很大的变革。声乐学与心理学的有机结合,为探究声乐理论及实践开辟了更为宽广的道路。体现在声乐的学习过程中,就是更加注重学习的内在过程,极大地挖掘学生隐性学习的能量。     

浅谈声乐学习中学生的主动性问题

声乐的学习是一个复杂而艰难的过程,本文探讨的是关于声乐学习中,学生的主动性对声乐学习的影响和怎样发挥主动性的问题。     

声乐学习中的关键步骤

声乐艺术博大精深,涉猎面较广,怎样学好它,本文提出应从"得其曲、得其数、得其意、得其人、得其类"几方面入手,由简到繁、循序渐进,这是在声乐学习中整体上去把握的过程,最终能够使作品的方方面面由演唱者淋漓尽致地表现出来.深入了解声乐艺术内部规律,才能合理安排学习进度,更好地处理作品,唱出优美动听的歌.     

王志信民族声乐作品对原生态民歌的创新与发展

王志信多年来一直耕耘于民族声乐创作的领域，他的一些以原生态民歌为素材创作的大中型民族声乐作品，受到当今声乐界的广泛关注，除了在音乐会、大型声乐比赛中被作为常用曲目外，还被大量的编入高等艺术院校的声乐教材中，受到人们的喜爱和青睐。原生态民歌的保存与发展问题，是当今音乐界争论的热门话题，从某种意义上说，王志信的民族声乐作品是对中国原生态民歌厦民间音乐的一种保存、创新和发展。     

“金字塔式框架结构”在“技法”课教学中的应用

音乐系“技法”教学包括“声乐”技法课与“器乐”技法课两项内容。在教学中存在两个主要问题 :一、单纯采用“一对一”或“一对二”的授课方式 ,不符合学生的学习实际 ,不利于教师因材施教 ,加大了教师的工作量 ,授课效率低 ,造成时间和精力上的浪费。以“金字塔式框架结构”解决问题 ,即根据实际情况划分学生水平 ,水平高者多分配教学时间 ,水平低者少分配教学时间 ,无基础者可通过大课堂讲解基本知识 ,提高授课效率与授课质量。二、授课内容缺乏具体规定 ,造成了教师教学无“法”可依、学生逃避作业的现象 ,严重影响教学质量。通过“金字塔式框架结构”解决问题 ,即根据学生实际水平划分层次 ,制定与各层次相应的必修曲目 ,高层次曲目数量少、难度大 ,低层次曲目数量多、难度小。必修曲目完成可继续选修部分曲目 ,从而提高了教学质量     

《唱论》——民族声乐渊源之探索

元代燕南芝庵的《唱论》，记载了我国古代的歌曲题材、演唱形式及当时所流行的部分曲目；分析了从古代流传至当时的各种声乐演唱技巧，以及形形色色的歌曲和演唱者声乐演唱中存在的大量问题。它是我国一部集声乐之大成的史料性著作。联系当前民族声乐高度发展的状况，对这部史料性论著进行新的评介，旨在追根溯源，以求促进我国声乐艺术的发展。