论西藏现代美术的先驱安多强巴

现代西藏美术的开端始于20世纪中叶,当时西藏画坛上出现了可称为现代西藏美术先驱的绘画大师安多强巴.他的艺术道路经历了早期探索、成熟和传承发扬三个阶段.在漫长的人生历程中,他创作了不少前无古人的传世之作.作品题材包括历史名人、宗教内容、自然景物和风俗风物等.他的艺术创作思想具有人文主义、理性实证和藏西合璧的特征.本文对安多强巴的艺术历程、重要艺术作品和艺术思想进行了全面的论述和探讨.     

浅析张大千泼墨泼彩山水画艺术

作为我国近代美术史上最伟大的画家之一,张大千在世界范围内都具有极高的声誉.他"师古人、师造化、求独创"的艺术理念非常具有代表性.他的泼墨泼彩画在融合了中国古典美学特质和中华民族传统文化的同时也融入了大量的抽象表现手法."泼墨泼彩"画不但是他整个艺术人生的巅峰,更是中国文化和世界艺术的重要财富.他在中国艺术史上留下了浓重的一笔,具有极高的艺术价值,也是传统文化传承、中外文化交流的一座里程碑.     

徐悲鸿的绘画思想与教育理念研究

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家,是中国现代美术的奠基者.徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华,其提出的中国美术与美术教育的改良影响深远.他以学贯中西、博大精深的艺术成就和由他奠定基础的现代美术教育体系,承前启后,继往开来.本文重点梳理各类有价值的观点,并作简要的评述,目的是通过教学性质的回顾引申出论文的写作动机与研究主题.     

浅谈尹秋生木雕艺术

木雕艺术在我国源远流长,分部广泛,很多艺术院校都开设有木雕专业课程.尹秋生是原广州美术学院木雕工作室负责人,他的木雕作品连续五次入选全国美术作品展并获奖,还有玉雕、版画等也多次入选全国展览并获奖.他的作品主要以优质硬木雕刻而成,运用适形造型的手法,传承中国的写意精神,结合木雕与书法艺术,在传统与当代中探寻木雕艺术的形式美感,逐步形成自己独立的木雕艺术风格.     

现代艺术设计与民间美术色彩的结合研究

在民间文化中民间美术意识占据了主要的地位,而民间美术色彩则是将民间文化进行有效反映的重要因素.随着时代的不断发展诞生了现代艺术,在艺术活动中,为了达到创新的效果,需要实施现代艺术设计.当前,在民间美术创作过程中,应当对表现手法和思维模式进行完善,通过将现代艺术设计与民间美术色彩有机地结合在一起,进而探寻具有民间文化气息的现代艺术设计模式.因此,本文针对现代艺术设计与民间美术色彩的结合展开了研究,从而为二者的结合提供借鉴.     

"艺术"概念的中西方比较

在西方,艺术这个概念的形成发展和演变经历了一个漫长而复杂的过程.西方的艺术概念由古希腊罗马到中世纪,后来经过文艺复兴以及之后的不断变化发展,经历过分解、组合,多样的演变.丰富的艺术概念也给当今不同的艺术解释做出了依据和贡献,给当今艺术概念的探索和思考提供理解和帮助.中国的艺术概念来源于西方,艺术和美术经常混用表达不同的含义,本文通过王国维、鲁迅等学者对于美术或是艺术的运用和理解中去探讨中国艺术的概念.     

徐悲鸿的绘画思想与教育理念研究

徐悲鸿,中国现代画家、美术教育家,是中国现代美术的奠基者。徐悲鸿绘画思想是徐悲鸿艺术人生的精华,其提出的中国美术与美术教育的改良影响深远。他以学贯中西、博大精深的艺术成就和由他奠定基础的现代美术教育体系,承前启后,继往开来。本文重点梳理各类有价值的观点,并作简要的评述,目的是通过教学性质的回顾引申出论文的写作动机与研究主题。     

新疆高校美术教学中的常态问题与改善建议

新疆属于我国少数民族的聚集地区,要想推动其高校美术教学事业的发展,就必须走出一条基于基本教学理念,同时又彰显本地区传统的特色道路.本文首先对当前新疆地区高校美术教学的发展现状进行了阐述与概括,然后从特色办学、丰富教学内容、美术创作室、教学实践四个角度论述了能够提升美术教学质量的几个关键性因素,最后从构建教学特色、提升学生创作力以及思维共享三个角度论述了改善当前新疆地区高校美术教学中现存问题的有效办法.本文研究的目的在于为陷入少数民族艺术教学僵局和困境的广大教育工作者提供一条全新的发展策略和探索路径,从而让少数民族的艺术文化和传统艺术教学理念相融合,培养学生的艺术创作力和修养.     

浅析张大千泼墨泼彩山水画艺术

作为我国近代美术史上最伟大的画家之一,张大千在世界范围内都具有极高的声誉。他"师古人、师造化、求独创"的艺术理念非常具有代表性。他的泼墨泼彩画在融合了中国古典美学特质和中华民族传统文化的同时也融入了大量的抽象表现手法。"泼墨泼彩"画不但是他整个艺术人生的巅峰,更是中国文化和世界艺术的重要财富。他在中国艺术史上留下了浓重的一笔,具有极高的艺术价值,也是传统文化传承、中外文化交流的一座里程碑。     

蒙古族民间图案在绘画中的运用

民间美术是历史文化长河中不可或缺的组成部分,图案作为蒙古族的民间美术的一种形式,更是不可多得的艺术奇葩.它不仅是蒙古民族创造的骄傲,也是世界文化艺术宝库的瑰宝.传承与发扬它是我们现代青年一代不容推托的责任和义务,应该在自己的艺术活动中进行不懈的努力实现这一愿望.     

论欧洲中世纪的美术思想

欧洲中世纪是人类艺术发展的重要时期,长达一千多年,从最初的蛮族美术到加洛林文艺复兴,再到罗马美术、哥特式美术,是世界美术发展史上一段光辉灿烂的岁月。中世纪的美术思想充分吸收古典传统和日耳曼文化的养分,并积极融合东方思想,借助宗教神学的力量,神学家圣托马斯和圣奥古斯丁在表现对上帝的敬仰的同时探索神秘的宇宙,这对当时的艺术实践产生了十分积极的作用,也为后世构建艺术理论体系提供了坚实的基础。本文笔者从中世纪早期的美术出发,分析哥特式美术的发展趋势,阐述古希腊艺术的回归,并深刻剖析美术艺术的宗教思想内核。     

民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究

中国民间美术艺术是我国人民智慧的结晶,有着深厚的文化底蕴,中国民间美术艺术在很大程度上是人们对生活情感和审美的一种体现和传承,为后代的美术创造奠定了良好的基础,这是一笔非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先阐述了民间美术的内涵及特点,然后从提供创作灵感和视觉感紧密联系等方面,分析了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的重要性,最后提出了民间美术艺术造型与色彩应用在现代美术设计中的实际应用。     

美术鉴赏与审美能力的培养

随着社会主义的发展、人们生活水平的提高,人们对美的鉴赏的要求越来越高,人们希望在工作之余可以增加对美的欣赏,来提高生活质量.美的欣赏其实是美术鉴赏,就是培养人们对美术的鉴赏能力与审美能力.美术鉴赏与审美能力可以提高人们对艺术的欣赏,可以让人们去创造美,发现美,使自己的情感得到陶冶,得到丰富.本文着重阐述了美术鉴赏的意义,和美术鉴赏与审美能力的联系,以及培养美术鉴赏与审美能力的一些条件.     

非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究

民间美术是中华民族创造的一种特有的艺术形式,能为学校教学提供源源不断的文化营养,是我国民族文化艺术创作发展的动力来源.品类多样的民间美术是我国非物质文化遗产的一种重要表现形式,泥塑、剪纸和编织等民间技艺在学校教学中的传承与应用,不仅可以为学校教学提供经典的艺术语汇和多样化的创造性思维,而且可以促进民间美术自身的传承与创...     

论鲁本斯"艺术工厂"

鲁本斯是西方美术史上赫赫有名的美术大师,是17世纪弗兰德斯最杰出的画家,是欧洲巴洛克风格的代表人物,为欧洲近代绘画开辟道路的巨匠之一.当他成名后,别出心裁,开设了"艺术工厂".这一举动引起了艺术界,乃至商业界的轰动,对后世有着极其深远的影响.文中论述了鲁本斯成功开设"艺术工厂",雇佣画家学徒,大批生产绘画作品的历史事实以及对当时及后世艺术界、商业界的影响.     

综合材料艺术在高校美术专业教学中的应用研究

美术创作作为一种主观性的艺术活动，通过造型、色彩、主题的展示，可诠释着作品的内涵，并带给人们深刻的视觉体验。对此，具体分析综合材料艺术的特色，了解综合材料艺术在美术绘画创作中应用的价值。结合当前高校美术专业教学现状，积极探索综合材料艺术应用的路径，并在具体的实践层面提出应用的方法和策略，以期强化美术育人的效果，促进学生更为积极主动的进行美术创造。     

西藏现代美术的开端——谈更敦群培及其绘画作品

更敦群培是20世纪上半叶一位杰出的藏族学者、启蒙思想家,为后世留下了丰富的学术研究成果和文学作品;同时,他也是一位在藏族传统绘画和非传统绘画方面都颇有造诣的艺术家。他的艺术活动主要包括早年安多时期、拉萨时期和南亚时期,并创作了不少绘画作品。他作为上世纪最早受西方绘画和艺术思想影响的藏族画家,在西藏现代美术发展史上有着特殊的意义和地位。文章根据近年来陆续发现的更敦群培的绘画作品、有关其艺术活动的文字资料以及收集的口头采访资料,系统论述了更敦群培短暂一生的艺术活动、绘画作品及其艺术思想。     

民间美术教育传承体系的构建 ——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝.但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧.作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行.本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建.     

陕西民间美术发展的对策研究

民间美术是在社会中下层民众中普及的艺术创造活动,是非物质文化遗产之一,此外民间美术其自身即是复杂纷纭的民俗事象,因此维护民间美术的过程就是传承非物质文化遗产的过程,具有极其深远的意义.要想使陕西民间美术常年累月地发展下去,就需要从多方面着手.本文从文化生态的重建、发展体系的构建以及创新实现持久发展三个方面寻求发展对策,旨在为陕西民间美术文化的发展奉献一份力量.     

藏传佛教在热贡的传播及艺术表达

热贡艺术是伴随着藏传佛教在热贡的传播而产生发展的,本文通过长期对热贡艺术的田野考察,爬梳了热贡艺术产生前青海美术创作的状态,重点探析了藏传佛教在热贡的传播对热贡艺术的直接影响.