舞蹈创编在幼儿舞蹈教学中的运用

在进行幼儿舞蹈教学过程中,要想更好地提升幼儿的对舞蹈的动作的理解,除了需要教师展开较为详细的动作讲解和演示之外,适当地通过舞蹈创编的方式来提升幼儿对舞蹈的理解以及对舞蹈中各种动作所含的内容的认识,对更好地提升幼儿学习舞蹈是有很大的促进作用的。     

浅析舞蹈教育在少儿成长中的作用

和成人舞蹈一样,少儿舞蹈也是以人的身体作为工具,以人体的动作作为自己语言的表达,通过身体动作的变换,促进一定思想感情的展现。和成人舞蹈相比,少儿舞蹈本身的动作与旋律呈现出了更加开朗与欢快,在舞蹈的过程中展现出了独属于少儿们的"童真"与"童趣",是孩子们对内心之中"真善美"情绪的一种表达。开展舞蹈教育对于少儿成长方面的研究,有助于帮助少儿在学习的过程中进行针对性的训练,从而达到促进少儿健康、快乐成长的目的。     

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究,结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据,积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点,强化舞蹈理论知识的学习,增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制,帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现,能够彰显舞台表现基础,还能对各种舞台效果以及表演等收放自如。主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力,更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养,提高整体舞蹈表演效果。     

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究,结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据,积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点,强化舞蹈理论知识的学习,增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制,帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现,能够彰显舞台表现基础,还能对各种舞台效果以及表演等收放自如.主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力,更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养,提高整体舞蹈表演效果.     

作为祭鼓仪式的反排木鼓舞调查

人类学把民族舞蹈当做一种文化的表述,从而使民族舞蹈成为我们认识、理解和研究人类文化的重要途径。舞蹈的动作形态可以说是舞蹈与生态环境最根本的归宿。作为一种肢体语言,无论是情感的表达、事件的叙述或者是仪式的渲染,都需要通过舞蹈动作来表现,尤其是对于那些没有文字的民族。     

浅析原创三人舞蹈作品《三个我》中"接触磨合"技法的运用

在经济迅猛发展的今天,舞蹈已经由阳春白雪走入普罗大众.舞蹈表演不再仅仅局限于肢体动作的单一表现,能够感染观众使观众置身于舞者情感世界的舞蹈作品,需要舞蹈编导和舞蹈表演者将更深层次的意蕴渗透到肢体动作当中,丰富舞蹈的表现力.而要达到这一效果需要舞者充实自身的舞蹈理论知识,拥有扎实的舞蹈基本功与技术技巧,运用舞蹈编创的技法...     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

颜色词汇在中、英文之间的文化差异比较(英文)

中英文化历史悠久,由于民情风俗、地理环境、思维方式、宗教信仰、民族心理等文化背景以及语言表达等方面的差异,各种颜色对于不同民族在视角和心理上所引发的联想、象征的意义、蕴涵的寓意既有相同之处,也存在着很大的差异.作者以中英文颜色词汇的不同内涵为重点,揭示了造成这种差异的原因,通过研究它们的异同可以帮助我们更好地理解和运用语言及其文化.     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探析

中国民族民间舞具有特色的艺术形式,是民族群众抒发自身真实情感的表达方法,其中蕴含着很多生活元素。在民族民间舞表演过程中,情绪以及情感的表达较为重要,并非完全属于人们生活中的情感,而是结合舞蹈情境、精神等所表达的情绪以及情感,为观众带来良好的体验,使其可以产生共鸣。     

少儿舞蹈教学中表情训练的途径和方法分析

舞蹈作为一种极具肢体语言艺术的形式,已经逐渐融入少儿教育当中,它可以在培育健康的身体姿态、加强少儿身体素质、促进智力发展的同时,锻炼心理素质、提升自信心并培养更好的观察能力和审美能力。若想给观众呈现出更好的舞蹈艺术作品,就要求在创造或表演中熟练掌握与运用表情,以此产生极强的感染力,诠释舞蹈内涵。因此,表情教学与训练必不可少。本文则在阐述少儿舞蹈中表情的含义与意义的基础上,阐述当前阶段少儿舞蹈教学中表情训练的现状,由此进一步提出优化少儿舞蹈教学中对表情的训练路径。     

浅谈电视舞蹈对中国舞蹈事业发展的影响

舞蹈的基本要素主要体现在以下几个方面:人物表情、舞蹈节奏、人物动作姿态、队形的变化和舞台的装备;电视最基本的部分不仅包括镜头运动——镜头组接(蒙太奇)也包括长镜头和画面的转变等.对电视舞蹈来说,就是要把这两种要素结合起来使其相互融合.通常电视上播放的舞蹈就是指电视舞蹈,其可以说是由舞蹈肢体语言与电视镜头语言相融合的一种电视艺术类型.其实电视舞蹈也是一种大众传播艺术,其主要是通过借用电视语言,用人体的表情、节奏和动作来反映生活.越来越多的人知道电视舞蹈,越来越多的观众去认识舞蹈、深入了解舞蹈并去学习舞蹈,这样由原来少数人才有机会接触到的这种艺术变为大众化了,最终也对舞蹈的传播和发展起到了重大的作用.电视传媒在增加舞蹈观众方面和扩大舞蹈艺术影响方面,都起到了任何媒介都无法比拟的作用.     

浅谈电视舞蹈对中国舞蹈事业发展的影响

舞蹈的基本要素主要体现在以下几个方面:人物表情、舞蹈节奏、人物动作姿态、队形的变化和舞台的装备;电视最基本的部分不仅包括镜头运动——镜头组接(蒙太奇)也包括长镜头和画面的转变等。对电视舞蹈来说,就是要把这两种要素结合起来使其相互融合。通常电视上播放的舞蹈就是指电视舞蹈,其可以说是由舞蹈肢体语言与电视镜头语言相融合的一种电视艺术类型。其实电视舞蹈也是一种大众传播艺术,其主要是通过借用电视语言,用人体的表情、节奏和动作来反映生活。越来越多的人知道电视舞蹈,越来越多的观众去认识舞蹈、深入了解舞蹈并去学习舞蹈,这样由原来少数人才有机会接触到的这种艺术变为大众化了,最终也对舞蹈的传播和发展起到了重大的作用。电视传媒在增加舞蹈观众方面和扩大舞蹈艺术影响方面,都起到了任何媒介都无法比拟的作用。     

民族志舞蹈影像的早期实践与文化建构

作为一种以肢体动作与表情神态为主要表达方式的人类文化形态，舞蹈与影视人类学的渊源较为长远。电影自最初发明时期，就以舞蹈为主要的拍摄对象之一，在展示不同地区、民族的文化特征方面起到了重要的作用；人类学者第一次深入田野开展民族志电影记录，舞蹈也是最具代表性的文化表征，象征着地方、民族传统消亡与抵抗的并存。随着电影技术的不断发展，以土著民族舞蹈为核心元素的影片，不仅在大众文化领域成为一种娱乐电影类型，也在某种意义上延续着人类学影像民族志的血脉，并且逐渐从单纯的素材记录走向学术阐释与文化建构的新方向。20世纪后半叶以来，民族志电影与舞蹈的关系逐渐以简单的形态记录，逐渐走向更超多元表达的舞蹈影像志。此外，基于非物质文化遗产传承体系，舞蹈影像志也具有了影音档案的功能和价值。     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

浅议东乡族歌舞的生存与发展

我国是个多民族的国家,各个民族都有源源流长的发展历史,文化积累非常丰富。各民族文化特色不尽相同,都有自己的音乐形式和舞蹈风格。各民族舞蹈的一个共同点就是依靠人体动作来表演,表达、传递思想感情信息,把人物的心理、生活活动与人体动作密切联系。人体动作借助音乐的节奏、旋律表现,通过“肢体语言”来抒发人们的思想情感,感召观众,使其领会主题思想,并从舞蹈节律中感受娱悦。在观赏舞蹈,欣赏舞姿、舞步律动的同时,亦欣赏它的艺术美、造型美、情感美、意境美。     

中国民族民间舞的赏析与传承

世界历史上,每一个国家和不同民族拥有各不相同的文化内核,以及思想差异,而舞蹈艺术在一定层面上可以作为这些不同的代表。舞蹈文化亦是每一个国家体系内的上层建筑之一。在华夏绵延不断的文明中,身为一种独特而又蕴含精神文明的艺术形式,舞蹈在我国的文化领域扮演着重要角色。不同的民族舞蹈的展现与表达与不同民族的精神内核相匹配。而我国的民族民间舞蹈,就是对自身独有文化与民族特性的展现,因中国与其它国家不同的文化形式与魅力,我国民族民间舞蹈在表现形式上亦有着自己独到的,针对我国精神内涵的解读。在时代变换之下,中国民族民间舞蹈不但坚守着自己本有的艺术特性和民族个性,并在同时表现出其身为艺术的时代性与文化性的特点。本文则从我国民族民间舞蹈的坚守与未来趋向几个方向展开讨论,论述我国民族民间舞蹈未来如何将实际情况与理论研究更好地结合,并将艺术民族性、文化性等特点继续发扬光大。     

中国民族民间舞的赏析与传承

世界历史上,每一个国家和不同民族拥有各不相同的文化内核,以及思想差异,而舞蹈艺术在一定层面上可以作为这些不同的代表。舞蹈文化亦是每一个国家体系内的上层建筑之一。在华夏绵延不断的文明中,身为一种独特而又蕴含精神文明的艺术形式,舞蹈在我国的文化领域扮演着重要角色。不同的民族舞蹈的展现与表达与不同民族的精神内核相匹配。而我国的民族民间舞蹈,就是对自身独有文化与民族特性的展现,因中国与其它国家不同的文化形式与魅力,我国民族民间舞蹈在表现形式上亦有着自己独到的,针对我国精神内涵的解读。在时代变换之下,中国民族民间舞蹈不但坚守着自己本有的艺术特性和民族个性,并在同时表现出其身为艺术的时代性与文化性的特点。本文则从我国民族民间舞蹈的坚守与未来趋向几个方向展开讨论,论述我国民族民间舞蹈未来如何将实际情况与理论研究更好地结合,并将艺术民族性、文化性等特点继续发扬光大。     

民族民间舞教学中钢琴伴奏艺术

舞蹈是一门拥有极强综合性的艺术,其自出现伊始就和音乐有着密不可分的联系。音乐伴奏往往是表达舞蹈主题思想的最主要元素,音乐伴奏的有效应用可以使舞蹈得到更好的展现。钢琴拥有优美的旋律和鲜明的节奏,通过钢琴为舞蹈进行伴奏能够给观众更好的美的享受。同时,利用钢琴伴奏进行民族民间舞教学能够给学生营造一个更加优秀的学习氛围,使学生的学习兴趣和学习热情得到有效提升,在提升学生艺术修养的同时,使他们对舞蹈有一个更深入的认识和了解。