艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

谈声乐教学中的三大要素--歌唱的呼吸、共鸣位置、打开喉咙

歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙是声乐教学中的重点、难点问题.文章结合作者的声乐教学经验阐述了这三大要素之间的相互关系以及如何进行歌唱的深呼吸,打开共鸣腔体,获得正确的歌唱位置,从而获得正确的歌唱方法.     

浅议声乐教学特殊性与和谐师生关系的建立

面对21世纪"以人为本"教育理念的逐步深入人心,建立和谐师生关系的命题也进入了教育研究领域.对于特殊学科-声乐学科而言,这一命题显得尤为重要.在声乐教学中,和谐的师生关系是促进教学的关键因素之一,而另一方面声乐教学又会使师生关系更加的和谐.这和声乐教学特性分不开,它不仅是知识的传授,还是情感的交流,而且最后教学的知识点在学生的声音、情感中得到再现,师生共同享受到了成功的喜悦.文章从声乐教学的三个特性:声乐知识的传授、情感交流、共鸣交流去阐述,进一步论证声乐教学更能促进和谐师生关系的培养.     

浅谈声乐艺术中的情感因素

在声乐艺术中不能忽视情感因素的重要作用。歌曲创作源于情感，歌曲的演唱需要情感的共鸣，要了解歌曲的思想内容、历史背景、情感基调，抒情感因素融入作品之中，全身心投入演唱，掌握情感表达的分寸。声乐工作者只有平时注意提高自身素质，才能准确把握歌曲的情感体验。     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音的本质,音色是决定发声效果的关键。这里包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的明暗、音量的强弱等。从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放怪铭,诸如此类都表现出不同的音色。诚如传统声乐论著（唱论）（元·燕南芝庵）中所提及的：“凡人声音不等,各有所长,有川嗓,有堂声,背合破萧管。有唱得雄壮的,失之村沙。唱得蕴扶的,失之七斜c唱得轻巧的,失之闲贱。唱得本分的,失之老实。唱得用意的,失之容留。唱得打招…     

朗诵在声乐学习中的重要作用

在声乐学习中运用朗诵技巧 ,不仅有助于歌唱气息的平稳、自然 ,且有助于声音的放松及歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品情感等。     

声乐教学的技与艺

声乐教学的“技”主要是指物性层面上的技巧 ,如歌唱的呼吸、发声、共鸣等 ;而“艺”属于理性层次上的属性 ,它涉及到艺术情感、文化素养等因素。声乐教学在技术上应从声乐的呼吸、发声、共鸣以及艺术上歌唱的声情并茂、歌曲演唱与艺术再造等问题入手 ,使学生全面而系统地掌握声乐的基本技能技巧和基础理论 ,扩展知识结构 ,提高综合素质 ,以更好地表情达意     

表演意识与声乐教学

歌唱是表演艺术的一种,是歌者的情感体现.在声乐教学中,从歌曲的表演方面训练学生,通过加强表演意识的培养,把情感融于演唱,可以树立演唱自信心,同时,从多方面进行培养、提高学生的审美情趣,使演唱过程中遇到的一些比较普遍的问题迎刃而解,产生事半功倍的效果.     

高师声乐教学的误区与对策

在高等师范院校声乐教学和演唱实践中,存在着许多认识和教法上的误区,如培养"歌唱家"的误区、声乐教学"理论化"的误区、盲目追求"高音"的误区、"重技轻艺"的误区、"贪大求洋"的误区、"以我为本"的误区等.这些误区产生的主要原因是理论上的本位主义和实践中的教师中心.声乐教师首先应该转变观念,从实际出发,加强学生的基本功训练,提高艺术修养,才能走出误区,实现声乐教育目标.     

声乐钢琴伴奏探索

只有当伴奏和歌声融为一体 ,共同作用于所要表现的内容和所要达到的效果 ,才能使作曲家的构思和作品的意境得到完美的表现 ,声乐演唱才称得上是完整的。     

再论声乐教学演唱中的共鸣

唱歌是整个人在唱,而不是仅仅喉咙位置在唱,是一种整个人都在其中的感觉,并试着分散到身体的每个部分的共同努力,是一种极为复杂的受迫振动所形成的交混音响效应。学界有关声乐演唱中的共鸣的阐述颇多,但其中仍有可商榷之处。文章主要就声乐演唱中的声音放大现象究竟是＂共鸣＂还是受迫振动这一问题,进行详细论述。     

浅谈高师声乐教学

高师院校声乐教学长期以来沿用的"一对一"教学模式,已不适应新形势的要求.本文从高师声乐教材的选用、高师声乐教学模式改革、舞台锻炼与教学相结合以及声乐教学应注意的其他几个问题进行了深入的探索与研究,对当前正在进行的高师声乐教学改革有指导作用.     

声乐教学浅论

声乐教学是科学训练的过程 ,我们要密切关注声乐教学中的气息、语言、情绪等问题     

高师与音乐学院声乐教学之比较

笔者从高师和音乐学院的声乐教学在教学性质、教学目的、教学内容等方面的比较出发,由此对高师声乐教学中存在的问题进行了论述,并阐述了造成这些问题的原因及相应的改进措施。同时,对音乐学院声乐教学存在的问题进行了论述,并论述了造成这些问题的原因以及相应的改进方法。     

声乐教学因材施教新模式的构建

声乐教师应该根据学生的嗓音条件、声音特点、声乐基础、文化修养、性格爱好等方面的差异做到因材施教.因材施教需要尊重个体差异、面向全体学生、改进考核方式.要将因材施教用到实处,需要建立科学合理的模式,即转变教学理念、改革授课形式、找准学生特点、建立规章制度,同时应该建立融洽的师生关系、调动学生的积极情绪、坚持循序渐进的原则,以保障因材施教的有效开展.     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

试论声乐教学的特殊性

声乐教学中特殊乐器建造、学生状况以及师生关系等几个方面能体现声乐教学的特殊性,对此问题研究,旨在有助于声乐教师能准确地把握其特殊规律,提高声乐教学水平.