浅谈儿童声乐教学

声乐的学习、演唱过程是一种及声乐技巧、心理素质等为一体的综合性的发展和提高过程。本人通过学习教育学、心理学和有关医学理论,又结合多年的教学实践和切身体会,对儿童声乐教学进行了研究。     

职业院校声乐第二课堂对学生文化素养的培养分析

做好声乐第二课堂教学的实施,不仅是素质教育的要求,也是全面提升学生文化素养的重要措施,因此职业院校要重视声乐第二课堂的开展,制定多样性的教学内容,向学生传递更多的声乐知识,进而培养学生形成较高水平的音乐修养。本文对声乐第二课堂对于提升学生文化素养的重要作用进行分析,并结合当前职业院校声乐教学的现状来详细探讨声乐第二课堂的教学策略,加强对学生演唱技巧教学、德育教学、心理素质教学、情感教学、感知能力教学等多个方面来提升学生的声乐知识水平。     

浅析当代声乐教育

声乐学习过程中需要演唱者学会基本的音乐常识，掌握正确的方法，运用科学的发声技巧，并通过不断地训练找到正确发声感觉，从中寻找规律，找到正确的发声位置，引起头腔胸腔共鸣，以达到最好的演唱效果。本人从事多年的声乐演唱教学工作，结合自身工作经验在此提出的声乐整体教学法，目的在于让声乐教师和学生更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系，将生理、心理和情感共同结合起来运用于声乐的表演中。通过教学，使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调，从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。     

浅谈声乐演唱中的声情并茂

声乐演唱属于一门表现艺术，由声与情的紧密结合来体现歌曲的思想情感。声是情的基础，情是声的灵魂，声音与感情以歌唱技巧为纽带，相互结合，不断完善，以此来达到理想的演唱境界。     

合唱中色调与协调的关系研究

合唱是一门多声部的声乐艺术表现形式,统一的旋律和速度、协调的音色和音量、精确自由的音准能够使合唱的整体音响谐和统一,更富感染力。合唱作品的色调决定着演唱的音色、音准和速度,影响着声部的协调,而声部的协调又影响着作品色调的表现。本文通过对合唱中色调和协调的简单介绍,论述了二者之间的辩证关系,并简要说明了如何在合唱表演中把握好色调和协调的关系,从而使合唱演出更加成功。     

浅谈长笛气息与声乐气息的相通处

随着师范类院校教育体制的改革,学生纷纷开始重视器乐选修课程。大多数学生都偏爱长笛优美的音色,因此长笛在选修中占有很大的比重,而当中又以声乐专业的学生居多。下面就浅谈一下长笛吹奏与声乐演唱在呼吸方面的相通之处。纵所周知,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系,声乐、管乐需     

浅谈歌曲演唱中的艺术处理的美学特征

本文通过对声乐的学习体会,理解到在歌曲演唱中艺术处理的重要性,然而从歌曲演唱中的歌词、表情、风格等三方面来谈谈自己对歌曲演唱中艺术处理的理解,对歌曲演唱时的美的特征得以更好体现。     

试论优秀声乐演员应具备的条件

在当今社会，越来越多的人加入到声乐学习的队列当中，越来越多的选拔比赛，艺术院校考试以及各种培训课程也使声乐进入到大众的视野，从而发展并且壮大。但是，随着人数的不断上升，声乐演员的标准并不明确，如何成为一个优秀的声乐演员，以及优秀声乐演员应该具有哪些条件成为了我们应该探讨的问题。通过对相关的声乐知识以及对演唱技能的研究，了解一位优秀的声乐演员到底应该具备哪些条件，本文对此进行讨论。     

艺术歌曲和歌剧演唱特点分析

音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此在掌握一定演唱技巧之后,在体现艺术的歌曲演唱时,如何科学的选择演唱作品,是至关重要的。艺术歌曲和歌剧是高校声乐教学内容,艺术歌曲的演唱不同于歌剧,因为艺术歌曲有室内乐的特点,所以演唱时不需要像歌剧那样有强烈对比明显的音量变化,艺术歌曲以抒情见长。     

声乐演唱的三个阶段

本文根据多年的教学体会,把声乐演唱分为了三个阶段,并以此探讨一个歌唱者如何在音乐作品的演唱中,实现作品本身的表达和富有生命力的再创造。     

幼师声乐中音乐基础知识的教学研究

声乐集体课中的音乐演唱能力是指学生运用歌声表现音乐作品的能力,它与学生掌握的音乐基础知识是分不开的。幼师声乐集体课教学培养的是幼儿教师,这需要学生应具备一定的音乐基础知识。本文对幼师声乐中音乐基础知识的教学策略进行了研究。     

德国声乐艺术指导专业的课程设置与启示

声乐艺术指导这一专业,对于声乐教学及演唱来说,是至关重要、不可或缺的。笔者通过对德国音乐学院艺术指导这门学科的研究,结合中国艺术类高校的现状,对未来声乐教育及艺术指导专业的改良提出一些构想。     

如何提高歌唱教学的表现力

音乐是听觉艺术,声乐是语言的音乐化。演唱者用正确的发声和演唱技巧以及很高的艺术修养和丰富的知识积累对作品进行分析处理,演唱才会富有生命力,才能把听众带入艺术境界,才能更好的去表现和演绎歌曲。     

浅析学前教育专业声乐教学中多媒体的应用

学前教育专业的传统声乐教学中存在学生无法及时发现自身演唱的缺点和教师伴奏单调等问题,而利用多媒体辅助教学,通过电脑的录音和视频以及播放伴奏的功能,将有关的声乐训练现场录音录像,对学生进行全方位的训练,从而带给学生声音和视觉的感受,增加了教学手段,丰富了教学内容。多媒体教学是现代教学必备的一种教学方法与技术,引用到声乐教学中解决了传统教学中存在的种种问题,这种训练方式,顺应了当前学生的实际,符合师范教学的培养目标,因此,学生对声乐课学习有了兴趣,积极性也得到了提高。     

体育教学中学生非智力因素的培养

在体育教育过程中,学生愿意不愿意学习或学习到何种程度,往往不全是由智力因素来决定的,而是由非智力因素来决定的。非智力因素主要是包括动机、兴趣、情绪、情感、意志等,是认识活动的动力系统,并以其整体的相互渗透来影响学生学习的整个过程。一、创设良好的教学情境,培养学生良好的学习动机     

浅谈歌唱演员的良好台风

歌唱是一门综合表演、歌唱、形体等诸多方面的综合性艺术。歌唱演员在舞台上的演唱直接影响了台下观众的情感和所要表达的艺术效果,给整体的演出带来决定性的影响。而一幕优秀的演唱离不开良好的舞台台风,它不仅带给观众优美舒适的视觉听觉体验,更体现出表演者个人充分的自信和良好的职业素养。本文主要介绍了歌唱演员良好台风的重要性,并提出了歌唱演员培养良好舞台台风的对策。     

浅谈阿卡贝拉在流行音乐中的应用与发展

阿卡贝拉是一种典型的无伴奏合唱声乐艺术表演形式，是从13、14世纪的意大利教会合唱组织发展衍生而来的一种声乐艺术。随着社会经济的蓬勃发展，音乐艺术也获得了革命性的变化，这种变化不仅体现在音乐乐器上，同时还体现在音乐表演形式上。上世纪90年代，音乐进入了电声时代，阿卡贝拉作为一种新型的无伴奏合唱表演形式受到众多音乐艺术家的关注，这种声乐表演形式被陆续应用于流行音乐中，为流行音乐增添了许多新的生机活力与音乐元素。本文将对阿卡贝拉的产生与发展做详细的介绍，并列举了流行音乐中阿卡贝拉的常用音乐风格，最后对其在流行音乐中的价值做探讨。     

浅谈声乐艺术学习者成功的几个条件——13届cctv青歌赛给我们的启示

声乐学习是一个艰难而又复杂的过程,必须在有着丰富声乐教学经验教师的指导下循序渐进,逐步掌握声乐发声技能,学习相关音乐理论与提高文化艺术修养,持之以恒,甚至是终身学习才能精益求精,获得成功。     

论色彩的想象与歌曲演唱的关系

本论文主要围绕本人在学习与社会实践上的心得体会加以展开.'色彩的想象让歌曲的演唱更有审美意义,歌曲演唱又因有了准确的色彩想象,让歌者在美妙的歌唱世界中赢得自由的驾驭能力.     

谈如何做好田径运动员比赛心理调节教学

田径比赛中,运动员的速度及耐力水平有时差距不大,决定比赛成绩的往往取决于运动员的心理素质。要全面提升学生的田径成绩,应着力加强学生心理素质的提升,良好的心理素质可以根据比赛环境的变化时时调整个人心态,帮助运动员取得优异的比赛成绩。