春华秋实 桃李成蹊——记新疆第一位电子管风琴教师牟典庆

90年代初,电子管风琴（双排键电子琴）刚进入中国音乐院校,新疆艺术学院就成为当时全国音乐院校为数不多的拥有电子管风琴专业的一所学校。牟典庆老师作为从上海音乐学院学成归来的新疆第一位电子管风琴教师,留任在新疆艺术学院音乐学院从事电子管风琴教学工作。迄今为止已经30多年了,他就像电子管风琴专业的一粒种子,在新疆培养了一批批优秀的电子管风琴演奏专业的学生,结成了累累的硕果,如今他的学生已经遍布新疆天山南北。     

唢呐演奏中的呼吸技巧及其训练方式分析

唢呐是我国一种典型的民族乐器类型,演奏者在进行乐曲演奏时所采用的呼吸方法与常规的呼吸方法是明显不同的。唢呐演奏中所采用的是一种具有明显技巧性的呼吸活动,需要演奏者结合乐曲的演奏要求而选择和应用相应的呼吸方式,通过对呼吸技巧的合理应用以达到预期的演奏效果,为观众带来优质的听觉体验。文章首先简述了唢呐演奏过程中的呼吸特点以及呼吸技巧,其次介绍了唢呐演奏者进行乐曲吹奏的呼吸技巧与其日常训练方法,并且对演奏者处理自身呼吸和其他元素关系的方法展开相关研究,最后提出在呼吸技巧训练过程中所需注意的几点问题,希望能为我国唢呐演奏艺术的传承与发展提供参考价值。     

借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种.因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地.我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器.我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕.从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响.存在着较严重的传承危机.反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观.笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况.     

临场即兴演奏应具备的心理素质

在正式场合中能将乐曲淋漓尽致地演奏,与在事先毫无准备的情况下,临场根据主旋律配以丰富的和声和音型,边创作,边加以发展、丰富和变化的即兴伴奏,彰显了演奏员两种不同情形下的演奏能力。     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

刍议竖琴的演奏技巧

竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器,从古代的竖琴到现代的竖琴,经历了漫长的演变和改进,在众多西洋弹拨乐器中,竖琴具有高贵的艺术气质,能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色,而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象,探究竖琴的演奏技巧。     

钢琴曲《皮黄》的演奏与演奏心境浅析

钢琴曲目浩如烟海,经典又极具民族风格的中国钢琴曲很多,《皮黄》是我国著名作曲家张朝教师的作品,这首钢琴曲知名度非常高,笔者有幸演奏了这首作品,并有幸请张朝教师指导。在钢琴演奏中,演奏者对不同作品的演奏技巧和演奏心境是不同的,本文旨在分析笔者自己演奏钢琴曲《皮黄》时的演奏心境和对作品的感悟。     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

二胡演奏中的揉弦技巧

在二胡演奏中,揉弦是一项非常关键的演奏技术,揉弦的部位、速度、力度、弹性都将对二胡演奏的整体效果和情感表达有很大的影响。受二胡的乐器构造和琴弦振动方式的影响,二胡演奏中可使用多种不同特点的揉弦方式,本文将结合乐曲实际,从二胡揉弦的含义、作用及运用,多方面探析二胡的揉弦技巧。     

浅谈二胡演奏艺术的发展历程

二胡在中国音乐历史的长河中,经历了漫长的岁月,从最初的奚琴不断演变、发展,并逐渐成为深受人们喜爱的音乐艺术,本文从二胡演奏艺术的发展历程出发,对其未来发展进行了总结反思.     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella).这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力.     

谈我国钢琴教师钢琴比赛的举办 ——以第四届全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏比赛为例

随着钢琴热的持续升温,各种规格种类的钢琴比赛举办也呈如火如荼之势.据笔者调查,地处边陲的云南省省会城市昆明一个暑假就有不下十个钢琴比赛,可想京、广、上等一线城市钢琴比赛更是比比皆是,但我发现,在大大小小的钢琴赛事中以钢琴教师为参赛对象而举办的比赛可谓凤毛麟角.然而教师范围的钢琴比赛对于促进教师演奏技能的保持与提高,加强专业教师之间的交流学习具有积极意义.     

双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较

钢琴是经典的古典演奏乐器,是令无数人陶醉的乐曲演奏器具,电子琴是跨时代的新兴表演乐器,是现代电子音乐的产物.当拥有逼真音色、多样乐声的新兴乐器与乐器之王发生碰撞时,会有怎样的火花,这是现代人们专注研究的话题.本文主要通过对双排键电子琴和钢琴在演奏之中各自的特点进行比较,探讨电子琴与钢琴演奏的不同之处,并针对该如何做好二者的合奏,提出了几点看法和意见,具有一定的参考价值.     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella)。这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。     

手风琴演奏中的情感表达研究

学生音乐情感表达在音乐学习中发挥重要作用,可对音乐表现力增强,对音乐形象塑造具有非常重要作用。在手风琴演奏中,对分析能力、演奏心理、演奏基本技能、肢体语言培养等均提出较高要求,这样能力具备有利于演奏者内心情感表达,可对艺术修养前面提高。     

论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器,它的声音悦耳,具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准,竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力,因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现,竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的,为了解决竹笛演奏中出现的音准问题,本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象,利用查阅资料和自身经验的研究方法,力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因,并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速,有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础,并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。     

齐鲁风格的钢琴作品分析及演奏

《山东风俗组曲》是崔世光先生于20世纪70年代所作的具有民族特色的钢琴作品。作品以山东的民族民间音调为创作题材,运用了多种创作技法,并且结合西方音乐的创作特点,使整套组曲具有浓郁的民族风情的同时,又注入了新鲜的血液,给人以全新的面貌。本文旨在对《山东民俗组曲》的曲式与和声的创作技法以及钢琴演奏技法进行分析,从而更好地把握齐鲁风格的钢琴作品。