舞台表演中声乐演员的情感培养策略探究

声乐表演与其他表演有很大区别,与其他舞台表演相比,声乐表演显得太过单一,尽管舞台的表演形式在一定程度上对声乐表演进行了丰富,但是这还远远不够,要想在舞台表演中取得成功,就必须要对演员的情感进行培养,以此为基础,本文主要探讨在舞台表演中,如何对声乐演员的情感进行培养,使其在具有良好演唱能力的同时,还具有出色的舞台表演效果。     

浅谈寸跷在舞剧《粉墨春秋》中的风格特色

《粉墨春秋》是一部地道的中国舞剧,经典舞段"寸跷""水袖""髯口"是现代艺术手法的呈现,表现形式多元多样,浓缩和承载了中国舞剧几百年的舞台记忆。其中,"寸跷"这一传统表演艺术在该舞剧中的巧妙融合,是《粉墨春秋》的点睛之笔。本文针对《粉墨春秋》中的寸跷表演风格展开论述,详细探讨了寸跷在舞剧《粉墨春秋》中的风格特色及其对社会、文化层面产生的影响和意义。     

浅谈寸跷在舞剧《粉墨春秋》中的风格特色

《粉墨春秋》是一部地道的中国舞剧,经典舞段《寸跷》《水袖》《髯口》是现代艺术手法的呈现,表现形式多元多样,浓缩和承载了中国舞剧几百年的舞台记忆。其中,"寸跷"这一传统表演艺术在该舞剧中的巧妙融合,是《粉墨春秋》的点睛之笔。本文针对粉墨春秋的寸跷中表演风格展开论述,详细探讨了寸跷在舞剧粉墨春秋中的风格特色及其对社会、文化层面造成的影响和意义。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力。二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向。     

创作民族舞剧的尝试

中央民族学院艺术系编演的《凉山巨变》舞剧,于四月间在首都公演了。这个剧,是由我们系应届毕业的十八个民族成份的学员演出的。用舞剧的形式,来反映少数民族人民伟大革命变革的题材,无论是对我们系,或是对这些没有上过舞台的学员来说,都是一次新的尝试。《凉山巨变》舞剧,是在全国轰轰烈烈     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力.二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向.     

浅析情感表达在舞蹈表演中的重要性

本文从舞蹈演员自身情感表达出发,分析情感对与舞蹈演员表达作品的重要性,舞蹈演员表演作品时的内心情感状态,将决定该舞蹈作品最终呈现的舞蹈效果。作品同样也要求舞蹈演员必须拥有情感表达的能力,以情带动肢体,完成整个作品。情感是演员通过角色来表达情感,并将情感贯穿于整个作品的始末,舞蹈演员的情感表达会影响舞蹈作品的最终效果,在此过程中,演员通过情感与观众对话,最终完成作品,获得收获。     

传统文化在舞剧创作中的作用和影响

随着现代生活水平的提升,人们的精神文化需求在不断提高,各类舞台作品应运而生。与此同时,当下大众的艺术审美水平也在不断提升。但由于缺少传统文化元素,致使一些舞台作品并没有取得成功。在当前形势和任务的推动下,文艺工作者必须要深化传统文化精神,不断挖掘传统文化内涵,从作品所应具备的文化底蕴入手,使自身的作品内容得到拓展,进而激发观众产生思想情感上的共鸣,以达到弘扬优秀传统文化,在创新性发展中提升中华文化影响力的目的。本文以舞剧《一把酸枣》为例对传统文化在舞剧创作中的作用和影响进行分析,希望同广大文艺工作者共勉并尝试从传统文化中寻找到具有时代意义的创作灵感。     

传统文化在舞剧创作中的作用和影响

随着现代生活水平的提升,人们的精神文化需求在不断提高,各类舞台作品应运而生。与此同时,当下大众的艺术审美水平也在不断提升。但由于缺少传统文化元素,致使一些舞台作品并没有取得成功。在当前形势和任务的推动下,文艺工作者必须要深化传统文化精神,不断挖掘传统文化内涵,从作品所应具备的文化底蕴入手,使自身的作品内容得到拓展,进而激发观众产生思想情感上的共鸣,以达到弘扬优秀传统文化,在创新性发展中提升中华文化影响力的目的。本文以舞剧《一把酸枣》为例对传统文化在舞剧创作中的作用和影响进行分析,希望同广大文艺工作者共勉并尝试从传统文化中寻找到具有时代意义的创作灵感。     

登攀艺术的天山

二十三岁的独舞演员古丽巴哈尔·司迪克,在全国少数民族文艺会演舞台上,为人们表演了乌孜别克族的《铃铛舞》。腕带手铃跳的舞蹈,那清脆的铃声,在人们心中唤起喜悦的波澜……这位年轻维吾尔族演员的表演,受到首都观众的热烈欢迎……古丽巴哈尔·司迪克虽然很年轻,但从事独舞、领舞已经有好些年了。七四年,她排练独舞《牧羊姑娘》;七五年,她主演三人舞《前哨擒敌》;七六年歌舞团出访亚非国家,她表演的《牧羊姑娘》和《采雪莲》获得外国友人的好评;在去年的国庆三十周年献礼演出中,她表演的独舞《泉边》荣获一     

用这“悲恸欲绝”祭奠那“忠贞不渝”——原创舞剧《孟姜女》观后

原创舞剧《孟姜女》将中国传统元素、舞台空间道具、现代与传统结合,创造出新鲜的审美、如画般的写意,并在一定的时空中能感受到那虚实交替性的舞蹈氛围。本文从舞剧《孟姜女》的整体结构及现场感受分析研究现当代舞剧创新与创作。     

牧歌与舞蹈《喜悦》

舞蹈《喜悦》——牧歌——敖德木勒。首都观众看了敖德木勒表演的情绪舞《喜悦》,很自然的把这三个词连在一起了。你看,舞台上帷幕高悬,明媚的春光中,一位蒙古族姑娘在绿毯般的牧场上翩翩起舞,她那动人的舞蹈语汇如倾如诉,似歌似唱,如同牧歌旋律般地把观众带到了那一望无际的草原,分享着牧人们的喜悦……人们热烈地鼓掌,演员一再谢幕、返场,观众们脑海中记下了这牧歌般的《喜悦》和敖德木勒——这位内蒙古舞台上崭露头角的新秀。     

漫谈蓬勃发展中的兄弟民族舞剧

我国的兄弟民族大多是能歌善舞的民族。建国以来由于党的重视与关怀,兄弟民族的舞蹈艺术得到了迅速和蓬勃的发展。特别是大跃进以来,一些以各民族生活和斗争为题材的舞剧的相继出现,更是标志着我国各民族舞蹈艺术的发展已经步入了一个新的历史阶段,不能不使人感到欢欣鼓舞。一据极不完全的了解,这几年来先后出现在舞台     

“弗拉明戈舞后”，金属架上的激情舞蹈——西班牙舞蹈家阿依达·戈麦斯的人生之路

2004年11月12日,被誉为“弗拉明戈舞后”的西班牙舞蹈家阿依达·戈麦斯在北京保利剧院领衔主演了舞剧《莎乐美》。戈麦斯在剧中扮演了悲情角色莎乐美。舞台上,戈麦斯以精湛旖旎的舞姿和美仑美奂的表演,将莎乐美的深沉忧郁表现得淋漓尽致,彻底征服了中国观众。看着舞台上光彩照人的戈麦斯,人们很难将她与一名曾经濒临残疾的脊柱侧弯患者联系起来。10岁那年,在弗拉明戈舞表演上小有名气的戈麦斯突然身患“脊柱侧弯症”,这让不少人相信,这位舞蹈天才将终身告别舞台,成为一名可怜的残疾人。然而,戈麦斯超越了那些同情的目光,在母亲的关怀下,最终…     

熠熠发光的明珠——赞藏族舞剧《热巴情》

西藏歌舞团不久前向首都观众奉献了一束民族艺术之花——大型民族舞剧《热巴情》。(见本期彩二照片)通过欣赏一部舞剧,基本上领略了西藏主要民族舞蹈的风采和绚丽夺目的民族服饰,使观众强烈地感受到浓郁的西藏民俗风情。舞剧体现了藏族舞蹈的独特风韵,展示了在封建农奴制度下热巴艺人浪迹天涯,过着凄风苦雨的悲惨生活画卷。特别是用民族舞蹈和音乐形式,来创作这样一部大型舞剧以表现现代生活,这不能不说是藏族艺术家们较成功的一次尝试。“热巴”,藏语,意为“布衣之人”。“热巴”艺术是一种流传在西藏昌都和云南、四川等     

课程思政:舞蹈编导课程中思政教育的探索——以原创小舞剧《光华》为例

坚持立德树人是教育工作者的神圣使命,作为与学生紧密联系的专业课教师应该完成好这一项职责。本文充分挖掘原创小舞剧《光华》创作排演中的鲜活教育素材,将课程专业实践与思想政治教育理论相结合,重点把握教师在舞剧戏剧结构创作、舞蹈形象思维、舞剧创作方法的三个方面使学生能够体会舞剧内在精神,领悟革命斗志,强化理想信念,达到育人无声的效果。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

完整舞台人物形象塑造的方法探析

完整的舞台人物形象,需要运用多种表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏曲、小品、音乐等各种舞台形式中所需要的表演技巧,以塑造出大众所喜闻乐见的人物形象。作为戏剧的重要组成部分,在戏剧表演过程中展现跌宕起伏的故事情节固然重要,但是其中的核心是塑造符合观众需要的人物形象和人物性格,所以舞台人物形象的塑造必须处于核心位置,以创造出高水平的舞剧精品。