浅析舞蹈教育在少儿成长中的作用

和成人舞蹈一样,少儿舞蹈也是以人的身体作为工具,以人体的动作作为自己语言的表达,通过身体动作的变换,促进一定思想感情的展现。和成人舞蹈相比,少儿舞蹈本身的动作与旋律呈现出了更加开朗与欢快,在舞蹈的过程中展现出了独属于少儿们的"童真"与"童趣",是孩子们对内心之中"真善美"情绪的一种表达。开展舞蹈教育对于少儿成长方面的研究,有助于帮助少儿在学习的过程中进行针对性的训练,从而达到促进少儿健康、快乐成长的目的。     

论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性

舞蹈的面部表情是舞蹈艺术表演中舞蹈演员在诠释舞蹈作品时舞蹈表情的一部分。舞蹈演员合理地运用舞蹈的面部表情有利于舞蹈作品情感的抒发以及舞蹈演员对舞蹈作品的完美呈现,是舞蹈表演中重要的组成部分。舞蹈已经走进了人们的日常生活,抒发着人们内心深处的声音,人们舞蹈时舞蹈的面部表情直观地抒发了舞蹈表演者的喜怒哀乐等情绪。本文将从舞蹈表演中面部表情的基本概念到舞蹈表演中舞蹈演员对面部表情的运用方法进行阐述。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

浅析古典芭蕾教学训练方法

古典芭蕾舞蹈的教学已经有了一套比较完整的训练体系,并在这基础之上要进行规范的训练。舞蹈演员在训练的过程中应当因材施教,根据个人能力来进行训练,因此,技术能力训练也是一门很重要的课程。如何选择合适的古典芭蕾舞蹈技术能力培养的教材,对古典芭蕾舞蹈的训练具有重要意义。本文选择了"古典芭蕾舞教学的特点和训练方法"来进行相关研究结果的讨论,一方面,分析了古典芭蕾训练的特点和教学方法,另一方面,讲解了舞蹈演员和舞蹈教学之间的训练体系。使舞蹈演员能够进一步的去了解古典芭蕾舞在教学方面的理论研究。最后才能更清楚地明白教学与训练两者的重要性。     

舞蹈表演在舞蹈中的重要作用

舞蹈表演在舞蹈中起着至关重要的作用。任何舞蹈作品不论是在塑造完美的人物形象,还是在表达生动的思想感情,如果光靠肢体语言,显然表演出来的作品就缺乏感染力,所以就需要表演的融合才能把舞蹈充分地体现出来。舞蹈表演对舞蹈教育、舞蹈演员的培养也有很大的影响。都需要舞蹈演员具有高水准的舞台表演能力。演员结合表演做出各种有节奏的动作、状态、面部表情来表达作品的内容和人们的思想感情,更重要的是表演可以丰富舞蹈的美感,加强艺术的感染力。舞蹈的情感是通过内心的感受来表达身体语言,直接体现在面部表情上,而这就离不开与表演的融合,只有掌握好舞蹈表演之后,才能把舞蹈更好地发挥出来。     

浅谈舞蹈基本功教学中的控制训练

控制训练是舞蹈基本功训练的重要环节和基础,在舞蹈基本功教学中占有十分重要的地位。本文通过舞蹈基本功教学与控制训练的关系、控制训练与人的生理素质和心理素质的影响,重点论述了控制训练在舞蹈艺术中所具有的普遍意义和所发挥的独特作用。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。     

少儿美术教学中的情境故事教学方法分析

在少儿阶段对人进行美术教学能够极大地培养少儿的观察能力、想象能力、动手操作能力和创造能力,因为少儿阶段是人生启蒙的重要时期。在少儿美术教学中,我们需要寻找一种教学方法来激发少儿的学习兴趣,提高教学效率。情境故事教学方法就是这样一种具有趣味性和创造性的方法,在少儿美术教学中运用情境故事教学方法能够调动少儿的兴趣以及加强师生间的沟通。本文主要分析了情景故事教学的概念和应用效果,并提出了一些运用情境故事教学方法的具体措施。     

少儿声乐的多样化教学模式应用研究

在社会快速发展的前提下,声乐艺术被越来越多的人所熟知,而少儿声乐艺术作为声乐艺术的主要成分之一,受到了社会大众的普遍关注,由于少儿对音乐的心理特征、认知能力远不及成人,因此如何进行少儿音乐的教学成为社会及家长重视的问题。本文主要对少儿声乐现阶段实际情况进行简单阐述,对多样化教学模式的应用进行研究,希望给予相关的少儿音乐教授人员参考,为少儿音乐教学效率的提高、教学质量的进步提供帮助。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用。作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥。另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来。在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现。在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平。     

少儿田径项目科学化训练探析

少儿田径训练是田径项目重要的基础训练阶段,同时田径也是多项运动项目的基础。很多的学校都在挑选具有运动潜质的学生进行田径训练,为国家培养和输送优秀田径人才。目前在实际的训练中也存在着诸多的问题,尤其是少儿田径的科学化训练是其中主要的问题之一。如不能运用科学的训练方法进行训练,不仅不利于青少年身心发育和发展,对于专项水平的提高也造成障碍。本文就少儿田径科学化训练进行分析阐述,并提出建议。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致。这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来。本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧。     

少儿声乐的多样化教学模式应用研究

在社会快速发展的前提下,声乐艺术被越来越多的人所熟知,而少儿声乐艺术作为声乐艺术的主要成分之一,受到了社会大众的普遍关注,由于少儿对音乐的心理特征、认知能力远不及成人,因此如何进行少儿音乐的教学成为社会及家长重视的问题.本文主要对少儿声乐现阶段实际情况进行简单阐述,对多样化教学模式的应用进行研究,希望给予相关的少儿音乐教授人员参考,为少儿音乐教学效率的提高、教学质量的进步提供帮助.     

传承经典 与时俱进——芭蕾性格舞蹈之于新时代芭蕾人才培养的探索与意义

芭蕾性格舞蹈作为古典芭蕾舞剧中重要的组成部分,其基础训练也是一门相对独立的专业课程,之于学生的基础技能、表演能力、创造能力等方面,都显示出了训练动能的必要性和重要意义。中央芭蕾舞团舞蹈学校自成立至今,始终秉承“以人为本”的教育宗旨,以求人才培养的全面素质的提升。本文聚焦于芭蕾性格舞蹈及其在人才培养上的探索轨迹,从经典芭蕾性格舞蹈之于人才培养的必要性及芭蕾性格舞蹈教学理念和方法的探索与创新,以及新时代芭蕾人才培养的意义,对芭蕾性格舞蹈的人才培养及其意义这一问题进行辨析。     

文化传承背景下学前教育专业的舞蹈教学模式改革的探究

随着我国社会经济的发展,社会民众对学前教育师资力量的关注不断提升。这也使学前教育专业的教学体系需要进行积极的改革调整,才能较好适应这些变化。在舞蹈教学过程中,如果能够全面贯彻文化传承的相关元素,就可以显著提高教学的有效性。本文先阐述了我国学前教育专业舞蹈教学模式的当前困境,接着分析了文化传承在舞蹈教学中的应用意义,最后从合理设计教学目标、挖掘传统文化资源、丰富舞蹈教学方法、培育舞蹈创编能力、开展文娱实践活动、转变教学评价方式等六个方面,探讨了基于文化传承的学前教育专业舞蹈教学模式改革策略。     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

浅释少儿舞蹈基本功教学中蕴含的人体解剖知识

舞蹈解剖学是艺术类大学舞蹈专业的一项基础学科,只有对该学科有着良好的学习兴趣,学生才能够全面地掌握人体的形态和特点,来作用于具体的操作。明白舞蹈解剖学的价值,才能促进学生将课上所学的内容作用在具体的舞蹈实践中,把理论和操作进行全面统一,以此增加舞蹈学科的内涵,减少意外事故的发生。把该项学科涉及的理论应用于具体操作上,也能够进一步强化老师的教学水平。本文对少儿舞蹈基本内容进行了研究,从而考虑和发掘对该门学科完善的措施和体系,以期为少儿舞蹈和舞蹈教育的理论课程改革和实践运用提供一些有价值的建议。     

舞蹈训练的兴趣与艺术情感的体验

本文阐述了在舞蹈训练中激发学习兴趣,并且强调呼吸在整个过程中的作用。从而达到完美高超的舞蹈艺术的表现力以及对艺术情感体验。这种专业素质训练是培养和造就一个优秀舞蹈演员不可缺少的重要手段。