高职院校公共艺术课程教学模式的探究

公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程,对于提高审美素养、培养创新精神和实践能力,塑造健全人格具有不可替代的作用.各个高职院校为响应国家号召,纷纷开设了公共艺术课程.但传统的艺术教育理念不够完善,使高职院校的公共艺术课程在整体教学方法和教学手段上比较落后,教学模式的实践也远远落后...     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科。它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义。然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题。由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值。     

浅析数字媒体艺术专业的发展——以网页设计为例

数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业,已经在很多高校均有所设置,并且开始占据越来越重要的地位,为社会培养很多数字媒体艺术专业人才。在数字媒体艺术专业教学过程中,为能够促进其进一步发展,必须要创新教学思路,构建合理教学模式,这样才能够使该专业发展得到理想效果。本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析。     

高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

《艺术概论》是高等艺术院校学生的一门专业基础理论必修课,是对艺术的基本原理、知识及相关问题进行系统化专门性研究的学科.它促使艺术院校学生提升自身综合艺术理论素养,把握艺术的本质,对开展创造性艺术实践活动有着极为重要的现实意义.然而在全国众多艺术院校中,《艺术概论》课程的教学实际都普遍存在一定的问题.由此,笔者试图以高等艺术院校《艺术概论》教学模式的改革为研究对象,从自身教学实践出发,围绕"教"与"学"的论题,针对进一步落实《艺术概论》陈旧的教学模式与考核评价机制优化的问题,提出相应的对策与建议,激发与培养艺术院校学生对艺术理论课程的学习兴趣,提高高校艺术学生的文学艺术修养,为培养出合格的高等艺术院校复合性人才做出努力,并为其他同类高等艺术院校《艺术概论课》的教学改革提供一定的借鉴与参考的价值.     

高校古筝教学中学生艺术实践能力的提升策略探讨

古筝作为一种民族乐器,在我国具有悠久的发展历史,其音色柔美、韵味独特,受到诸多人士的钟爱。也正是如此,古筝艺术也成为高校教学中极为重要的组成部分,通过古筝教学的开展让学生的艺术实践能力得以提升则应当成为教学重点,从而让古筝艺术能够为学生所真正掌握,让学生通过自我艺术实践能力的提升达到古筝艺术的更好传承。     

浅析数字媒体艺术专业的发展 ——以网页设计为例

数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业,已经在很多高校均有所设置,并且开始占据越来越重要的地位,为社会培养很多数字媒体艺术专业人才.在数字媒体艺术专业教学过程中,为能够促进其进一步发展,必须要创新教学思路,构建合理教学模式,这样才能够使该专业发展得到理想效果.本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析.     

应用型高校学分制的艺术教学模式的探究

应用型高校学分制度的改革加强了对艺术设计人才的培养,同时也推动了高校艺术教学模式的转型发展。本文从应用型高校的学分制度和应用型高校的艺术设计教学模式的内涵以及特征的解读入手,并以中央美术学院为例,探讨应用型高校学分制下的艺术教学模式的多元发展。     

民族民间音乐在艺术教育中的应用研究

民族民间艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有重要的作用与价值。艺术教育以培养人的审美能力，促进人的全面发展为目标。因此，探索民族民间音乐在艺术教育中的应用研究具有一定的重要性和必要性。本文从民族民间音乐在艺术教育中的作用、应用现状以及未来发展的策略，分析民族民间音乐在艺术教育中能够起到拓宽审美内容，提升学生审美能力，传承优秀传统文化，阐述当下民族民间音乐在艺术教育中的程度有待进一步重视，内容体系有待进一步优化，进而得出未来民族民间音乐在艺术教育中的发展，应当强化应用意识，建构内容体系，同时应当创新教学设计，增加教学实践，既要促进民族民间音乐的传承、保护与发展，也要促进学生的多元发展，不断提升审美能力。     

多元教学模式在中职素描头像教学中的应用——以中西方绘画艺术为视点

中职素描头像教学是一种基础性、职业化的美术教学,一方面,它注重基本功的培养。另一方面,作为现代美术教育的一部分,它又要努力培养学生的美术才华、艺术人格,实现自己的人生。因此,中职素描头像教学不光要立足日常实践,更要在中西方美术、艺术的宏观框架下,采取多元的教学模式,为学生的未来提供多种途径与可能。     

艺术基础大平台教学模式实证研究

目前高校中常规的艺术基础课程教学体系与专业课程缺乏必要的衔接与联系,往往让造型基础处于孤立的状态,合格的设计师需要有良好的设计思维与创新能力。艺术基础大平台教学模式帮助学生树立正确的审美观念,教会学生用美学的思考方法来认知设计观念,提高学生对专业的兴趣度与认知度,为之后的专业学习打开兴趣的大门。     

播音与主持专业学生艺术实践研究

就播音与主持艺术专业学生开展艺术实践活动的目的与意义、内容与形式、方法与途径以及组织与管理等四个方面展开思考和研究,目的是揭示艺术实践与课堂基础教学的关系以及学生的艺术实践能力与全面素质培养之间的内在联系.     

多元化教学法在高中美术教学中的应用

随着新课改的不断深入，对高中的教育教学提起足够的重视。美术教学在高中学科当中占有重要的地位，因为美术不仅能够陶冶学生的性情，其本身也具有多元化的特性。美术教学的开展可以带动学生的审美观念和艺术能力。但是目前的美术教学无法适应现代对美术的需求。因此要将多元化的教学模式在美术教学中得到应用，让学生实现全面发展。     

少儿声乐的多样化教学模式应用研究

在社会快速发展的前提下,声乐艺术被越来越多的人所熟知,而少儿声乐艺术作为声乐艺术的主要成分之一,受到了社会大众的普遍关注,由于少儿对音乐的心理特征、认知能力远不及成人,因此如何进行少儿音乐的教学成为社会及家长重视的问题。本文主要对少儿声乐现阶段实际情况进行简单阐述,对多样化教学模式的应用进行研究,希望给予相关的少儿音乐教授人员参考,为少儿音乐教学效率的提高、教学质量的进步提供帮助。     

高校声乐表演多元化教学实践研究

现阶段下,由于高校声乐表演专业学生综合素质的参差不齐,再加上传统声乐表演教学缺乏时代性和针对性,这就为高校声乐表演多元化教学提供了现实基础。在高校声乐表演多元化教学实践过程中,要注重因材施教,有针对性地拓展教学内容,引进并应用具有可操作性与创新性的教学模式,加速理论教学与训练实践指导的转化联系。因此,应当引进分层教学模式、艺术实践教学模式与先学后教再练教学模式,推动高校声乐表演多元化教学实践。     

工作室教学模式下高校装饰绘画课程改革探索

装饰绘画是高校艺术设计专业教学体系中的基础课程,对培养学生设计能力、艺术素养具有重要的现实意义。在当今高度重视素质教育深化改革的背景下,依据装饰绘画课程特征进行课程改革已经成为高校艺术设计专业基础课程教学改革的必然趋势。基于此,本文以工作室教学模式的实践应用为例,从工作室教学模式与装饰绘画课程特征入手,就工作室教学模式下高校装饰绘画课程改进行革分析,以期改善装饰绘画教学质量,促进装饰绘画教学优化发展,为相关人才的培养奠定良好的基础。     

高校声乐表演多元化教学实践研究

现阶段下,由于高校声乐表演专业学生综合素质的参差不齐,再加上传统声乐表演教学缺乏时代性和针对性,这就为高校声乐表演多元化教学提供了现实基础。在高校声乐表演多元化教学实践过程中,要注重因材施教,有针对性地拓展教学内容,引进并应用具有可操作性与创新性的教学模式,加速理论教学与训练实践指导的转化联系。因此,应当引进分层教学模式、艺术实践教学模式与先学后教再练教学模式,推动高校声乐表演多元化教学实践。     

高中生舞蹈艺术表现力的培养研究

表现力,作为舞蹈艺术能力培养中的重要内容,直接决定着学生舞蹈表演的自信、能力和效果.近年来,越来越多的中学开始重视高中生舞蹈艺术表现力的培养,并尝试根据学生舞蹈艺术学习和成长的情况,调整艺术表现力培养思路和策略,促进了学生艺术表现力的提高.但是,由于学生在舞蹈艺术学习方面的个性化差异,以及表现力培养的潜在属性,学生舞蹈...     

少数民族艺术文化的现代传承研究——以民族艺术的教学为个案

少数民族艺术是民族文化的重要组成部分,本文从民族艺术教育和教学的角度,深入浅出地探究了少数民族艺术文化的现代传承,肯定了少数民族艺术教学为保护少数民族艺术文化的特点所采用的独特的教学方法,并从理论的角度予以总结和归纳,对于研究少数民族艺术文化的现代传承具有重要的意义。     

少儿声乐的多样化教学模式应用研究

在社会快速发展的前提下,声乐艺术被越来越多的人所熟知,而少儿声乐艺术作为声乐艺术的主要成分之一,受到了社会大众的普遍关注,由于少儿对音乐的心理特征、认知能力远不及成人,因此如何进行少儿音乐的教学成为社会及家长重视的问题.本文主要对少儿声乐现阶段实际情况进行简单阐述,对多样化教学模式的应用进行研究,希望给予相关的少儿音乐教授人员参考,为少儿音乐教学效率的提高、教学质量的进步提供帮助.     

解读阿恩海姆艺术理论中的张力

张力理论是阿恩海姆艺术理论研究的重要组成部分之一,鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中用了一个章节来明确阐述张力所表现的内容以及含义。视觉是动物最普通不过的观察能力,也是生活中人本身对外界最基本的感知能力,是人对事物产生认知和理解的基础方式。书法和国画是中国传统文化艺术发展五千年来最具有代表性的民族艺术符号。而阿恩海姆的"张力"理论虽然是西方美学的审美理论,但是在解读我国传统文化国画和书法中,依然可以加以参照和运用。