工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘。其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识。20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代。因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现。目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径。本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色。     

工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘.其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识.20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代.因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现.目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径.本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色.     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库。将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标。基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略。     

传统色彩如何在现代漆艺中得到继承与创新

我国是一个历史悠久的国家,在历史长河中积累了大量的文化底蕴,在当前全球经济文化交流和发展背景下,如何传承和发扬我国优秀传统文化显得十分关键。在传统的艺术创作中,有其独特的风格和配色含义,如何在现代漆艺中灵活运用传统风格,实现色彩的继承和创新。本文就现代漆艺中色彩的继承和创新进行探讨,寻求合理创新对策予以实践。     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库.将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标.基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略.     

民族传统元素在艺术设计中的应用

传统文化在当前社会的受关注度日益提高,除了得益于政策的支持之外,人们对传统文化的审美意识和价值追求也是促使其广泛普及的原因之一,在艺术设计中对于传统元素的应用非常多元,面对全球化艺术交融的发展形式,融合民族传统元素开展艺术设计创新不仅可以提升现代艺术设计的竞争力,还能够更好地推广、弘扬和传承中国传统文化,具有深刻的现实意义。基于此,本文对民族传统元素的概念特征进行简述,分析民族传统元素与艺术设计的相关性,并探讨民族传统在艺术设计中的实践应用。     

视觉传达艺术设计中国民族图案的审美价值

中国民族图案的形成具有悠久的历史,每一种民族图案都蕴含着劳动人民对生活的美好向往,体现着劳动人民的审美趣味,具有深厚的文化内涵和审美艺术价值。民族图案通常会和一些艺术设计作品同时呈现,其立足于传统,体现着传统的美术精神和民间艺术。图案本身也是一种文化的象征,代表了中华民族的精神和情感,体现着我国传统的审美观念。在现代视觉传达艺术设计中,中国传统的民族图案依然能够被创新和应用,并体现出独特的审美价值。     

浅谈视觉传达设计中对色彩的利用

艺术设计在现代社会中占据十分重要的地位,且成为人们日常生活中不可缺少的一部分。近年来,作为艺术设计分支的视觉传达设计逐渐发展起来,并在各个领域发挥着重要作用,为做好视觉传达设计,色彩成为不可或缺的内容。因此,本文将从视觉传达设计基本情况入手,联系色彩在视觉传达设计中应用的意义,重点研究视觉传达设计对色彩的利用。     

浅谈中国传统色彩观——以先秦漆艺的“红”与“黑”为例

从漆器的色彩审美特征入手,探寻"红"与"黑"在先秦传统文化背景中的内涵以及社会意义,从而分析在先秦美学思想影响下的中国传统色彩观。本文主要从两个部分进行研究:先是对先秦漆艺及色彩进行阐述,分析红、黑两色在漆艺中的表现;然后通过对传统色彩学说以及儒家和道家的色彩观进行分析,探究中国传统文化背景下的色彩审美体系建立的理论渊源。     

浅谈视觉传达设计中对色彩的利用

艺术设计在现代社会中占据十分重要的地位,且成为人们日常生活中不可缺少的一部分.近年来,作为艺术设计分支的视觉传达设计逐渐发展起来,并在各个领域发挥着重要作用,为做好视觉传达设计,色彩成为不可或缺的内容.因此,本文将从视觉传达设计基本情况入手,联系色彩在视觉传达设计中应用的意义,重点研究视觉传达设计对色彩的利用.     

浅谈中国传统色彩观 ——以先秦漆艺的"红"与"黑"为例

从漆器的色彩审美特征入手,探寻"红"与"黑"在先秦传统文化背景中的内涵以及社会意义,从而分析在先秦美学思想影响下的中国传统色彩观.本文主要从两个部分进行研究:先是对先秦漆艺及色彩进行阐述,分析红、黑两色在漆艺中的表现;然后通过对传统色彩学说以及儒家和道家的色彩观进行分析,探究中国传统文化背景下的色彩审美体系建立的理论渊源.     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素。随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计。当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式。因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴。     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

论贵州三都县水族传统服饰的设计社会学价值

通过对贵州省三都县水族传统服饰的艺术设计特征进行分析,提出三都县水族传统服饰具有以深色为服饰色彩基调、采用宽松简洁的服饰造型与夸张抽象的服饰纹样三个特性。在此基础上从设计社会学的角度,立足于三都县水族传统服饰的特征分析服饰中蕴含的社会价值。首先阐述了在三都县水族传统服饰设计当中,秉承着"设计为民"理念。其次论述了三都县水族民众通过服饰设计能够维系民族情感、认知教化后辈以及传播民族文化、与其他少数民族建立沟通关系,具有促进三都县水族社会发展前进的重要价值。     

少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用

少数民族建筑是我国优秀传统文化的重要组成部分之一,具有独特的建筑风格和文化内涵,现代环境艺术设计在追求创新和多元化的同时,也需要回归优秀传统文化和民族特色,少数民族建筑元素的应用可以提供新颖的设计思路和丰富的艺术表现手法。本文介绍了少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的具体应用,可以看到少数民族建筑元素在现代环境艺术设计中的应用不仅可以保留文化传统,还可以提高设计的艺术性和文化内涵,为现代环境艺术设计注入新的活力和灵感。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

传统图案在新中式软装设计中的应用

新生事物总是具有着强大的生命力,但传统的东西也有它本身的内涵价值。传统图案作为中国文化的重要组成部分,对现代平面、软装设计等具有很强的启发和参考价值。传统图案历史悠久。艺术和设计与人们的生活密切相关。中国特色的传统图案元素的图案、色彩、组成等可应用到各种设计中,将传统图案应用于染色、织造艺术、平面设计中。中式装饰不仅仅体现了传统文化的内涵,同时也是将传统文化发扬光大的途径之一。本篇论文从中国传统图案的角度初步探讨了传统图案在新型中国式软装设计中的具体应用。     

回族传统图饰纹样在环艺设计中的应用

本文主要研究回族传统文化中的线条组合,采集现实图样,探寻这种传统意识形式凝练出的艺术设计纹样的含义,并将回族文化元素的精髓正确地运用于现代建筑和环境艺术设计当中,避免多民族纹样的错用以及混搭。以期在未来的环艺设计社会实践中更好地彰显回族的文化特色,使少数民族的优秀历史文化在当今中国社会转型的大潮中仍能得以物化地传承。作者通过对回族历史、文化的深层认知,力图正确地将回族传统纹样与现代环艺设计相融合,凸显中国和民族特色的设计理念,摒弃设计中一边倒的"洋化"倾向,这也是现阶段践行"中国梦"在环艺设计中的具体体现。     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

侗锦艺术特色初探

侗锦是侗族民间工艺中的精品 ,它以其独特的编织工艺、富有民族特色的图案、丰富深刻的文化内涵、亮丽和谐的色彩、高雅凝重的品质和鲜明的民族风格 ,成为我国著名的织锦之一。侗族妇女以织锦为载体 ,展示着她们聪明的才智和精湛的编织技巧 ,承载和演绎着本民族源远流长、积淀深厚、内涵丰富、特色鲜明的传统文化 ,反映侗民族的观念形态、图腾崇拜、宗教信仰、审美情趣以及避凶趋吉、消灾纳福和追求天、地、人和谐共存的文化心理