中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵,其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法,是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库.作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术,将传统元素与现代元素融合,塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象.本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论,阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义.     

壮印女性传统服饰图案多模态比较研究

从比较文化的角度探讨壮族和印度民族地域性、历史文化背景的差异,研究壮族的"天人合一"和印度的"梵我同一"对壮印传统女性服饰的影响,通过多模态比较研究其服饰图案纹样题材造型、图案纹样构图方法和服饰图案色彩搭配,以及服饰图案寓意,发现两者在这些方面的相同与异同之处,整理和归纳出壮族和印度女性传统服饰独特的艺术特点。并将在"一带一路"中印文化交流中,有利于壮族和印度女性传统服饰这两种元素巧妙地渗透和融合。对传统民族服装设计的传承与创新的应用研究具有重要意义。     

对现代服饰产业中的图腾文化传播及其价值的分析

随着越来越多的设计师在服饰设计时应用图腾元素,服饰设计向着多样化的方向发展。本文通过由"民族向成衣发展"、"国际化发展"、"多元化发展",三个方面对现代服饰产业中的图腾文化传播进行了讨论,并通过"丰富了图案纹样"、"拓宽了设计思路"、"提升产业市场竞争力"、"创造了更大的市场机遇"四个方面对图腾文化在服饰产业中的应用、市场价值展开了讨论,为关注这一话题的人们提供参考。     

水族议榔制度初探

议榔是南方一些少数民族特有的传统社会制度,以往学者往往把苗族、布依族作为议榔制度的研究对象,殊不知水族也曾长时间存在议榔、榔约与榔规,并具有其完整性、有效性与民族性。作为民族传统文化的制度层面,议榔对水族群众的生产、生活、内部团结产生过重要影响,对推动社会进步起到积极作用。对于当今民族地区的和谐发展,也具有重要的借鉴意义。     

水族议榔制度初探

议榔是南方一些少数民族特有的传统社会制度,以往学者往往把苗族、布依族作为议榔制度的研究对象,殊不知水族也曾长时间存在议榔、榔约与榔规,并具有其完整性、有效性与民族性。作为民族传统文化的制度层面,议榔对水族群众的生产、生活、内部团结产生过重要影响,对推动社会进步起到积极作用。对于当今民族地区的和谐发展,也具有重要的借鉴意义。     

古敢水族《吞口》舞创作的文化背景阐释

《吞口》舞是以古敢水族"吞口"崇拜为结构载体,融合水族悠久的民族文化和民间艺术,在当代文化消费需求背景下创作的民族舞蹈艺术。从文化学角度来对其进行审视,我们会发现这一舞蹈艺术的产生是当前古敢水族社会文化发展的特殊需求,同时也是水族悠久历史文化积淀的必然结果,它将传统民族文化与现代化的融合,在一定程度上促进了地方文化建设,在当前文化消费转型的背景下,有其特殊意义。     

水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

水族马尾绣图案元素的现代设计传承与应用

贵州三都水族是我国一个历史悠久的民族,有着自己灿烂的文化。马尾绣是水族独有的绝活,以马尾线和丝线作为主要原材料而制作的一种特俗刺绣品,它是水族妇女们对生活中的物象进行抽象化和意象化的产物,其制作工艺独特,图案造型精美,内容丰富多彩。在2006年马尾绣被列入国家第一批非物质文化遗产名录后受到各学术界的关注,水族马尾绣图案具有不可限量的艺术价值。为了进一步研究水族马尾绣图案的传承,以及在现代设计境遇中的应用,作者提出水族马尾绣图案元素再创造的迫切性、必要性和在具体设计应用的方法,希望能对马尾绣图案的传承与发展,以及构建民族化特色的艺术设计贡献微薄之力。     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复。苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵。作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式。     

基于纹样特征的壮族传统服饰潮流化研究

文化是人类经过长时间的社会生活创造出来的,能反映了一个民族的历史背景和思想内涵。壮族传统服饰作为一种壮族文化的象征符号,是壮族文化的重要载体,也是传统民族服饰中最具特点的服饰之一,具有极高的艺术价值。该文分析了壮族服饰特有的纹样与色彩搭配,通过提取其中独特的元素以及图案构造,进行再创造,并将其与现代潮流相结合形成色调更加明艳、图样更加形象生动、视觉冲击力超强的新产品,更好地呈现壮族服饰的文化魅力,为壮族服饰文化的数字化传播和发扬添砖加瓦。     

壮印女性传统服饰图案多模态比较研究

从比较文化的角度探讨壮族和印度民族地域性、历史文化背景的差异,研究壮族的“天人合一”和印度的“梵我同一”对壮印传统女性服饰的影响,通过多模态比较研究其服饰图案纹样题材造型、图案纹样构图方法和服饰图案色彩搭配,以及服饰图案寓意,发现两者在这些方面的相同与异同之处,整理和归纳出壮族和印度女性传统服饰独特的艺术特点.并将在“一带一路”中印文化交流中,有利于壮族和印度女性传统服饰这两种元素巧妙地渗透和融合.对传统民族服装设计的传承与创新的应用研究具有重要意义.     

湘西苗族服饰纹样在书籍装帧中的应用研究

苗族服饰作为少数民族丰富的文化遗产之一,服饰数量、样式、种类极其繁复.苗族服饰图案纹样具有极高的收藏价值与文化内涵.作者对湘西苗族服饰图案纹样的研究,并结合苗族风土民情、宗教信仰、民族服饰等相关图案,进行相关的书籍装帧应用设计,使其与书籍装帧设计进行有机结合,建立新颖有效的保护苗族服饰文化的模式.     

江西畲族服饰产品开发的几点思考

畲族服饰具有重要的文化、审美及体验价值。当前,畲族服饰产品的开发存在与民族文化融合不够深入、尚未形成规模和品牌及服饰工艺传承意识弱化等问题。为促进畲族服饰产品开发的顺利推进,应充分吸收传统文化精髓,彰显民族特色,同时合理融入当代时尚元素,强化服饰开发团队建设,打造服饰文化品牌,借助品牌效应在激烈的市场竞争中赢得优势。     

古敢水族“吞口”崇拜与《吞口》舞创作研究

"吞口"是古敢水族源自于古敢乡补掌村一带民间传说的特有民俗崇拜。为适应国家社会文化发展趋势,繁荣地方民族文化建设并更好地传承民族特色文化,《吞口》舞以古敢水族的"吞口"为主要结构载体,依托于深厚的民族文化积淀、独特的民俗文化和现代舞蹈艺术,以《双鱼拱葫芦》等5个篇章融汇了水族的历史、文化、民情、风俗等内容,是舞蹈与传统民俗有效融汇的一个成功范例。     

关于水族族源和水书形成之我见

根据语言学、民族学和历史学的研究成果,水族是世代居住在我国南方的一个古老民族,起源于南方百越族群的瓯、骆或濮支系,与壮、侗等民族有同源关系;水语属壮侗语族侗水语支.水书是水族先民仿照汉字创制的一种民族文字,而非<水族文化研究>中所说的水族"发祥于睢水"(今河南省滑县一带),系"殷人后裔";水书也并非是先秦时期受甲骨文的影响下创制的.     

花瑶“呜哇山歌”——最抒情的绝唱

花瑶"呜哇"是中国传统文化中山歌的一种,源自于花瑶人辛勤劳作时的自我愉悦、抒情作乐的歌谣,其题材均来源于生活,而其中"高腔山歌"属于隆回瑶族山歌分支的艺术形式,艺术特征高亢嘹亮、悠远奔放,完整全面地反映了花瑶民族与自然和谐共生、追求美好生活的境界,体现了花瑶人民古老、神秘而独特的文化传统。由于瑶族女性服饰色彩斑斓、花俏抢眼,故名花瑶。从古至今,花瑶"呜哇"伴随着花瑶人耕息劳作,伴随着花瑶人创造了一个又一个民族奇迹,其具有巨大的历史文化价值和艺术价值。     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法。解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格。通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能。苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例。本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析。     

文化与生境:贵州达地水族乡对旱灾的调适知识

达地乡水族传统文化中有关"水"的地方性知识,表现为当地人对于水资源认知和合理利用的"集体意识",在自然灾害中,曾是水族居民防灾抗旱的有效工具。然而,在现代性的影响下,这些有效贯联文化与生境的地方性知识,此时正像其他传统文化一样面临着传承危机。地方性知识的散失已经成为自然灾害发生中,社区的又一重脆弱性表现。对于民族地区传统文化中与生态适应和保护有关的地方性知识的传承和推广,将有助于民族地区的防灾减灾和可持续发展。     

彝族儿童服饰:在风俗习惯中留存

风俗是流传千百年的民族习尚,从历史的角度看,它是民族传统文化的流淌,是民族文化心理的积淀。原始人类在没有文字记载的条件下,风俗就是记录文化的"象形文字"。人类有了文字后,风俗也不失其独特的文化流传功能。可以肯定地说,风俗让民族传统文化更加丰富多彩。少数民族服饰与民间岁时节令和人生礼仪有着极为密切的关系,服饰的穿用风俗是民族传统文化习俗的重要组成部分。换句话说,风俗常常借助民族服饰的物态形式来表现风俗文化中的诸多精神实质。云南楚雄彝族传统儿童服饰在文献上鲜有记载,但却是借着各式各样的风俗习惯得以保存下来。从楚雄彝族传统儿童服饰的穿用风俗中,不仅可以看到楚雄彝族服饰的特征,还可以看到未被触及的儿童服饰的文化结构和意义。     

花瑶"呜哇山歌" ——最抒情的绝唱

花瑶"呜哇"是中国传统文化中山歌的一种,源自于花瑶人辛勤劳作时的自我愉悦、抒情作乐的歌谣,其题材均来源于生活,而其中"高腔山歌"属于隆回瑶族山歌分支的艺术形式,艺术特征高亢嘹亮、悠远奔放,完整全面地反映了花瑶民族与自然和谐共生、追求美好生活的境界,体现了花瑶人民古老、神秘而独特的文化传统.由于瑶族女性服饰色彩斑斓、花俏抢眼,故名花瑶.从古至今,花瑶"呜哇"伴随着花瑶人耕息劳作,伴随着花瑶人创造了一个又一个民族奇迹,其具有巨大的历史文化价值和艺术价值.