新时期中国原创艺术歌曲演唱风格研究

改革开放后中国原创艺术歌曲的创作和表演色彩纷呈,绚丽多姿。中国原创艺术歌曲作为中国传统声乐艺术和西洋声乐技法相结合的产物在创作和演唱中呈现了很多中国化的特征。本文对中国原创艺术歌曲从教学研究的角度进行了科学的归纳和分类。并对用中国古典诗词创作的艺术歌曲和用中国民歌民间音乐创作的艺术歌曲的创作和演唱风格进行了分类研究,阐述了演唱不同类型的中国艺术歌曲把握艺术风格的重点和方法。     

中国古典诗词艺术歌曲的钢琴伴奏艺术

中国古典诗词是中国文化的闪光点,不仅包含了人生百态、社会缩影,同时还富含音乐美。钢琴虽是一件舶来品,但在音乐工作者结合中国古典诗词的不断完善下,钢琴拥有了“东方韵味”。俞伯牙与钟子期之所以能成为知音,是因音乐中所包含的情感被听者窥察。所以音乐的传情达意作用,是乐曲能否触动心灵、引起共鸣的关键。而中国古典诗词中的画面感是非常强非常美的,如“儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻”,一个追蝶少年,与一片黄花地的画面即刻浮现脑海。而当中国古典诗词艺术歌曲与钢琴擦出火花时,其美感会更加浓烈。     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点及演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九世纪浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律。伴奏、曲式等方面的特点及艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格

舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲时应注意几方面问题:演唱者要根据不同的旋律风格和歌词内容处理歌曲,注意运用不同的音色、力度来刻画形象,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐强、渐弱的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及声音位置的准确。     

论德国艺术歌曲及演唱风格

德国艺术歌曲是人类艺术宝库的瑰宝,是一种重要的音乐体裁.文章探讨了德国艺术歌曲的产生与发展、主要作曲家及其创作风格以及德国艺术歌曲的演唱风格,以期声乐演唱者正确理解与掌握德国艺术歌曲的演唱风格.     

试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格

勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关,有很浓郁的民族特性,其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系,有自己独特的风格,因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。     

中国古典诗词用典简论

分析了典故的涵义和类别,概述了历代文人用典的特点,提出了中国古典诗词用典的最杰出作家为宋代词人辛弃疾的观点,认为中国古典诗词中的用典,大多能做到寓典于情、寓典于景、寓典于理、寓典于境、寓典于美,具有一种美丽而自然的魅力。     

中国古典诗词欣赏与情感心理健康

本文从中国古典诗词的内在结构、节奏韵律以及诗词的审美过程出发,探讨古典诗词欣赏与情感心理健康的关系,并根据不同心理情感状态,推荐不同的古典诗词欣赏目录,以求通过欣赏达到构建情感框架,塑造健康美好心灵的目的。     

略论书法与中国古典诗词的关系

中国古典诗词为书法艺术创作提供了丰富的创作素材,书法和中国古典诗词在创作旨归、题材内容、表达方式、解读多元化以及作品立意和构思等方面存在许多相似特征,这些多维相似点为书法艺术与中国古典诗词的相互借鉴提供了有力佐证.     

文化翻译与中国古典诗词审美

古典诗词的翻译首要的是保留原诗的艺术意趣和艺术效果,传递原诗包含的文化底蕴和含义。应对原诗中的文化信息做好直接或间接的阐释。掌握原语文化的丰富知识是做好古典诗词翻译的前提条件。     

大学英语教学和中国古典诗词的融合

文章以外研社出版的《新视野大学英语》（郑树棠主编）为例,把中国古典诗词融入到大学英语教学,尝试＂中西合璧＂教学,以期从古典诗词这一新的角度对大学英语教学方法作一点尝试和探索。     

中国古典诗词色彩论

中国古典诗词借用丹青的手法，摘取了大自然的关色，赋予了语言以五彩缤纷的色彩；描绘了自然绚丽景色，澶泄了主体内在的复杂感情。     

论中国古典诗词的含蓄美

受中国传统文化的影响，中国古典诗词自《诗经》始，追求委婉含蓄的抒情，或借助典故抒情，或借助物象抒情，以求达到“不著一字，尽得风流”的审美效果。     

中国古典诗词心理描写蕴涵性分析

中国古典诗词中的心理描写,具有蕴籍含蓄的鲜明民族特征和美学效果,或者通过意象营造心理基调和氛围,或者通过动作来表现人物的心理,或者通过比喻和象征来描写心理,或者移情于景、借自然景物来表现人物心理,或者通过情景对比表现人物心理,或者通过下意识和梦境表现隐秘的心理等,这是由中华民族重直觉体验的思维方式所决定的。     

黄自艺术歌曲的演唱风格

黄自先生的音乐创作歌曲由两类组成：一类以中国古代诗人的诗词为题材，另一类为抒情性的艺术歌曲。歌曲大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，体现了音乐形象生动、曲调流畅优美，歌词与曲调以及声乐与伴奏的高度结合，其创作构思细致、集中，同时在一部分作品中对音乐的民主风格作了种种创造性地探索。演唱者在进行二度创造（演唱）的过程中，要尊重作者、忠实作者创作的初衷，将歌曲作品为我们提供的直接依据（谱面上所记录的一切符号）和间接依据（由歌曲的歌词、曲调和内容所感悟的潜词和听觉所引发的想像和联想），进行必要的分析和研究，沿着作者情感主线的轨道，最大限度地从作品中感悟、获取信息和依据。     

试论中国古典诗词的风格分类

在浩如烟海的古典诗词中,不同作家的不同作品呈现出不同的风格特征,这些风格特征又存在着某些联结点和一致性,依据这些联结点和一致性可以将古典诗词的风格进行分析归类.大体说来,古典诗词的风格可分为雄浑、婉约、平淡、典雅四类.     

试论中国古典诗词的风格分类

在浩如烟海的古典诗词中 ,不同作家的不同作品呈现出不同的风格特征 ,这些风格特征又存在着某些联结点和一致性 ,依据这些联结点和一致性可以将古典诗词的风格进行分析归类。大体说来 ,古典诗词的风格可分为雄浑、婉约、平淡、典雅四类     

中国古典诗词教与学“九字法”

中国古典诗词的教与学,一直是语文教学者、研究者和古典诗词爱好者不断探讨和研究的话题.在此,综合前人的研究成果和具体的教学实践,总结为“九字法”教学,即“说”“释”“读”“想”“论”“画”“唱”“比”“改”.     

浅析古典诗词教学策略

经典诗词是中国古代文化的精髓，蕴含了丰富的文化精神，在我国的文化宝库中大放异彩，因此，改善古典诗词教学现状，汲取丰富的营养，提高学生文化素养，是古典诗词教学迫在眉睫的问题。     

从概念整合理论解读中国古典诗词

运用Fauconnier和Turner等人提出的概念整合理论,从认知层面来解读中国古典诗词,旨在说明概念整合是一种非常普遍的认知活动,具有极强的认知解释力。概念整合理论一方面丰富了关于中国古典诗词的研究,有助于人们对中国古典诗词的欣赏;另一方面证明了概念整合理论对中国古典诗词有着很强的阐释力,同时也有助于人们对概念整合这一新兴理论的了解。